| Matvey Borisovich Kogan-Shatz | |
|---|---|
| Fødselsdato | 6. november 1911 |
| Fødselssted | |
| Dødsdato | 1989 |
| Et dødssted |
|
| Land | |
| Studier | |
Matvey Borisovich Kogan-Shatz ( 6. november 1911 , Mogilev-Podolsky - 1989 ) - ukrainsk sovjetisk maler. Han arbejdede i genren landskabsmaleri. Medlem af Kunstnernes Forbund (1947). Kunstnerens værker er udstillet i Ukraines Nationale Kunstmuseum, Poltava, Nikolaev, Berdyansk kunstmuseer, Alupka Palace Museum.
Matvey Borisovich Kogan-Shatz blev født den 6. november 1911 i Mogilev-Podolsky , i en familie af skuespillere fra et omrejsende jødisk teater på jiddisch [1] . Den første del af efternavnet var med ham fra fødslen og taler om hans tilhørsforhold til templets tjenere, og den anden - Shats - en forkortelse for "shaleach zibur" (oversat fra hebraisk betyder "samfundets budbringer"). I 1903 flyttede familien til Odessa [2] .
I 1935 dimitterede han fra OKHI, en elev af P. Volokidin, T. Fraerman og A. Shovkunenko. Så flytter han til Kiev . I 1939 dimitterede han fra Kyiv Institute of Art, en elev af A. Shovkunenko.
Fra 1939 deltog han i nationale og udenlandske udstillinger i Italien , Frankrig , Jugoslavien . Efter eksamen fra instituttet gik han straks ind i hæren og modtog rang af løjtnant for kvartermestertjenesten. I hæren tjente han som kunstner i hovedkvarteret for general Remezovs 20. armé [3] . Ifølge andre kunstnere var han "to gange jøde i Sovjetunionen" [3] .
Efter demobilisering vendte han tilbage til Kiev og boede først med sin familie i kælderen. I 1947 meldte han sig ind i Kunstnerforbundet. I 1970 deltog han i en udstilling i Japan .
Selv i en ung alder begyndte Matvey Borisovich at tjene penge i teatret som dekoratør. Efter eksamen sluttede kunstneren sig til hæren, hvor han fik erfaring med at tegne plakater. Også i hæren var han konstant engageret i at kopiere forskellige malerier, hvilket var nyttigt for ham i fremtiden. Gennem hele sit liv malede Kogan-Shatz landskaber og uden spor af industriel eller landbrugsmæssig menneskelig aktivitet. Samtidig blev kunstneren altid "anbefalet" hvad han præcis skulle male, hvilken slags genstande af kommunistisk konstruktion at skildre. Derfor var mange af kunstnerens værker de såkaldte "hacks", som familiens budget afhang af. Kunstneren fik også "mesterværker" til replikation. Der er ingen fantasi her, kun samvittighedsfuld kopiering. Sådan en historie var med Rylovs maleri "Grøn støj". Det var standarden. Det var nødvendigt at formere billedet og derefter hænge det over hele landet.
Generelt forstyrrede næsten intet kunstnerens succesfulde kreative aktivitet. Han malede udelukkende landskaber , rolige, afbalancerede lærreder, til elegant æstetik, hvis lyse farve ikke kunne tages fejl af nogen barsk kunstkritiker. Upåklagelig i udførelse, original i komposition, lærrederne blev accepteret af mestrene uden konflikter og købt af forskellige officielle myndigheder, såsom Kulturministeriet, Den Nationale Kunstfond. [fire]