Improvisator (ital. improvisatore ) - i Italien i det 16.-19. århundrede , en digter , der, om et hvilket som helst emne, der blev foreslået ham , reciterede til akkompagnement af ethvert musikinstrument et digt komponeret af ham lige dér, uden nogen forberedelse ( ex improviso ) , uden at gøre og uden at have før ingen skrevne noter [1] .
Det nøjagtige tidspunkt for optræden af omvandrende improvisationsdigtere i Italien er ukendt. Pave Leo X bød dem velkommen ved Vatikanets domstol i begyndelsen af det 16. århundrede. Under renæssancen strålede improvisatorer (der reciterede både på latin og italiensk) ved hoffet hos hertugerne af Urbino, Ferrara, Mantua, Milano og Napoli [1] . Bernardo Accolti , med tilnavnet Unico, var i stand til at købe titlen som hertug af Nepi med pengene erhvervet af denne kunst .
Improvisation er karakteristisk for enhver folkelig versifikation ( barder , skalder , minnesinger , akyns , sesens ). Almindelige italienske improvisatorer var mest almindelige i Toscana . V. I. Lamansky skrev i 1865 [2] :
Nu i Toscana, især i bjergene i Pistoia, er folkedigtere-improvisatorer mellem analfabeter og bønder meget almindelige. Professor Giuliani tilbragte mere end tre år fra Pistoias bjerge med at studere sproget og populær poesi, og i den tid lærte han tyve sådanne digtere at kende. Deres foretrukne størrelse er en oktav . Disse improvisatører er tilbageholdende med at lade deres sange optages – de adskiller ikke ordene fra sangen.
Croce kaldte improvisationens guldalder for perioden fra 1690 til 1840 [3] . Goethe omtaler poetiske improvisationer i Italienske rejser . I 1754 gjorde Carlo Goldoni improvisatoren til hovedperson i komedien The Fanatic Poet. I løbet af 1700-tallet tiltrak fænomenet improvisation mere og mere opmærksomhed fra besøgende udlændinge. Improvisatørerne tilbød dem villigt deres tjenester og smed en hat frem for at indsamle donationer under deres forestillinger. For mange af dem var det nysgerrigheden hos de rige turister, der tog på den store tur , der fungerede som hovedkilden til eksistensgrundlag. Rationelle iagttagere af oplysningstiden vurderede ofte deres kreative evner skeptisk - som en almindelig "kombination af dygtighed, erfaring og talent", dog med undtagelse af sand kunsts indsigt [4] .
Usammenlignelig større succes tilfaldt improvisatører med fremkomsten af romantikkens æra , som værdsatte den spontane udstrømning af poetisk følelse (tilstrømning). Sådan en "inspireret ovenfra" digter blev af hans samtidige set som personificeringen af et naturligt poetisk geni, der ikke krævede særlig træning. Italien i 1810'erne og 1820'erne mest succesrige improvisatorer som Tommaso Sgricci(1789-1836), samlede fulde teatre og optrådte for at afværge irriterende beundrere kun offentligt ledsaget af livvagter [5] . I det overfyldte operahus i Milano blev improvisationstemaet som regel valgt ved lodtrækning, idet man tabte stykker papir med forslag i urnen; hvis det valgte emne faldt i offentlighedens smag, udtrykte hun sin accept med høje bifald. Harpen , violinen eller et andet musikinstrument hjalp improvisatoren til at tune ind på temaet .
