Kishinevsky, Solomon Yakovlevich

Solomon Yakovlevich Kishinevsky

S. Chisinau. selvportræt
Fødselsdato 1862
Fødselssted
Dødsdato 1941 eller 1942
Et dødssted
Land
Beskæftigelse maler
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Solomon Yakovlevich Kishinevsky ( Kishinevsky ; 1862 , Odessa  - 1941/1942, ibid) - russisk og sovjetisk kunstner , lærer. En fremtrædende repræsentant for den sydrussiske malerskole.

Biografi

Solomon Yakovlevich Kishinevsky blev født i 1862 i Odessa. I 1879 gik han ind på Odessa Drawing School of Society of Fine Arts, hvor hans lærere var billedhuggeren Luigi Dominikovich Iorini og landskabsmaleren Bauer, repræsentanter for den første generation af Odessa-kunstner-lærere. Under sine studier på tegneskolen modtog han tre medaljer [1] . I 1883 dimitterede han fra gymnasiet og på grund af umuligheden af ​​at fortsætte sine studier i den russiske hovedstad på grund af de restriktioner, der var gældende på det tidspunkt for personer af den jødiske tro, fortsatte han sammen med sin ven Leonid Osipovich Pasternak sin uddannelse ved München Akademi (1884-1888) under malerne L. Herterich og A. Liezen-Meyer. Han studerede og arbejdede også i Rom og Paris . I 1888 vendte Solomon Kishinevsky tilbage til Odessa og blev involveret i det kunstneriske liv. Fra 1888 har han aktivt arbejdet og deltaget i adskillige udstillinger af TPKhV (1893-1898, med afbrydelser) [2] , TYURH (1890-1918, med afbrydelser), Society of Independents, Moscow Society of Art Lovers (1899-1905, med afbrydelser), Sankt Petersborgs Kunstnerforening (1901, 1905).

Kishinevsky arbejdede som genremaler, portrætmaler, landskabsmaler. I nogen tid var han glad for tysk og italiensk klassicisme , derefter fransk impressionisme , men de første seriøse værker (husholdningsskitser, scener fra de fattiges liv i byerne) blev skabt under stærk indflydelse fra " Vandre ", især Vladimir Makovsky . Solomon Yakovlevich var som kunstner kendetegnet ved en særlig opfattelse af den omgivende virkelighed, skarp observation, understregede opmærksomheden på den "lille mands" hverdagseksistens.

"Hvad taler han om? - "Petition", "Kunne være en mand", "Gadebørn", "Jødeliv" osv. Ingen særlige begivenheder: en fattig persons sædvanlige daglige tilværelse. Men noget i dette rører beskueren... Det rører, at man sammen med kunstneren ser små menneskers hjælpeløshed. De er allerede faldet så lavt, så forkrøblede (fra ung til gammel), at de ikke kan rejses. Tjekhovs tristhed udspringer af denne virkelighed. Kun, som en hvirvelvind - pludselig - pogromens frygtelige drama. Henrettelsen af ​​Schmidt og Matyushenko. Müslede og forkrøblede mennesker. Alt liv er fragmenter af en ufuldendt helhed... Menneskelighed og oprigtighed er grundlaget for kunstnerens arbejde," disse ord af den bemærkelsesværdige kunstner M. Zhuk om sin kollega definerer meget præcist Kishinevskys arbejde. I årenes løb blev den mørke, "vandrende" palet i hans malerier erstattet af en lysere, mere mættet. Odessa kritikere bemærkede: "Det slår med sit mod ... den relativt midaldrende kunstner S. Kishinevsky ... Denne kunstner forlod fortidens" Wanderers "indflydelse, fra mørke og brune farver til lyse, klare, og sluttede sig til impressionisterne" ("Sydlandsk Tanke", 1916, 7. december .). [3]

I 1893 erhvervede Pavel Tretyakov fra en vandreudstilling værket af Kishinevs Andragende (1889). Solomon Yakovlevich samarbejdede som tegner og kritiker (under pseudonymet Benvenuto) i tidsskrifterne " Odessa News ", "Theatre", "Southern Review" og magasinet "Start". Siden 1898 var han medlem af Odessa Literary and Artistic Society. I 1899 deltog han aktivt i oprettelsen af ​​City Museum of Fine Arts (nu Odessa Art Museum ).

