| Alexandra Grigorievna Koltsova-Bychkova | |
|---|---|
| Navn ved fødslen | Alexandra Grigorievna Bychkova |
| Fødselsdato | 24. april 1892 |
| Fødselssted | Moskva |
| Dødsdato | 8. april 1985 (92 år) |
| Et dødssted | Moskva |
| Borgerskab |
Det russiske imperium USSR |
| Genre | maleri |
| Studier |
|
Alexandra Grigoryevna Koltsova-Bychkova ( 1892 - 1985 ) - russisk kunstner af brugskunst, maler og grafiker . Koltsovs mand , Sergei Vasilyevich , er billedhugger , grafiker og maler .
Alexandra Grigorievna Koltsova - Bychkova (nee Bychkova) blev født den 24. april 1892 i en fattig Moskva-familie.
Mor - Irina Afanasyevna Bychkova (nee Sokolova), en bondekvinde i landsbyen Ruposovo, Ruza-distriktet, Moskva-provinsen . Fra en alder af 8 boede hun i Moskva, dimitterede fra folkeskolen og blev derefter udlært hos en dressmaker. Irina Afanasyevnas forældre havde en lille butik i Sokolniki . I en alder af 15 giftede hun sig med Grigory Yegorovich Bychkov, kunstnerens fremtidige far. Irina Afanasyevna viede sit liv til sin familie, opdrog sine børn og børnebørn.
Far - Grigory Egorovich Bychkov - en bonde i landsbyen Fedorino, Kaluga-provinsen . I en alder af 10-12 blev han sendt på arbejde i Moskva, og indtil slutningen af sit liv arbejdede han på kontorerne på bånd- og silkevævefabrikker. Før oktoberrevolutionen tjente han i lang tid som kontorist på fabrikken i Segalov, Schlupper og Co. i Lefortovo. Efter revolutionen arbejdede han som inspektør på Krasnaya Roza-fabrikken. Han havde ikke en systematisk uddannelse, han uddannede sig, kendte russisk litteratur, kunst og arkitektur, samlede kunstpostkort med reproduktioner af malerier af berømte russiske kunstnere. I sin ungdom malede han blandt andet portrætter af prominente statsmænd, arkitektoniske monumenter og litterære helte. Hans malerier prydede lejlighedens vægge. Han elskede at besøge Moskvas museer, hovedsageligt i Tretyakov Gallery , Museum of Fine Arts (nu Pushkin Museum of Fine Arts ), i det historiske museum .
Familien til Grigory Yegorovich og Irina Afanasyevna havde 8 børn.
Alexandra var det første barn. Hun forlod sin familie tidligt, begyndte at leve selvstændigt og tjente penge ved at sy og håndarbejde.
Hun dimitterede fra det treårige City College, derefter den femårige erhvervshåndarbejdsskole. I 1912 gik hun ind på Stroganov-skolen . Hun dimitterede fra hele skolens kursus i 1916, modtog et diplom af den første grad og titlen "videnskabelig tegner". Læreren var P.P. Pashkov.
I 1918-1921. studerede ved de højere kunstneriske og tekniske værksteder ( VKhUTEMAS ) i maleri med A. A. Osmyorkin og A. A. Vesnin, i tegning - med N. P. Ulyanov. På forskellige tidspunkter var hendes lærere også D. A. Shcherbanovsky, S. V. Noakovsky, N. I. Goloushev, A. A. Popova, N. I. Chechelev. Under sine studier var hun engageret i kunstnerisk broderi. Hendes dekorative og anvendte produkter fra denne periode blev vist på udstillinger i Rusland (1919) og Frankrig (1929). Broderede paneler blev demonstreret på udstillingen i 1919 [1] . Nogle af dem har overlevet den dag i dag og har fundet deres plads på russiske museer (se nedenfor).
I begyndelsen af 1920'erne var hun glad for teater og ballet. I nogen tid var hun selv engageret i balletkunstkurser. Efter eksamen begyndte hun sin karriere inden for dekorativ kunst. I 1922 arbejdede hun som dekoratør ved Børnedukketeateret i Folkets Hus. Pyotr Alekseev, samt rekvisitter og kostumedesigner ved operahuset for den kunstneriske og pædagogiske forening af arbejderorganisationer - KhPSRO (senere en afdeling af Bolshoi-teatret ).
I 1924-1926. organiserede og ledede værkstedet for kunstnerisk broderi på arbejdsbørsen. Ud over rent anvendte produkter - pudebetræk, lampeskærme, damehatte og andre genstande af dametøj, blev der skabt flere dekorative paneler i denne periode. Panelerne er lavet på lærred eller silke i patchworkteknik.
