Kitaev, Alexander Alexandrovich

Alexander Alexandrovich Kitaev (født 23. november 1952, Leningrad) er en sovjetisk og russisk fotograf, kunstner, kurator, fotografihistoriker. 

Biografi

Alexander Kitaev blev født den 23. november 1952 i Leningrad . Efter at have afsluttet gymnasiet fra 1970 til 1978. arbejdet som mekanisk montagearbejder hos LEMZ Zarya. I 1971-1973. studeret på North-Western Correspondence Polytechnic Institute. I samme år blev han interesseret i fotografi. I 1972 blev han optaget i landets ældste fotoklub på Kulturpaladset Vyborg (VDK). Fra 1975 til 1979 var medlem af den kreative gruppe "Window" (A. Kitaev, B. Konov, E. Pokuts, E. Skibitskaya, S. Chabutkin), dannet inden for VDK-fotoklubben. Som medlem af klubben var han deltager og vinder af internationale, unions- og byudstillinger og konkurrencer af folkekunst. I 1977 dimitterede han fra fakultetet for fotojournalistik ved City University of Workers' Correspondents ved Leningrad House of Journalists. Fra 1978 arbejdede han som fotograf ved Leningrad skibsbygningsvirksomhed " Admiralty Shipyards ". I 1979, blandt en række amatørfotografer, forlod han VDK og deltog i oprettelsen af ​​Druzhba fotoklub i House of Friendship with the Peoples of Foreign Landes. I 1982 stoppede han med at deltage i amatørfotograferingsorganisationer og engagerede sig i intensiv selvuddannelse.

I 1987 vendte Kitaev tilbage til fotografering og meldte sig ind i fotoklubben Zerkalo; i 1988 forlod han sammen med de fleste af dets medlemmer dets medlemskab. Fra 1888 til 1989 deltog i udstillingsaktiviteterne i Leningrad Association "Photocenter" i Kulturpaladset. "Ilyich" og partnerskabet "Community of Photo Artists" skabt af R. Mangutov. [1] Siden 1980'erne. begyndte at skabe cyklusser af landskabs- og genreskildringer af Sankt Petersborg, som senere opnåede stor berømmelse. Samtidig begyndte han arbejdet med at skabe portrætikonografi af figurer fra Leningrad-Petersburg-kulturen. I begyndelsen af ​​1990'erne eksperimenterede han meget inden for abstrakt fotografi ved hjælp af fotogramteknikken og den såkaldte. "kemografi". [2] Siden 1992 har han været medlem af foreningen Fotopostscriptum. I 1992 blev han optaget som medlem af Union of Photographers of Russia [3] , i 1994 - medlem af Union of Artists of Russia . Siden 1998 har han været medlem af organisationsbestyrelsen for festivalen Traditional Autumn Photo Marathon. Siden 1999 freelance kunstner. I 2000 organiserede han forlaget Art-Tema, som specialiserede sig i at udgive publikationer om fotografi (art director, 2000-2001); redaktør af Art Attic-sektionen af ​​netværksmagasinet Peter-club (2000-2001); kunstdirektør for fotogalleriet Raskolnikov (2004-2005). I 1995-2012 Kitaevs workshop var et sted for regelmæssige, ugentlige (om onsdage) møder og kommunikation af mange kreative personligheder fra forskellige byer i Rusland og udlandet.

I 1996, som en del af Window to the Netherlands-programmet, samarbejdede han med den hollandske fotojournalist Wubbo de Jang om at skabe billeder af Amsterdam og St. Petersborg. I 1996, 1998, 1999 og 2000 lavet fem fotoekspeditioner til Athos , hvilket resulterede i en betydelig samling af indtryk af det hellige bjerg. Billeder af Athos-cyklussen blev udgivet i en række bøger og opslagsbøger om moderne Athos, udstillet på 14 soloudstillinger (1997-2005), og var også en del af mange gruppeudstillinger. I 1998-1999 var medlem af det russisk-italienske forskningsprojekt "Lyubov Dostoevskaya: St. Petersburg-Bolzano". I 2000 og 2006 med støtte fra Forbundsrepublikken Tysklands generalkonsulat i Sankt Petersborg arbejdede han på skabelsen af ​​en række fotografiske indtryk af et forenet Berlin. I 2006 modtog han et stipendium fra Paris Rådhus. Forfatter til mere end halvfjerds soloudstillinger afholdt i Rusland, England, Tyskland, Holland, Grækenland, Italien, Schweiz, deltager i mere end 150 gruppeudstillinger (indtil 2012). Kurator for en række udstillingsprojekter i Rusland og i udlandet.

