Film øje

biograføje
Genre faglitterære film
Producent Dziga Vertov
Operatør Mikhail Kaufman
Filmselskab Goskino
Varighed 79 minutter
Land
Sprog Russisk
År 1924
IMDb ID 0015039

Kino-eye  er en non-fiktion stumfilm instrueret af Dziga Vertov og kameramanden Mikhail Kaufman i 1924. Det eksperimentelle billede, hvor principperne for Vertovs dokumentarfilmskabelse blev fastlagt, forårsagede modstridende reaktioner fra kritikere og filmkritikere. Båndet modtog en pris på den internationale udstilling i Paris .

Plot

Filmen er en række korte episoder, der indledes med titelkreditter. Så den første del med titlen "På en kirkelig helligdag eller virkningen af ​​måneskin på landsbykvinder" er en skitse af en spontan folkefest med dans til harmonika. De næste to afsnit - "I landsbyens pionerer" og "I byens pionerer" - fortæller, hvordan børn i skolealderen deltager i promoveringen af ​​andelsbevægelsen : de besøger markeder, sammenligner priser på produkter fra enkelthandlere og samarbejdspartnere, sæt annoncer op "Giv ikke købmændene penge, køb i andelsforeningen! [1] .

Et lille kapitel " Morgen i lejren "Introducerer publikum til pionerernes liv: de bor i telte, vasker sig i floden, laver deres egen morgenmad. Samme sted, i naturen, blev der oprettet en "frisørsalon" for beboere på landet samt et loddeværksted, hvor fyrene reparerer husholdningsredskaber bragt af bønder. En anden episode viser, hvordan opbygningen og åbningen af ​​lejren foregik. Plots, der fortæller om pionerernes liv, veksler med skitser, der ikke er tematisk relateret til dem – i en af ​​dem demonstrerer den kinesiske illusionist Chan-Ki-One lige på gaden tricks med fade og tråd; i en anden gengiver filmskaberne gentagne gange et spring i vandet fra et tårn ved hjælp af billedtekster, idet de er opmærksomme på atletens teknik [1] .

Oprettelseshistorie

Dziga Vertov udarbejdede en ansøgning om produktion af Kino-eye og skrev, at det ville være den første film i verden, der blev optaget uden deltagelse af skuespillere, kostumedesignere, kunstnere og makeupartister; han, som instruktør, har ikke brug for studiepavilloner og kulisser, fordi båndets helte vil leve i det virkelige liv [2] . En liste over medlemmer af filmgruppen var vedhæftet udkastet til memorandum stilet til Goskino -direktoratet , herunder en kameramand, et postbud, en kriminalefterforskningsmedarbejder, læger, brandmænd og en cyklist; derudover blev der præsenteret en liste over genstande på det område, hvor filmning var planlagt (pionerlejr, bageri, sportsplads, dampbåd, kirkegård og så videre). Den første liste hed "I stedet for skuespillere", den anden havde overskriften "I stedet for studie". Instruktøren antog, at Kino-Eye ville blive en seks-episoders nyhedsfilm, men det lykkedes kun at skyde det første nummer - Life by surprise [3] .

Ifølge Ilya Kopalins erindringer ankom et filmhold bestående af fire personer i 1923 til hans fødeby Pavlovskoye-Luzhetskoye . Filmskabere var interesserede i dette område ikke kun på grund af de maleriske Istra - landskaber, men også fordi en af ​​de første pionerlejre i USSR var placeret på flodbredden. Ved at invitere lokale beboere til landsbyskolen fortalte "kinoks" (det er, hvad gæsterne kaldte sig selv), at folk med filmkameraer ville arbejde på Pavlovskys område og dets omegn og bad dem om at give dem maksimal hjælp. Det var også der, at Kopalin mødte filmskaberne, hvorefter Ilya Petrovich, der betragtede sig selv som en elev af Vertov, forbandt sit liv med dokumentarfilm [4] .

Som Boris Kudinov, en af ​​grundlæggerne af pionerbevægelsen i USSR, sagde i 1923, på instrukser fra Krasnopresnensky -distriktskomiteen i Komsomol , arbejdede han som lejrrådgiver på tøjfabrikken Krasnaya Oborona. Før de rejste til optagelsesstedet, mødtes Vertov og filmgruppens administrator Kagarlitsky med Kudinov i Kultkino-filmselskabets lokaler og fortalte ham i detaljer om målene for deres aktiviteter. Vertov-gruppen boede i Pavlovsky-Luzhetsky og tog hver morgen til pionerteltbyen. Filmskaberne opfordrede børn og voksne til ikke at være opmærksomme på dem; optagelserne blev udført i en naturlig atmosfære uden iscenesatte episoder [5] . Filmen, der i vid udstrækning blev betragtet som eksperimenterende og baseret på Dziga Vertovs teori om "life by surprise", blev udgivet i 1924 og vandt en pris på den internationale udstilling i Paris [6] .