I 1927 modtog K.-B. en ordre fra Centralkomiteen for Union of Mining Workers of the USSR til 10-årsdagen for Oktoberrevolutionen. Ifølge skitserne og under ledelse af K.-B. blev der lavet 12 teatergardiner og 5 bannere til kulturpaladserne for arbejderne i Donbass, Nordkaukasus, Kasakhstan og Sverige. Minder om søsteren til K. - B. - Zinaida Grigorievna Bychkova, der deltog i dette arbejde:
Gardiner blev syet af grålig eller blålig klud. Nederst i fuld bredde var der et nationalt ornament 70–80 cm bredt (maskinapplikation), og i midten på gardinet var der røde silke- eller fløjlsmedaljoner af håndapplikation. På den ene medaljon er der en tredimensionel afbildning af en sølv segl og hammer lavet af brokade, på den anden medaljon - et værktøj af kulminearbejdere. Nedenfor, tættere på ornamentet, blev ordene "Proletarer i alle lande, foren dig!" broderet med gul silke.
I 1928 modtog Koltsova-Bychkova en kreativ forretningsrejse til Paris for forbedring fra People's Commissariat of Education og rejste den 28. august til Frankrig. I fire år boede hun i Paris, hvor hun arbejdede meget på museer, besøgte kunstakademier og studerede Frankrigs kunst. Kreative forretningsrejser fra People's Commissariat of Education blev ikke betalt, og kunstneren tjente til livets ophold ved private ordrer. Kunstneren annoncerede i en parisisk avis for arbejde med at dekorere stoffer i teknikken med broderi og applikation, samt undervisning i det grundlæggende i kunst og kunsthåndværk [1] .
Arbejdet af kunstneren fra den parisiske periode er kendetegnet ved stor mangfoldighed og hendes egen personlige stil. Først arbejdede hun med grafik. Hun lavede forskellige etiketter til Handelsmissionen, omslag og bogmærker til Pascal trykkeriet samt reklameplakater. I Paris, et eventyr af P.P. Ershov " Humpbacked Horse " med et cover, illustrationer og pauseskærme lavet af kunstneren. Positive anmeldelser af kunstnerens arbejde offentliggjort i parisiske aviser henledte opmærksomheden på Koltsova-Bychkova, og antallet af private bestillinger steg [1] . Kunstneren udviklede tegninger til stof, skitser af sko og tøj, indretningsmuligheder. Nogle af tegningerne fra denne periode blev erhvervet af All-Russian Museum of Decorative and Applied Folk Art . Visuelt er disse tegninger tæt på avantgarde, men de har ikke et ideologisk grundlag [1] .
I 1929 fandt en vigtig begivenhed sted i kunstnerens liv: hendes personlige udstilling blev afholdt på Irondel Gallery, der ligger på det kongelige palads. På udstillingen præsenterede hun sine broderier og grafiske værker. Udstillingen var en succes og fik respons i pressen. Efter udstillingen begyndte kunstneren at modtage talrige ordrer på tegninger til kunstneriske og dekorative produkter fra forskellige industrivirksomheder i Frankrig og Tyskland. Så K. - B. lavede følgende værker: tegninger til det dekorative album fra Calvas-forlaget og tegninger af dekorative prøver for firmaet Stablissement I. Oppenheimer; modeller af sportstøj til Hermes; skitser til magasinet "Le Jordin des Modes"; aftenskomodeller til Studio Medther; tegninger til konvolutter til Seidenpapier Fabrik Eislingen Moriz Fleischner (Tyskland). Derudover lavede hun tegninger til kostumer, stoffer, fade og interiør.
En række værker af K. - B. blev gengivet i forskellige parisiske publikationer (1928-1932): Librairie Gallimard; NRE, Paris, (plakat for The Life of D'Artagnan, se illustrationer); Impriemerie Pascal, (bog af P. P. Ershov "Den lille pukkelryggede hest", etiketter, omslag); Arts et metiers graphicus, (engelsk udgave); Mobilier og dekoration; Novelle litterairs; Librairie des Arts decoratifs; Dessins 20 planches en Couleurs.
I Paris begyndte K. - B. at male, og det var her, hendes talent som maler blev tydeligt afsløret. På dette tidspunkt skabte kunstneren flere lærreder i stil med den russiske avantgarde, blandt dem "Easter Still Life" ("Memories of Easter"), "Decorative Still Life with a Blue Glass". Ud over at opfylde ordrer fra virksomheder, arbejdede kunstneren frugtbart som freelance kunstner. Hun skabte en original serie "Paris", bestående af mere end 150 værker. Denne serie er et levende vidnesbyrd om, hvad han så i Paris og dens forstæder. I hvert enkelt værk fanges forfatterens holdning til det afbildede: nogle gange lyrisk, nogle gange roligt eftertænksomt, og nogle gange noget ironisk. Serien består af talrige grafiske ark, der skildrer de mest forskelligartede parisiske mennesker - disse er købmænd, rengøringsassistenter, concierger, blomsterpiger, sømænd, soldater, munke og nonner, cirkusartister, " natsommerfugle ", sangere, damer og herrer fra det høje samfund ( b. Kar., b. aq., b. color car., b. t., c. g., mixed media). Tegningscyklussen er dedikeret til den dengang berømte mørkhudede danserinde Josephine Baker, afbildet på forskellige tidspunkter af dansen (f. color car., f. aqua).
