Koncert for violin og orkester i a-mol , opus 53, nr. 108 ifølge Burghaus A. Dvoraks katalog skabt i perioden fra 5. juli 1879 til 4. april - 25. maj 1880 (rettelser: efterår 1882)
Violinkoncerten i a-mol betragtes som et af Dvořáks bedste værker fra den såkaldte slaviske periode. Koncerten opstod ved siden af den første cyklus af de slaviske danse , den bøhmiske suite , den slaviske rapsodi eller symfoni nr. 6 i A-dur, som den forenes med af udtryksfuld, folkemelodi og en generelt positiv stemning. I stiliseringen af violinstemmen, komponistenudnytter instrumentets vokale udtryksfuldhed, mens på niveau med orkestret igen bekræfter hans beherskelse i fylden og udtryksfuldheden af lyden af hele orkestret. Koncerten er et af komponistens foretrukne og hyppigst opførte værker, og i dag hører den bestemt til hovedværkerne i verdens violinrepertoire.
Dvořáks violinkoncert var bestilt af forlaget Simrock, og verdenspremieren skulle udføres af en af de dengang mest berømte violinister, grundlæggeren og lederen af Berlin Higher School of Music , Josef Joachim . Musikerne mødtes i begyndelsen af april 1879 under et besøg af komponisten i Berlin. Joachim blev dog endnu tidligere interesseret i Dvoraks arbejde fra sin ven Johannes Brahms. Senere opførte han sammen med sin kvartet (og yderligere to violinister) Bow Sextet i A-dur i verdenspremieren på Dvorak, derefter opførte han den under sit besøg i London , og ved kvartettens koncerter opførte han ofte andre kammerværker af Dvorak . Tilblivelsen af violinkoncerten efter Dvoraks standarder var ret lang og kompleks og kan opdeles i fire faser:
Dvořák skabte den første version af koncerten under sit ophold hos sin ven Gobl i byen Sychrov. Denne oprindelige version havde stort set det samme tematiske materiale som den endelige version, men arrangementet var væsentligt anderledes. Det originale udkast, dateret 5-13.7, blev taget af komponisten til Berlin i slutningen af juli, hvor Joachim var vært for en gallamiddag til ære for Dvořák. I løbet af august og september lavede Dvořák ændringer anbefalet af Joachim, og i november blev koncerten sendt til Joachim til visning. På den første side var en inskription skrevet af Dvořák: "Dedikeret til den store maestro Josef Joachim." I et følgebrev beder Dvořák Joachim om at udtrykke "sin unuancerede mening." Joachim undskyldte for sit travle program, men lovede at gennemgå Dvořáks "con amore" så hurtigt som muligt.
Siden dengang har der ikke overlevet nogen korrespondance mellem de to musikere, så det er umuligt at sige, om der var nogen skriftlige bemærkninger af Joachim til koncerten eller ej. Der kom dog mundtlige kommentarer i skiftet marts og april 1880, da Dvořák besøgte Joachim i Berlin. Det kan antages, at maestroens vurdering ikke var positiv, da Dvorak efter denne konsultation begyndte at omarbejde hele koncerten grundlæggende. Partituret af den nye version, underskrevet "ny version", sendte Dvořák igen til Joachim. Svaret kom dog først to år senere.
I august 1882 modtog Dvorak et nyt brev fra Joachim, hvori maestroen gav en detaljeret vurdering af værket og samtidig foreslog nogle ændringer, hovedsagelig solopartier, for mere bekvem opførelse og reduceret instrumenteringstæthed. Dvorak opfyldte disse krav og kom på invitation af Joachim til Berlin i september for at øve koncerten sammen. Med stor lettelse skriver komponisten til sit forlag Simrock: ”Jeg spillede violinkoncert med Joachim to gange, han kunne rigtig godt lide den og kunne også godt lide hr. Keller, som var til stede ved øvelsen. Jeg er glad for, at denne historie endelig er ved at være slut. Genbrug lå hos Joachim i hele to år! Han var så venlig, at han selv rettede den del af violinen, det er kun tilbage at ændre noget i finalen og nogle steder at blødgøre instrumenteringen. I starten af november skal jeg til Berlin igen, inden den tid er alt klar og Joachim vil arrangere en orkesterprøve på Berlin Higher School of Music"
Mens arbejdet med koncerten blev afsluttet med Joachim, blev der krævet nye ændringer til partituret af Simrocks konsulent Robert Keller før udgivelsen. Han foreslog, at de to første dele ikke skulle forbindes med attacca, men være helt adskilt. Det næste forslag var, at tredje del blev væsentligt forkortet. Mens Dvorak delvist accepterede det sidste forslag og lavede to store nedskæringer i finalen, insisterede han på sammenhængen mellem de to første dele. I dette blev han støttet af Pablo de Sarasata og Simrock selv, som til sidst accepterede denne version af værket til udgivelse.