Kunstneriske træk

En af Dziga Vertovs innovative teknikker, artikuleret i Kino-Eye og efterfølgende inkorporeret i filmen Man with a Movie Camera , var den kompositoriske tilpasning af episoder i overensstemmelse med poesiens love. Han opgav delenes stive kronologi og blandede plotterne i overensstemmelse med sine egne ideer om rytmen og billedet [7] .

"Cinema-Eye" er fyldt med metaforer skabt ud fra princippet om associationer . Så historien fortæller om vejen tilbage af brød (det færdige brød bliver til dej lige i bageren, derefter til rug, 32:05 - 38:06), samt en episode om "tilbagekomsten" af tyrekroppe ind i et dyr, der græsser på engen ( 11:03 - 14:30) kaldes for at vise, at ting og produkter er produceret af en person, som alt til sidst vender tilbage til [8] . Direktøren forklarede selv scenerne for tyrens "opstandelse" og tidens bevægelse i den modsatte retning som følger:

Dette billede er et angreb fra filmkameraer på vores virkelighed og forbereder temaet om alt-skabende arbejde på baggrund af klasse- og hverdagsmodsigelser. Filmkameraet afslører tingenes og brødets oprindelse og gør det muligt for enhver arbejder at blive visuelt overbevist om, at alle ting er lavet af ham, arbejderen, og derfor tilhører ham [9] .

Forskerne henledte opmærksomheden på en af ​​rammerne af Kino-eye, hvori vinklen er forskudt, og derfor vises Moskva-gaden liggende på siden. Optagelsen blev skudt af kameramanden Mikhail Kaufman i overensstemmelse med 1920'ernes avantgardeholdninger , hvor revolutionære eksperimenter med kamera og kamera blev hilst velkommen. Sådanne fragmenter, skabt for at "revolutionere ... visuel tænkning", var karakteristiske for grundlæggeren af ​​konstruktivismen Alexander Rodchenko , som Vertov og Kaufman havde venskabelige forbindelser med - alle tre var tæt på Kunstens Venstrefront [10] . Den innovative karakter af Kino-Eye blev generelt anerkendt som interessant, selvom filmkritikere, selv årtier efter filmens udgivelse, bemærkede manglen på intern logik i redigeringen af ​​episoder og Vertovs og Kaufmans tendens til umotiverede effekter [6] .

Anmeldelser og anmeldelser

Den første offentlige visning af Kino-Eye fandt sted i 1924 i Khudozhestvenny- biografen i Moskva . Premierevisningen vakte stor interesse hos Vertovs kolleger - repræsentanter for det filmiske samfund sad i salen, der var mange forfattere; desuden ankom indbyggerne i landsbyen Pavlovskoye-Luzhetskoye. I slutningen af ​​visningen begyndte en diskussion, som var meget hård: kritikere af Vertovs koncept om udvikling af dokumentarfilm forstod ikke instruktørens budskab; talerne sagde, at filmen, der blev givet til "filmene" til optagelse, var spildt [11] .

Et ejendommeligt svar på Vertovs modstandere og tilhængere af plotfilm var en note i Pravda (1924, 15. oktober), skrevet af den musikalske figur Boris Gusman . Især sagde den, at efter færdiggørelsen af ​​Kino-Eye ville landet modtage "den første succesrige film", der kunne vises for arbejdere og bønder: "Der er øjeblikke her, der for første gang ... tydeligt viser sammenhængen mellem by og land.” I en anden publikation argumenterede Guzman for, at Vertovs ønske om at trænge ind i livets tykke liv og skildre det "uden transformation eller iscenesættelse" fortjener støtte [12] . Samtidig indrømmede Boris Evseevich, at episoderne af Kino-Eye ikke har en samlende kerne, plottene er spredte og ikke forbundne, så seerens opfattelse er konstant spredt [13] .

Skabere

Noter

  1. 1 2 Vladimirtseva, 1969 , s. 313-315.
  2. Drobashenko, 1966 , s. 68.
  3. Drobashenko, 1966 , s. 310.
  4. Svilova, 1976 , s. 104-105.
  5. Svilova, 1976 , s. 113-114.
  6. 1 2 Vladimirtseva, 1969 , s. 313.
  7. Svilova, 1976 , s. 60.
  8. Drobashenko, 1966 , s. fjorten.
  9. Borisova O. S. Kritiske refleksioner over metodiske modeller for visuel forskning  // Nauka. Kunst. Kultur. - 2015. - Nr. 2 (6) .
  10. Tsivyan Y. Revolutionens gestus eller Shklovsky som en forvirring  // Ny litterær anmeldelse . - 2008. - Nr. 92 .
  11. Svilova, 1976 , s. 106-107.
  12. Svilova, 1976 , s. 149.
  13. Novikova A. Børns verden  // Filmkunst . - 2015. - 22. januar.

Litteratur

Links