Særligt bemærkelsesværdigt er en række gouacher på stort pap: "Parisian", "Gadecafé", "I Teatret", "På bal", "Ved spejlet" osv. Denne serie omfatter også flere maleriske landskaber med udsigt af Paris og omegn (“Birkes i udkanten af Paris”, 1930 osv.).
I Parisertiden afsløredes K. - B.s alsidige talent, lige så talentfuldt både i brugskunst og i grafik og maleri. Evnen til at formidle hans noget ironiske opfattelse af det parisiske hverdagsliv, fremragende tegning, raffinerede smag og exceptionelle flid kom tydeligt til udtryk.
Kreativiteten K. - B. gik ikke ubemærket hen i Frankrig. Hendes værker blev udstillet på de mest prestigefyldte kunstudstillinger - Efterårssalonen, Salonen af Uafhængige Kunstnere, Salonen af Dekoratører, private udstillinger (se afsnittet "Deltagelse i udstillinger"). En del værker af K. - B. blev købt fra udstillinger. Så i 1931, fra udstillingen af Society of Independent Artists, blev tre værker erhvervet af den berømte franske kunstner Paul Signac. Disse var kompositioner lavet af silkestoffer, lavet ved hjælp af applikationsteknikken. Skibe er afbildet på to af dem, blomster på det tredje. Alle værker var mærket i kataloget under nummer 392 og kostede 250 Fr pr. Paul Signac satte stor pris på disse værker og K. - B.s evner som kunstner, som det fremgår af et uddrag af hans brev til K. - B. dateret 21. marts 1931:
Harmonien i dine kompositioner er fremragende. Du arbejder med stor tillid og i fuld overensstemmelse med naturen. Du har en fremragende beherskelse af materien og formidler perfekt naturen. Dine skibe er virkelig skibe, ikke træsko, og jeg elsker skibe så meget. Det var en fornøjelse for mig at vælge to af dine værker. Min kone, også kunstner (hun tegner Selmerhem Desgrange), hun er også god til blomster, valgte din buket, hvilket glædede hende.
Vi vil tage rigtig godt imod dig i vores hus. Min datter får sin kunstneriske debut. Hun vil være glad for at blive venner med dig. Jeg står til din rådighed for at give dig ethvert råd, du beder mig om.
Yderligere udvekslede P. Signac og K. - B. flere beskeder, og den 10. maj 1931 fandt et personligt bekendtskab sted.
… jeg vender tilbage til Paris i næste uge og vil være meget glad for at møde dig. Hvis du ønsker det, kan vi bruge tid efter frokost den 10. maj, da jeg arbejder meget ofte om morgenen på Académie de la Grande Chaumière.
Det sidste og afskedsbrev er dateret 1. januar 1932. Det ender med disse ord: "... og også jeg ønsker dig den succes, du fortjener fra alle synspunkter." Værkerne af K. - B. blev også erhvervet i de private samlinger af Bernstein, Madame Morilo, Mademoiselle Pierrot, Establissement Oppenheimer og andre.
Værkerne fra 1920'erne og 1930'erne blev lyst udført i art deco-stil.
26. maj 1932 vender K.-B tilbage til sit hjemland. I en kort periode arbejdede hun under en kontrakt på Federationens forlag. Siden 1933 forlod K. - B. kunsthåndværket og fortsatte med at male og tegne og foretrak stilleben og landskab. Da kunstneren konstant tilbragte sommeren uden for byen forskellige steder i nærheden af Moskva og tilstødende områder, dukkede en række landskaber op: i 1935 - i nærheden af Uglich, i 1936 - i nærheden af Zvenigorod, 1938-40 - Pushkino, landsbyen Akulovka, i 1960 - 80 år - Firsanovka, landsbyen Nazarevo, landsbyerne Dzhunkovka, Zagoryanka. Hun malede mange skitser af landlige bygninger og hjørner af naturen (blæk, blæk, blæk, blæk, blæk) såvel som store lærreder (olie på lærred).
Med særlig kærlighed formidler kunstneren den særegne smag af en fattig russisk landsby, faldefærdige gamle hytter, mosbevoksede skure, landsbyers baghaver, kedeligt fugtigt efterår ("Old Hut", olie på lærred 1938-40; "Baggårde", olie på lærred ). Sjældnere skabte hun solrige, muntre landskaber ("Green Street", 1936, olie på lærred; "Birch Grove", 1965, olie på lærred). Filosofiske overtoner mærkes i nogle landskaber - "The Open Window" ("Roads"), 1959, x. m.