En ikonisk repræsentant for St. Petersburg skole for kunstfotografi ved begyndelsen af ​​det 19.-20. århundrede. bedst kendt for sine værker inden for bylandskabsgenren:

"Alexander Kitaev har en mærkelig følelse af Petersborg. Man kan ikke kalde det retrospektivt. På trods af al sin kærlighed til gammel russisk fotografi stiliserer Kitaev ikke som et 1800-tal. Men det er også næsten umuligt at finde lyse tegn på modernitet hos ham. Han ser ud til at tilbagevise det velkendte aksiom, som siger, at ethvert billede gennem årene bliver til et dokument fra sin æra. Når du ser på hans billede, kan du ikke sige: dette er Sadovaya fra firserne, dette er paladset i halvfemserne. Det er bare en gade og en dæmning - som de bor i erindringens baghave: uforanderlige, ideelle repræsentationer, renset for midlertidige skaller. Hvis noget får Kitaev til at gribe sin reporters smalfilmskamera og på et eller andet tidspunkt trykke på udløserknappen, så er det bestemt ikke jagten på historien . (A. Tolstova). [fire]

Fotografierne af Athos-cyklussen, han skabte, var også meget berømte:

" Det ser ud til, at det nu er tid til seriøst at tænke over den fremtidige skæbne for dette nye fotografiske arkiv, der repræsenterer Athos i slutningen af ​​det 20. århundrede, med dets "oververdslighed" og hverdagsliv, simple glæder og betydelige problemer, der ikke undslap fotograf. Men det, vi har foran os, er ikke en reportage, ikke en simpel fotografisk fiksering, men billeder skabt af kunstneren. Trykt, som for hundrede år siden, i traditionel sort-hvid teknologi, synes Kitaevs værker at være "retro" eller "arkæologisk" fotografi, men det mindst værd at se i dem er formel stilisering, længsel efter fortiden, et forsøg på at skrue tiden tilbage . (Yu. Demidenko). [5]

Ikke mindre berømte er værker i portrætgenren: 

Kitaev blev oprindeligt skabt netop som fotograf-kunstner, og et sted på cellulært niveau har han evnen til at ændre sit syn på ikke kun miljøet, men hele komplekset af visuel opfattelse af virkeligheden efter eget skøn. Du tror måske, at han har et særligt reinkarnationsgen. Derfor har Kitaev en særlig mulighed, som han konstant bruger - han har råd til at nærme sig optagelsen af ​​ethvert næste portræt som en helt ny, unik opgave og lede efter dens løsning som om "fra bunden", udelukkende baseret på det ældgamle. kollision "kunstner - model". (Nal Podolsky) [6]

I begyndelsen af ​​1990'erne eksperimenterede han meget inden for abstrakt fotografi ved hjælp af fotogramteknikken og den såkaldte. "kemografi".

“Først ved at vende sig til fotogrammer i 1990'erne er Kitaev gået langt fra sine berømte forgængere. Han begyndte straks at arbejde ikke med elementære formler for kontraster og konturer, men med tredimensionelt og gennemsigtigt glas, som gjorde det muligt at skabe komplekse rumlige kompositioner. Og hvis kunstneren til at begynde med stadig var interesseret i de sande skygger af objekter, der længe havde udtømt deres direkte funktion, så kom han til skabelsen af ​​helt nye virkeligheder. Patosen af ​​"fremmedgørelse", lige så inkorporeret i René Magrittes forsøg på at "se igen" et almindeligt glas og i fotogramkompositionerne af Man Ray og Moholy-Nagy, viste sig at blive afvist for at få nye værktøjer - et glas flaske og en let strøm. (Yu. Demidenko).

I 2012 stoppede han sin fotografiske praksis og helligede sig udelukkende studiet af russisk fotografis historie. Han holdt foredrag om fotografiets historie på St. Petersborgs statsmuseum for historie ; Statens russiske fotografimuseum (Nizjnij Novgorod); Fotografisk museum " Metenkovs hus " (Jekaterinburg); Ungdomsuddannelsescenter i Statens Eremitage; Museum for fotografihistorien (St. Petersborg); Museum for russisk fotografi (Kolomna); Baltisk Fotoskole (St. Petersborg); Foundation "Petersburg Photo Workshops" (St. Petersburg); School of Visual Arts (Moskva); Statens Center for Fotografi ROSPHOTO (St. Petersborg); Leica Akademie (Moskva), ved festivalerne "Photo parade in Uglich", "PiterPhotoFest" osv. 

Bibliografi