| Othon Friesz | |
| Tage og katedral i Rouen . 1908 | |
| fr. Les toits et la cathedrale de Rouen | |
| Lærred, olie. 119×95,5 cm | |
| State Hermitage Museum , Sankt Petersborg | |
| ( Inv. GE-9173 ) |
Tage og katedral i Rouen ( fransk : Les toits et la cathédrale de Rouen ) er et maleri af den franske fauvistiske maler Othon Friesz fra samlingen af Statens Eremitagemuseum .
På baggrund af en overskyet himmel er de røde tegltage af huse afbildet, og Rouen-katedralen rejser sig over dem i det fjerne . Nederst til højre ses kunstnerens signatur og dato: Othon Friesz 08 .
Som det følger af forfatterens underskrift, blev billedet skabt i 1908. Inden han begyndte på maleriet, malede Friesz først en lille akvarel (privat samling, Paris ) og fulgte den med fire undersøgelser i olie på lærred. Ifølge A. G. Kostenevich malede Friesz en udsigt over Rouen fra vinduet på sit værelse på øverste etage af et Rouen-hotel beliggende ved siden af Seinen ved Pont Boildieu. En af disse undersøgelser (46 × 35 cm) blev auktioneret hos Christie's auktionshus den 26. juni 1984 (lot nr. 330). En anden, den nærmeste, opbevares i Grenoble-museets samling (olie på lærred, 55 × 46,3 cm, inventar nr. MG 2098) [1] . A. G. Kostenevich bemærker, at "han er blød i maleriet og blottet for naturens understregede linearitet . " Og allerede baseret på foreløbige skitser malede Friesz det endelige billede [2] .
Friesz var venlig med Camille Pissarro og arbejdede med ham kort før hans død [3] . Måske var Friesz baseret på sin ældre kammerats maleri "Tage i det gamle Rouen, overskyet", der forestiller Rouen-katedralen og tagene omkring den fra en meget lignende vinkel, kun Pissarros synspunkt er tættere på katedralen. Dette maleri er i Toledo Museum of Arts samling (1896, olie på lærred, 72,3 × 91,4 cm, varenr. 1951.361) [4] .
Også i 1908 udstillede Friesz maleriet på Salon d'Automne . Kritikere har bemærket ekkoet af Friesz' lærred med Paul Cezannes værker og med Claude Monets Rouen Cathedral -cyklus . En af dem skrev:
“Brakte Cezannes lektioner, eller kravene fra hans eget temperament, pludselig hr. Friese i harmoni med sig selv? Faktum er, at hans "Rouen-katedralen" er et af de mest positive resultater af bevægelsen <...> Maleriet af hr. Fries, der har en solid konstruktion, etablerer volumener, klangfulde toner og rehabiliterer det indre liv, den endelige forsvinden som vi forventede. Hvor symptomatisk er dette "Råd" af hr. Friesz! For 15 år siden ville hr. Friesz have anset sig forpligtet til at male 15 timevis af dette monument .
Ifølge A. Salmon gjorde dette maleri af Friesz stort indtryk på Robert Delaunay og påvirkede hans udvikling som kunstner [6] .
For enden af salonen endte maleriet i Druet Gallery i Paris, hvor det i 1909 blev købt af den Moskva-industrielle og samler S. I. Shchukin [7] .
Efter oktoberrevolutionen blev Shchukin-samlingen nationaliseret, og dette maleri endte blandt andet på Statens Museum for New Western Art . I 1948 blev GMNZI afskaffet, og maleriet blev overført til Statens Eremitage [8] . Siden slutningen af 2014 har han udstillet i Galleriet til minde om Sergei Shchukin og Morozov-brødrene i Generalstabsbygningen (lokale 422) [9] .
Chefforskeren ved Institut for Vesteuropæiske Fine Arts i Statens Hermitage, doktor i kunsthistorie A. G. Kostenevich , beskrev i sin anmeldelse af fransk kunst fra midten af det 19. - midten af det 20. århundrede billedet:
“... i Roofs and the Cathedral i Rouen afspejlede strømliningen af det naturlige motiv, sammen med den generelle beroligelse af paletten, begyndelsen på de processer, der snart ville fange den parisiske avantgarde. <...> Friesz var for knyttet til naturen til at gøre den til blot en abstrakt plastikkonstruktion. <...> For Friesz, i modsætning til Matisse og Derain , bevarede impressionisternes atmosfæriske bekymringer deres betydning, men de havde dog kun en sekundær betydning, når de refererede til fauvismen . <...> den berømte bygning er skubbet langt tilbage, og dens tårne kan sammenlignes med tagene på umærkelige huse i forgrunden. Objektet fik værdi for kunstneren, primært fordi det gav ham mulighed for at bygge sin egen plastiske komposition” [10] .