Som en indfødt muskovit og en permanent beboer i Moskva, vendte K. - B. sig gentagne gange til bylandskabet. Kunstneren var primært inspireret af det kvarter i huset, hvor hun tilbragte det meste af sit kreative liv (fra slutningen af 1920'erne til begyndelsen af 1970'erne). Hun boede i studierne i Z. A. Pertsovas tidligere lejlighedshus, som ligger mellem Ostozhenka og Moskva-floden på hjørnet af Kursovoy Lane og Soimonovsky Proyezd. Fra vinduerne i studiet var der en storslået udsigt over Kreml og det store Kreml-palads. Snart, til højre, ud over Moskva-floden, dukkede hovedparten af regeringshuset op. Denne udsigt fra vinduet er blevet et yndet emne for talrige skitser og færdige malerier, der skildrer Kreml og dets omgivelser fra denne vinkel på forskellige tidspunkter af året og dagen og under forskellige lysforhold. Billeder af Kreml om natten ser farverige og elegante ud under festligt fyrværkeri, når belysningslys og "buketter" af fyrværkeri funkler klart på en mørkeblå, næsten sort baggrund.
K. - B. skabte også en lille serie af Moskvas bylandskaber, kaldet "Vinter på Ostozhenka" (slutningen af 1930'erne - 1940'erne). I denne serie skiller maleriet "Dembankment of the Moscow River" ("Kropotkinskaya Embankment") sig ud, hvor dynamikken i den brede Moskovskaya-gade kommer til udtryk.
K.-B. var en fremragende portrætmaler. På forskellige tidspunkter malede og malede hun sin mand, billedhuggeren S. V. Koltsov, hendes slægtninge: søster Yu. G. Bychkova, niecer, mor Irina Afanasyevna Bychkova. Hun tegnede mange blyantskitser af kendte og lidet kendte mennesker (for eksempel ansatte på den klinik, hun besøgte, deltagere i Nikitinsky-subbotnikerne i 1960'erne). Som enhver kunstner hyldede K. - B. sit selvportræt, skabte dem i forskellige teknikker: b. u., b. kar., f. aq., x. m., c. m. I portrætværkerne kom kunstnerens iagttagelse særligt tydeligt til udtryk. Hun formidlede ikke kun de karakteristiske personlighedstræk for den portrætterede, men også den tid, portrættet blev til. I denne forbindelse værker som et selvportræt fra 1941, der i dystre gråbrune toner skildrer en udmagret kunstner, der forblev i Moskva under den store patriotiske krig, og et portræt af hendes mand S.V. i landet. I nogle portrætter gav kunstneren den portrætterede person lettere groteske træk, hvilket især er karakteristisk for hendes værks tidligere (førkrigs)periode.
Men i denne periode var kunstneren især tiltrukket af stilleben med blomster og frugter, og de var fremragende for hende. Den specielle charme ved hendes malerier gives så at sige af mindre genstande, der ikke umiddelbart fanger øjet: små lyse kander, potter, glas, stykker dekorativt stof eller en baggrund i form af et gennemsigtigt faldende gardin. Jeg vil blot nævne nogle få af dem: "Vildblomster i luften", 1939, x. m.; "Blomster på terrassen", 1946, olie på lærred. m.; "Guldkugler", 1957, ca. m.; "Farverig buket og æbler", 1967, ca. m. og meget mere.
Alexandra Grigorievnas niece Elena Maksovna Krugova, nu lektor ved Moskvas statslige kulturuniversitet, husker det. ”K.-B.s hengivenhed til maleriet var efter min mening grænseløs: hun malede fra morgen til aften - stilleben (blomster), landskaber, glemte alt muligt andet. Sammen med hende samlede vi store buketter af blomster, mark, skov og have. Buketter stod overalt, i talrige vaser, krukker, potter... og blev efterhånden til vidunderlige billeder. For mig, en teenagepige, virkede det virkelig som et mirakel. Jeg var heldig: ved siden af mig var der så mange smukke malerier, og jeg så, hvordan de er født.
Kunstnerens yndlingsblomster var roser. Hun malede dem med særlig begejstring, buketter af hvide, lyserøde, røde, kirsebær, gule roser i forskellige kombinationer, med forskellige interiører (“Roses in a Blue Pot with Lemon”, 1947, olie på lærred; “White and Red Roses on the Terrasse”, 1954 og 1960 og mange andre). Kunstneren skabte også stilleben med frugt og grøntsager. Særligt godt er stilleben, lavet i den parisiske periode - "Frugter i en glasvase", (c. g.). Efterfølgende har K.-B. vendte gentagne gange tilbage til plots med æbler og opnåede tilsyneladende stadig større perfektion i deres skildring (“Grønne og røde æbler”, 1937, 1938, olie på lærred; “Æbler og bananer”, 1964, ingen vand.) husholdningsartikler: “Stilleben med en tekande og grønne løg”, 1938, olie på lærred. m.; "Rødt porcelæn", 1960, olie på lærred. m. På andre, blandt husholdningsartikler, er der skulpturer skabt af hendes mand S. V. Koltsov ("Stilleben med en skulptur af et barns hoved", 1944, olie på lærred). Blandt K. - B.s værker er der værker, der synes at gå ud over rammerne for hendes iboende interesser, men som indikerer bredden af hendes muligheder som kunstner (Partizans, 1943, olie på lærred; Gypsy Choir, 1957, nr. aqua.; "Beauty Lyalya" ("Dukke"), 1966, olie på lærred)
For at forstå nutidige franske mestres professionelle finesser malede K. - B. adskillige lærreder på samme måde som A. Matisse (“Dans”), P. Signac og J. Seurat (“Selvportræt” osv.). . Jeg vil gerne tilføje, at der udgår en form for særlig varme fra malerierne, især stilleben, fra dem kommer, som man siger nu, en ren positiv aura. Jo mere du ser på dem, jo mere kan du lide dem. Man får det indtryk, at ladninger af venlighed, komfort og ro flyder fra dem til den opmærksomme beskuer, sandsynligvis lagt af kunstneren under deres skabelse.