Varighed - 31 minutter.
På trods af det faktum, at værket var dedikeret til Josef Joachim, som endda tog en aktiv del i dets skabelse, og Dvorak med tillid antog, at Joachim ville være dens første performer, fremførte den berømte violinist aldrig koncerten. Skrivningen af koncerten varede i hele fire år, og i denne tid mistede Joachim formentlig interessen for den. På det tidspunkt var Joachim allerede blevet en berømt dirigent, komponist, leder af en højere musikskole, men ikke længere koncertviolinist, som han var for fire år siden.
Heldigvis fandt Dvořák en anden passende performer til uropførelsen af koncerten. Det var en ung tjekkisk violinvirtuos Frantisek Ondrichek. Efter at have studeret i Prag og Paris tændte han publikum over hele Europa med sine optrædener, senere i Rusland og USA , og blev hurtigt en af sin tids mest berømte kunstnere. Han anså det for sin pligt at lære et nyt værk af Dvorak, og i løbet af september og oktober 1883 besøgte han regelmæssigt Dvorak for at udarbejde nogle detaljer i hans nærvær. Uropførelsen af koncerten, som var begyndelsen på Ondrichkas store turné i Europa, fandt sted den 14. oktober 1883 i Rudolfinum Koncertsalen i Prag. Og senere inkluderede Ondrichek konstant koncerten i sit repertoire, hvilket hjalp dens hurtige udbredelse i verdens musikalske centre. Fremførelsen af koncerten af Josef Suk, Salvatore Accardo og David Oistrakh spillede også en væsentlig rolle.
| år | solist | leder | orkester | pladeselskab |
|---|---|---|---|---|
| 1936 | Yehudi Menuhin | George Enescu | Samfundet af Cons. Koncert Orch. | EMI |
| 1949 | David Oistrakh | Kiril Kondrashin | USSR State Academic Symfoniorkester | Melodia |
| 1950 | David Oistrakh | Karel Ancherl | Tjekkisk Radios Symfoniorkester | Praga Digitals |
| 1951 | Isaac Stern | Dimitri Mitropoulos | New York Symfoniorkester | Gå |
| 1960 | Joseph Suk | Karel Ancherl | Tjekkisk Symfoniorkester | Suprafon |
| 1961 | Ruggiero Ricci | Malcolm Sargent | London Symfoniorkester | Decca |
| 1965 | Issac Stern | Eugene Ormandy | Philadelphia Orkester | Sony |
| 1974 | Isaac Perelman | Daniel Barenbaum | London Symfoniorkester | EMI |
| 1975 | Ruggiero Ricci | Walter Suzkind | St. Louis Symfoniorkester | Vox, strålende klassikere |
| 1988 | Kiung-Wah Chung | Ricardo Muti | Philadelphia Symfoniorkester | EMI |
| 1988 | Vaclav Gudecek | Jiri Beloglavek | Tjekkisk Symfoniorkester | Suprafon |
| 1989 | Midori | Zubin Meta | New York Symfoniorkester | CBS Masterworks |
| 1997 | Maxim Vengerov | Kurt Masur | New York Symfoniorkester | Teldec |
| 2001 | Pavel Shporcl | Vladimir Ashkenazy | Tjekkisk Filharmonisk Orkester | Suprafon |
| 2004 | James Enes | Gianandria Noseda | BBC Symfoniorkester | Chandos |
| 2013 | Anna-Sofia Muter | Manfred Honeck | Berlin Filharmoniske Orkester | DG |
| 2014 | Josef Spaczek | Jiri Beloglavek | Tjekkisk Filharmonisk Orkester | Suprafon |