I 1896-1902. Kishinevsky organiserede fire "forårsudstillinger", hvor ikke kun lokale, men også storbykunstnere (både St. Petersborg og Moskva) deltog. Lidt senere arrangerede han sin egen, "permanente offentlige" udstilling, som blev udstillet med korte pauser og i forskellige lokaler fra 1906 til 1908. I 1910 blev der afholdt en personlig udstilling af kunstneren. Senere blev der afholdt yderligere to store udstillinger i Odessa, tidsbestemt til at falde sammen med 40- og 50-årsdagen for hans kunstneriske aktivitet, i henholdsvis 1929 og 1938; den anden udstilling blev afholdt på museet for russisk og ukrainsk kunst, den indeholdt omkring 200 værker fra statslige samlinger og private samlinger.

Kishinevsky-familien led af en pogrom i 1871, kunstneren bar de smertefulde minder om dette gennem hele sit liv. I mange år udviklede kunstneren pogromens tema, men det store værk kom aldrig frem. Talrige overlevende og udstillede skitser og skitser til det giver en idé om, hvordan det var planlagt. Skitser til maleriet blev opbevaret i revolutionens museer i Kiev , Odessa og Kherson . Kunstneren begyndte at arbejde på maleriet i 1910'erne. I skitser skildrede han jødiske kvinder, gamle mennesker, studerende fra selvforsvarsenheder. På udstillingen i 1938 blev der præsenteret en række skitser til Pogrom, skabt i 1929-1938, og mange portrætter og scener fra jødisk liv skabt tidligere kunne ses: "Den læsende jøde" (1905), "Portræt af Morgulis" ( 1904), "Praying Jøde" (1905), "To jøder og en jøde" (1905), "Jødeskrædder" (1905), "Rabbi" (1911). " Odessa news " dateret 17. november (30), 1913 rapporterede, at kunstneren Kishinevsky arbejdede på et projekt for et monument til minde om den berygtede " Beilis-sag ".

I sovjettiden fortsatte Kishinevsky med at arbejde aktivt. I 1925 blev han en af ​​grundlæggerne af Association of Revolutionary Art of Ukraine. I 1927 deltog han i den første al-ukrainske udstilling af Association of Revolutionary Art of Ukraine (ARMU). Samme år, 1927, blev han en af ​​initiativtagerne til oprettelsen af ​​Museum of Jewish Culture i Odessa, hvor han overførte en del af sine værker. Indtil begyndelsen af ​​den store patriotiske krig deltog han i alle større udstillinger, gav en masse tid og kræfter til undervisning. I begyndelsen af ​​krigen og besættelsen forblev Kishinevsky i Odessa. Ifølge mundtlige beviser døde han i Odessa jødiske ghetto i slutningen af ​​1941 eller i begyndelsen af ​​1942. Inden Solomon Yakovlevich rejste til ghettoen efterlod han manuskripter af sine erindringer til sine venner, som den dag i dag (med undtagelse af små fragmenter) ikke er blevet offentliggjort. Kishinevskys værker er i mange museumssamlinger, herunder Statens Tretyakov-galleri , det russiske museum , Odessa-kunstmuseet , Nikolaev-kunstmuseet opkaldt efter V.V. Vereshchagin og andre.

Kreativitet

Noter

  1. ↑ Data fra en undersøgelse offentliggjort i artiklen "Odessa Society of Fine Arts, International and Jews.", Demenyuk E.L. - Judaica in Odessa: collection. artikler baseret på resultaterne af programmet. i jødiske og israelske studier, ONU opkaldt efter I. I. Mechnikov / red. Saml.: Golubovich I. V., Dovgopolova O. A., Martynyuk E. I., Petrikovskaya E. S. - Udgave 2. - Odessa: Phoenix, 2013. - s. 48-50
  2. ↑ Ifølge " List of Exhibitors of Association of Travelling Art Exhibitions Archited December 25, 2017 on the Wayback Machine " deltog i den 21.-23., 26. 1. udstilling af skitser, tegninger og skitser
  3. ↑ Citatet er givet i artiklen "Kunstner Solomon Kishinevsky"; forfatter Olga Barkovskaya, MIGDAL TIMES magasin nr. 13, august 2001, Odessa Arkiveret 4. januar 2014 på Wayback Machine .

Kilder

Bibliografisk indeks