I Stroganov-skolen mødte K. - B. Sergei Vasilyevich Koltsov (1892-1951), den fremtidige berømte billedhugger og hendes fremtidige mand. De tilbragte resten af deres liv sammen og skiltes kun to gange i kort tid. I 1926 blev deres ægteskab registreret, som varede indtil Koltsov S. V.s død i 1951. Alexandra Grigoryevnas niece, E. M. Krugova, minder om: "Der er en følelse, der koster lige så meget som kærlighed, det er loyalitet. Jeg kan virkelig godt lide disse ord, og jeg vil gerne henvise dem til Alexandra Grigorievna K. - B., min egen tante. Hele hendes store liv er kærlighed og loyalitet til sin kunst og sin mand, billedhuggeren S. V. Koltsov. De var smukke mennesker, venlige, velvillige, intelligente, åndeligt rige. Det var nemt og behageligt at kommunikere med dem. De var hårde arbejdere, men de roste aldrig deres præstationer." Lignende minder blev bevaret af Andrei Pavlovich Koltsov, som blev forældreløs fra en alder af to: "Fra 1927 tog min bedstefar, Vasily Petrovich Koltsov, mig hver søndag og andre dage til sin søn Sergei og svigerdatter A. G. Koltsova - Bychkova. Det var et smukt og meget venligt par, som altid fik mig og min farfar til at føle sig velkomne og forkælede os med lækker mad. Hun hjalp også med penge. De tog sig af mig senere. Så i slutningen af 1941 fik tante Shura (K. - B.) mig et job på et maler- og udstillingsanlæg, hvilket gav mig mulighed for at modtage et arbejdskort. Og i 1943, da jeg lå på hospitalet i 9 måneder efter at være blevet alvorligt såret, sendte de mig gentagne gange pakker med en kurer.”
Som allerede nævnt boede kunstneren det meste af sit kreative liv i Z. A. Pertsovas tidligere lejehus. Dette maleriske røde murstenshus fortjener en beskrivelse. Den har form som en trekant, hvis ene side er dannet af Kursovy Lane, og den anden af Simonovsky Proyezd. Hovedindgangen er fra Simonovsky. Stor lobby, brede marmortrapper med spor af tidligere tæpper. Der var en massiv træbøjle i lobbyen, men på det tidspunkt, da jeg begyndte at gå der (1930'erne), var der ingen, der klædte sig af på den... Så forsvandt den helt. I lobbyen var der en betalingstelefon og en elevator (begge virkede sjældent), conciergen, men blot en vagtmand på en krøllet sofa, kiggede strengt og spurgte, hvem du skulle se. På den side, der vender mod Kreml, var to etager af huset afsat til atelierer, hvor loftshøjden nåede mindst 5 meter. Siden slutningen af 1920'erne boede foruden Koltsov-familien A. V. Kuprin, V. V. Rozhdestvensky, R. R. Falk og andre i disse studier. Studierne var forbundet af en bred korridor. Atelierlokalerne var enorme kasser, ikke indrettet til boliger, men kunstnerne havde ingen anden bolig. Derfor blev studierne gradvist spærret af og ombygget på en sådan måde, at soveværelser, tekøkkener, spisestuer og gange opstod i dem. På Koltsovs var det meste af studiet besat af Sergei Vasilyevichs værksted med hans værker, materialer, enheder. En mindre del var beboelseskvarteret, på hvis vægge var ophængt malerier af begge kunstnere, hvoraf Koltsovs "Fisk" og K.-B. Spartansk indretning: sofa, toiletbord, bord, skærm, staffeli. Kort før krigen blev der bygget en mezzanin ved Koltsovs med en knirkende trappe, der adskiller en lille entré. Studierne havde enorme vinduer, der optog hele ydervæggen, og radiatorerne var små og altid lidt varme. Derfor blev rumtemperaturen på 13 - 14 anset for god, men den steg ikke højere ... Hvis du ser på dette hus fra gaden, fra Simonovsky Proyezd, lige over hoveddøren kan du se en stor fancy altan - denne er balkonen på det tidligere Koltsov studie. Fra denne balkon i 1932 så familien Koltsov ødelæggelsen af Kristi Frelsers katedral.
