Koncerten for to klaverer og orkester i d-mol er et værk af den franske komponist Francis Poulenc , skrevet og opført første gang i 1932.
Koncerten blev bestilt til komponisten af den kendte patronesse for kunsten, Comtesse de Polignac . På det tidspunkt havde hun kendt komponisten i mange år, men inden da havde hun ikke bedt ham om at skrive noget. "Denne samfundsdame, en amerikaner af fødsel (hendes far er Singer, opfinderen af symaskinen) har været en oplyst filantrop hele sit liv. Hun var venner med Chabrier, Fauré, Ravel, Richard Strauss, Stravinsky, Satie og bl.a. selvfølgelig med Falla, som hun bestilte "Pedro kroejerens stand. Den september boede jeg hos Falla på Palazzo Polignac på Sapaya Stapiye; Arthur Rubinstein og andre kunstnere boede også der. Der var flygler i de rummelige stuer. Bag en af disse klaverer havde Fauré engang komponeret sine berømte venetianske romancer, som han dedikerede til prinsessen. Hvor meget musik spillede vi dengang i 1932!" - sagde Poulenc selv [1] . Arbejdet med koncerten blev hovedsagelig udført i sommeren 1932. Uropførelsen fandt sted i Venedig den 5. september, delen af det andet klaver blev fremført af Jacques Février [2] , akkompagneret af solisterne fra La Scala Theatre Orchestra .
"Ubeskedent, men jeg må indrømme, at dette er en triumf," skrev Poulenc til Nora, hustru til komponisten Georges Auric. "Jeg er meget glad for denne koncert, som lyder fantastisk. Og La Scala-orkestret fremførte den på en sådan måde, at alle andre præstationer bliver elendige. [...] Himmelske violiner i det øverste register, forførende klarinetter og oboer - bløde og munter. Det er vidunderligt! Jacques spillede perfekt med mig, og til sidst klarede vi os meget godt. Vi er i hvert fald allerede forlovet til vinteren " [3] .
Orkesterets sammensætning: to fløjter (den anden er også en piccolo), to oboer (den anden er også et engelsk horn), to klarinetter, to fagotter, to horn, to trompeter, to tromboner, tuba, percussion, strygere.
Koncerten bruger ABA-formen i første og anden sats, mens finalen er skrevet i en mere kompleks rondoform. Koncerten består af følgende tre dele:
Allegro ma non troppo (d-mol). Poulenc afviger her fra den traditionelle sonate allegro og skriver satsen i tresatsform.
Larghetto (B-dur).
Allegro molto (d-mol). Poulencs finale er en synkret rondo. Komponistens biograf Henri Hell bemærkede, at "finalen flirter med et af de bevidst vulgære temaer, der aldrig forlader komponistens hjerte."
Den britiske musikforsker Benjamin Ivry: “Poulenc tager lytteren med på et stumfilmeventyr, der bygger en symfonisk storm op, hvor de to pianister tappert fortsætter med at spille. Som et ekstra stænk af eksotisme tilføjede Poulenc i slutningen af første sats en finurlig og resonant passage, som ifølge ham var inspireret af balinesisk gamelan-musik, han hørte på koloniudstillingen i 1931 i Paris de Chaillot .
Musikforsker Michael Thomas Roeder: “Poulencs iboende lysstil er præget af en række træk: korte, enkle melodiske melodilinjer i et snævert område, livligt rytmisk indhold med ostinato og flydende, skiftende meter; klar, gennemsigtig tekstur, hvor der er lidt kontrapunktisk skrift; et i det væsentlige tonalt diatonisk sprog krydret med en vis mængde dissonans; og klare former, nogle gange inklusive den cykliske gentagelse af tematisk materiale” [5] .
Lektor ved Moscow State Conservatory Anna Bulycheva sammenligner koncerten med Tjajkovskijs Partita for klaver og lille orkester af Igor Markevich , hvis toner ifølge Poulenc selv var på hans klaver, mens han arbejdede ved koncerten. Blandt de fælles træk er kompositionens varighed, hurtige partiers motoriske færdigheder og blæseinstrumenternes ledende rolle i orkestret. Samtidig adskiller de andre dele sig væsentligt. I Poulenc er det skrevet i Mozarts ånd . "Men til tider, blandt de forskellige stiliserede temaer, kommer Pulenkovs egen gribende tone igennem," tilføjer musikforskeren [6] .
Poulenc selv om sin dobbeltkoncert: ”Årsagen til koncertens succes i Amerika er meget enkel. Musik for to klaverer er elsket der, og duetensembler er lige så talrige der, som strygekvartetter er i Europa. Koncertens popularitet blev i høj grad lettet af dens indspilning på en plade med New York Philharmonic Orchestra dirigeret af Mitropoulos. Derudover er dette værk genialt og lyder godt” [7] .
Blandt koncertens optrædende var pianisterne Martha Argerich , Svyatoslav Richter [8] , Nicholas Angelich, Gucher Pekinel , Marco Sollini . Der er en optagelse af forfatterens opførelse [9] af koncerten akkompagneret af det franske nationalorkester [10] .