Her er, hvad A.P. Koltsov huskede om dette: "Det første levende minde om tante Shura (K. - B.) blev deponeret i min hukommelse på dagen for eksplosionen af Kristi Frelsers katedral. Jeg var dengang 7 år gammel, og min bedstefar og jeg var på det tidspunkt sammen med S.V. og A.G. Koltsov. Jeg kan huske, da eksplosionerne startede, gik vi ud på balkonen. Hele billedet var i fuld visning. Vi så templets vægge smuldre. Det var et frygteligt syn. Bedstefar, en meget from mand, stod med sammenbidte tænder og knyttede næver. S. V. gentog: "Barbarer, barbarer," og tårerne flød fra A. G.s øjne, hun tørrede dem ikke, og de dryppede ud på balkonen ... "
I begyndelsen af 1970'erne blev huset overdraget til en udenlandsk repræsentation. K. - B. flyttede med al den kunstneriske arv fra sin afdøde mand, billedhugger S. V. Koltsov og hendes talrige værker, til en lejlighed på Leninsky Prospekt.
Men arbejdet fortsatte på trods af det forringede syn. Så længe hendes øjne kunne se, var der altid et staffeli med et maleri i atelieret, som hun fortsatte med at forbedre. Om sommeren, på dacha, var hun altid med en blyant og en notesbog, hvor flere og flere skitser, skitser af naturens hjørner, bygninger, mennesker dukkede op.
I dagligdagen udmærkede sig K.-B. ved beskedenhed og uhøjtidelighed. Denne lille yndefulde kvinde var altid smagfuldt klædt, selvom hendes tøj ikke skinnede af rigdom og variation. Hun var uddannet, venlig over for mennesker og vidste, hvordan hun skulle bevare selvværdet under alle omstændigheder. Karakteren af K. - B. er fasthed, beslutsomhed, udholdenhed i at stræbe efter målet. Dette hjalp hende til at udholde de mange svære perioder af hendes liv, der faldt hende på: Første Verdenskrig; oktoberrevolutionen efterfulgt af ødelæggelser, hungersnød og borgerkrigens kulde; Den store patriotiske krig, som Koltsovs overlevede i Moskva, vandrede fra den ene lejlighed til den anden, da deres hus var mølballet, igen sultede de og var kolde.
Hendes mands tidlige død var et dybt chok for K. - B. Hun var længe syg, men kom så efterhånden på fode igen og fortsatte med at arbejde på sit felt, udholdt standhaftigt ensomheden. K.-B. har gjort sig store anstrengelser for at bevare mindet om sin mand. Takket være hendes enestående beslutsomhed og udholdenhed, i 1962 A. V. Paramonovs monografi "S. V. Koltsov ”, og i 1974 blev der afholdt en personlig udstilling af billedhuggerens værker i udstillingshallerne i Union of Artists of the RSFSR. Den mest glædelige tid for Koltsovs var livet på dacha i landsbyen "NIL" ("Videnskab, kunst, litteratur") nær Riga-jernbanens New Jerusalem-station. (1943-1951). Det var et af de himmelske hjørner af Moskva-regionen. Den to-etagers dacha, forfalden af krigen, stod på en kæmpe grund midt i skoven. Der er kun bevaret ét stort værelse med komfur i huset, hvori K. - B. boede hele sommeren med sin mand og mor, og til tider søstre, niecer, svigerinde. Der var en frugthave, en have, hvorfra hele familien blev fodret i vanskelige tider. Stilhed, desertering, fra bakken kan du se vidder af enge, marker, kanten af skoven, der går i det fjerne, landsbyen Luchinskoye. En meget kold og ren flod Malaya Istra flyder under bakken.
Det var på denne dacha, midt i skovens duft, overfloden af have, skov og vilde blomster, at vi mest husker Alexandra Grigorievna, der hele dagen stod ved staffeliet i den friske luft eller på terrassen, fordi det var nødvendigt at have tid til at fange den nødvendige belysning og friskhed af stillebensblomster. "Shura, spis frokost," kaldte min mor. Til ingen nytte. Indtil det begynder at blive mørkt – arbejde og kun arbejde.
I de sidste år af hendes liv blev K. - B. næsten blind, men selv dette mindskede ikke hendes mod og udholdenhed. Indtil de sidste dage forblev hun på benene, med hele sit udseende og sin opførsel fortsatte hun med at vække respekt hos dem omkring hende.
Mine minder fra Alexandra Grigoryevnas senere liv. Jeg havde brug for materialer til en artikel om billedhuggeren S. V. Koltsov (mand til A. G.) i næste bind af Biobibliographic Dictionary of Artists of the Peoples of the USSR, og jeg besøgte den med en venlig invitation fra K. - B.. Jeg blev mødt af en lav, slank, smuk ældre kvinde. Der var noget betydningsfuldt og ædelt i hendes udseende. Det var husets elskerinde og ejeren af det personlige museum for to kunstnere - S. V. Koltsov og A. G. Koltsova - Bychkova - Alexandra Grigoryevna selv. Der var mange værker, de blev opført i forskellige perioder af vores historie, og det gjorde det muligt at spore to af de mange veje, der udgør russisk og sovjetisk kunst.L. L. Makoed
Hun døde den 8. april 1985, næsten 93 år gammel. Hendes aske blev begravet på Novo-Devichy-kirkegården ved siden af sin mands, billedhugger S. V. Koltsovs aske (sokkel nr. 64).
I nogen tid stod K. - B. så at sige i skyggen af sin mands arbejde, men i de senere år er opmærksomheden på hendes arbejde steget betydeligt, hvilket fremgår af den aktive erhvervelse af hendes værker fra mange store museer i Russiske Føderation og private samlere i Rusland, Tyskland, Frankrig samt succesfuldt salg af hendes værker på prestigefyldte Moskva kunstauktioner.
Alexandra Grigorievna blev portrætteret af billedhuggeren S. V. Koltsov. Kendt er hendes portrætter "Morning" (marmor, 1930), "Portrait of a Wife" (gips, 1944, overført til bronze i 1990), et stort antal tegninger udført i forskellige år, startende fra 1910. Også kunstneren tjente som model for nogle andre værker af Koltsov.
Udstillinger af sovjetisk kunst. Vejviser. // T.1: 1917-1932, s.44 - M., 1965 // T.2: 1933-1940, s.276 - M., 1967. 1919. Elvte Statsudstilling af Folkekommissariatet for Billedkunstafdelingen for Uddannelse - “ Union of Applied Arts and Art Industry. - M. Katalog, s. ti.
1929 A. Bitchkova. Udsæt la Galerie de I' Hirondell, Paris. katalog. Personlig udstilling i Irondel Gallery, Paris. Katalog.
1929 Salon D'Automne. Paris. katalog. (Efterårssalon. 3.XI-22.XII. Paris. Katalog.)
1929 Salon D'Independents. Paris. katalog. (Society of Independent Artists. 18.1—28.2. Paris. Catalogue. No. 393, s.55)
1930 Salon D'Independents. Paris. katalog. (Society of Independent Artists. 9.1-2.3. Paris. Catalogue.)
1931 Salon D'Independents. Paris. katalog. (Society of Independent Decorators. 12.5-11.7. Paris. Katalog.)
P.S. Alle kataloger over udstillingerne nævnt ovenfor er gemt i arkiverne for Staten Tretyakov Gallery.1939 Udstilling af kvindelige kunstnere 8. marts. Alle-kunstner. Moskva.
1940 Gruppeudstilling i Forfatterklubben. - Moskva. Indledende bemærkninger til udstillingen af værker af A. G. Koltsova-Bychkova. Cr. biogr. Manuskript.
1942 Forårsudstilling af Moscow Association of Artists. - Moskva.
1959 Udstilling af malerier af Moskva-kunstnere til CPSU's XXI kongres. - Moskva. Katalog, s.11.
1960 - Udstilling af værker af kvindelige kunstnere i Moskva i anledning af 50-året for den internationale kvindedag. M. Catalog, s.
1965 - Udstilling dedikeret til 30-årsdagen for MOSHA (Moscow Society of Soviet Artists). M.
1966 - Efterårsudstilling af Moskva-kunstnere..M. Katalog, s.93.
1967 - Udstilling af grafisk kunst af kvindelige kunstnere i Moskva, dedikeret til 50-årsdagen for sovjetmagten. M. Katalog, s.8.
1968 - Udstilling af kvindelige kunstnere. Moskva.
1977 - Udstilling af værker af Moskva-kunstnere "Dedikeret til 60-årsdagen for den store oktoberrevolution." Katalog, s.12.
1987 - L Abito Della Revoluzione, Tessuti, abiti, kostume nell. Unione Sovetica Degli anni' 20 Firenze Rondo di Bacco.26 giugno - 20 luglio 1987, GRUPPO. Firenze, Katalog nr. 44 - 47, og s.188.
1987 - Sovjetisk porcelæn og kunstneriske tekstiler, 1920-1930. UDTALELSE.Sofia. Katalog, s. 43, nr. 44-47, biogr. s.26.
1990 - "Sovjetisk kunst fra 1920-1930'erne fra museerne i den nordvestlige del af RSFSR" RSFSR. Maleri, grafik. (Vologda, Arkhangelsk, Petrozavodsk, Syktyvkar). Katalog udg. i Vologda, 1990, s. 17.
1992 - Udstilling fra Sterligov-familiens private samling. M. Kunstnernes Centralhus. Katalog, s. 17, 18.
1994 - Udstilling af nyerhvervelser (1985-1994). Yaroslavl kunstmuseum . Brochure.
1999 - "Farvel til sommeren". Museumslejlighed af I. D. Sytin . Brochure
2000 - Udstilling og salg i galleriet "Literaturnaya Gazeta". M. Kostyansky s. 13. Katalog.
2000 - "Venstre, venstre ...". Museum-galleri "New Hermitage", en udstilling af russisk russisk avantgarde fra private samlinger. Katalog, s. 44, kr. biogr. fra 36. Møder. Katalog, s.44, kr. biogr. Med. 36. M. st. Spiridonovka, 4, str. en.
2000 - "Kunstnere fra den russiske diaspora". Museum-Galleri "New Hermitage". Katalog, s. 18-19, ill. nr. 1-5.M. st. Spiridonovka, 4, bygning 1.
2000 - "Paris Cafe". Maleri, grafik 1900=1930. Moscow Art Center, Neglinnaya st. d. 14.
2003 — Kunst fra 1920'erne-1930'erne. Fra samlingen af Vologda Art Gallery. Udstilling i hallerne i museumsgalleriet "New Hermitage", M. Spiridonovka, 4. Katalog, s. 17.
2004 - "Russiske kvindelige kunstnere i første halvdel af det 20. århundrede". Fra midlerne fra Vologda Regional Art Gallery. Invitationshæfte.
2006 - "Hundrede års russisk grafik". Tegning og akvarel af anden halvdel af det 19.-første halvdel af det 20. århundrede. Udstilling fra samlingen af Vologda Regional Art Gallery i hallerne i kunstgalleriet Zurab Tsereteli. M. Prechistenka, landsbyalbum. K. B.s navn er nævnt i fortegnelsen nr. 181-182.
20.X11.2007-20.01.2008 - "Alexandra Koltsov-Bychkova. Paris. Maleri, grafik, 1928-1932". Personlig udstilling i Uley-galleriet. M., Petrovsky per., 5, bygning 7. Katalog.
1) 1988 - 1994 - Auktioner i Kunstsalonen nr. 1.
2) 1994 - Auktionsbogsauktion over firmaet "Action". M. B. Nikitskaya, 21 \ 18 (tidligere Herzen St.).
3) 1995 - "Ruslands kunst i XIX-XX århundreder. Maleri og grafik. Auktionshuset "Alpha Art". Auktion nr. 26. M. Kunstnernes Centralhus. Katalog, ill. nr. 47.
4) 2000 - Auktion i galleriet "Literaturnaya Gazeta". M. Kostyansky pr., 13.
5) 2004 - "1920-1930'erne". Leonid Shishkin Gallery i samarbejde med EXPO-PARK Exhibition Projects. M. Kunstnernes Centralhus. Auktion 18.X11.2004 Katalog. ss 75-79, nr. ill. 77-86.
6) 2004 - "Russisk vesteuropæisk maleri fra de sidste århundreder". Antikvarisk Forening "Magnum Ars". Auktion 16-10-2004, Lavrushinsky bane 6. Katalog, s. 40, №60, kr. biogr., s.48, nr. 75.
7) 2005 - “Russisk maleri. XX århundrede. Galleri af Leonid Shishkin. Auktion 26.02.05 Neglinnaya st. 29. Katalog, ss 31-33, nr. 33-35, kr. biogr. og et portræt fra 31.
8) 2005 - “Russisk maleri. XX århundrede. Galleri af Leonid Shishkin. Auktion 26.03.05 Neglinnaya st., 29. Katalog, s. 30-31, nr. 31-33, kr. biogr. og et portræt af tredive.
9) 2005 - "Russisk maleri. XX århundrede. Galleri af Leonid Shishkin. Auktion 30.04.05 Neglinnaya st., 29. Katalog, s. 71, nr. 77-78, kr. biogr., s.71.
10) 2005 - Auktionsgalleri "SOVCOM". 19/03/2005, i lokalerne til "Katerina City", Gateway Embankment, 6\1. Katalog, s.21, nr. 25.
11) 2005 - "Russisk og vesteuropæisk maleri fra de vulgære århundreder." Antikvarisk Forening "Magnum Ars". Auktion 20. december 2005 Lavrushinsky pr. d6. Katalog.
12) 2006 – SOVCOM galleriauktion
13) 2006 - Auktionsgalleriet "SOVCOM" 23.X11.2006, Central House of Artists, Krymsky Val, 10. Katalog, s.45, nr. 74.
14) 2007 - "Russisk vesteuropæisk maleri fra XIX-XX århundreder." Antikvarisk Forening "Magnum Ars", Lavrushinsky pr. e.6. Auktion 27.6.2008. Katalog s.41, nr. 48.
15) 2007 - "Russisk og vesteuropæisk maleri i det 19.-20. århundrede". Antikvarisk forening "Magnum Ars". Lavrushinsky bane, d. 6. Auktion 25.6.2008 Katalog s. 30, nr. 35, s. 40, nr. 55.