" Herald of Europe " om Sgriccis tale (1817) En helt ny slags improvisator er nu berømt i Rom, ved navn Scricci, en ung mand på fireogtyve år gammel, oprindeligt fra Arezzo. Han læser hele tragedier uden forberedelse. Sidste år blev der udnævnt en dag for offentlig retssag, som fandt sted i overværelse af mange lærde mænd og mange dygtige improvisatorer. Det begyndte med en høj pindarisk ode; så blev der læst vers af forskellig størrelse - alle uden sang, uden standsning, med al poesiens ædel og værdighed. Lidenskabelige følelser, korrekte tanker, høje ideer, homeriske beskrivelser begyndte allerede at afvæbne utålmodig kritik; men kritik forventede tragedie, hovedskylden ved prøvelsen. De fremmødte med høj stemme foreslår opgaver, der skrives ned og lægges i stemmeboksen. Et af de mest respektable vidner tager ud af Hercules' død. Men denne opgave virker mistænkelig for nogle, fordi den blev foreslået af en person med samme talent og desuden en ven af unge Scricci. Urnen serveres en anden gang, og "Polyxenas død" tages ud. Digteren træder frem og spørger efter navnene på skuespillerne. Tildel: Polyxena, Ulysses, Hecuba og Calchas. Improvisatoren anser det for nødvendigt at tilføje endnu et kor af trojanske heste. Efter en kort, dyb stilhed begynder tragedien: uden stop, snarere end ved teatret, læses én særlig scene, monologer, kor; alle lyttere med overraskelse, trængte ind til dybden af deres hjerter, fyldt med glæde, forventer en afslutning! Karaktererne viste sig at være smukke, situationerne er meget rørende. Måske alene skulle Ulysses have været præsenteret noget anderledes. En samtale mellem Polyxena og Ulysses, en monolog af Hecuba, en tale af Ulysses, der fortalte sin skæbnesvangre mor om Polyxenas død, svaret fra den gamle dronning og hendes klager over grækerne og Ulysses - alt dette var et perfekt værk af talent, afvæbne kritik og give hele forsamlingen uforlignelig glæde. Dybt med ros sejrede Scricci over sine modstandere og overraskede alle med nyheden om hans vanskelige forehavende og strålende succes. Ifølge de seneste nyheder er denne sjældne improvisator nu i Torino, hvor han kort før dette viste eksperimenterne med sit strålende talent for en stor forsamling af lyttere. Den unge Digter læste først (naturligvis uden Forberedelse) Digte om Korsets Tilsynekomst for den store Konstantin; da sang han Dantes eksil; endelig ønskede forsamlingen, at operaens indhold skulle tages ud af urnen, og loddet krævede Medea. Improvisatoren navngav straks karaktererne, arrangerede scenerne, delte alt op i tre akter og læste den nye opera Medea. En sådan uforståelig parathed oversteg alle lytteres forventning.Rygter om improvisatorernes kunst spredte sig til de fjerneste afkroge af Europa efter udgivelsen af Madame de Staels roman Corinna, eller Italien (1808), inspireret af den italienske improvisator Corilla Olimpicos succes. Forfatteren kontrasterer sin heltindes uinteresserede inspirationsflamme med den improviserede håndværker, der behændigt væver vers for penge. Forskellen mellem disse tilgange forklarer lytternes diametralt modsatte opfattelse af improvisation - fra glæde og beundring til afvisning og skepsis.
I slutningen af 1820'erne begyndte italienske improvisatorer at turnere i Europas hovedstæder, hvor de løb ind i konkurrence fra hjemmelavede digtere. I Paris i 1824 havde Eugene de Pradel således en kæmpe succes ; mere end 150 tragedier, komedier, vaudeviller tilskrives ham, ikke medregnet de mange små værker ( bouts rimés ), som hans fans skrev ned efter ham og udgav. Allerede kendte digtere, som for eksempel Adam Mickiewicz , begyndte at optræde med sessioner af poetisk improvisation . Hans ven Odynets skrev til en ven [6] :
"Åh, du husker hans improvisationer i Vilna! Kan du huske denne fantastiske forvandling af ansigtet, denne glimt af øjnene, denne gennemtrængende stemme, hvorfra endda frygt griber dig, som om ånden taler igennem det ... Under en af disse improvisationer i Moskva , Pushkin , til hvis ære denne aften blev givet, sprang pludselig op og rystede i håret, nærmest løb rundt i hallen, udbrød: Quel génie! quel feu sacre! que suis-je aupres de lui? og kastede sig på Adams hals, omfavnede ham og begyndte at kysse ham som en bror. Jeg ved det fra et øjenvidne..."
Improvisationstemaet optræder i den første roman af danskeren H. K. Andersen , som hedder " Improvisatøren " (1835). I mellemtiden begyndte interessen for improvisation at falde i selve Italien i 1830'erne. Offentligheden, inklusive udlændinge, var trætte af opførelsen af "orakler", bag hvilke kommercielle interesser let kunne gættes. Billetter til forestillinger af improvisatorer var ikke længere efterspurgte. I begyndelsen af 1840'erne havde fænomenet udlevet sin brugbarhed, og improvisatørernes optrædener ved verdslige aftener ophørte. .
I 1820'erne kunne den russiske offentlighed bedømme improvisationskunst, minus udenlandske romaner, hovedsageligt ud fra noter offentliggjort i tidsskriftspressen. Især A. Glagolev berørte dette emne i beskrivelsen af sin rejse til Italien [7] . Generelt var fænomenet improvisation kun lidt kendt i Rusland, indtil tyskeren Max Langenschwartz ankom til Moskva og St. Petersborg i maj 1832. Hans forestillinger vakte stor interesse blandt offentligheden og gav anledning til en flygtig dille for improvisation i det verdslige samfund i midten af 1830'erne. [otte]
" Northern Bee " om en forestilling af Langenschwartz (1832) Inden improvisationen begyndte, kunne hver af tilskuerne skrive et hvilket som helst emne på de dertil forberedte billetter. Hr. Langenschwartz, som i mellemtiden var i et andet lokale, trådte ind i forsamlingen og overrakte sammenrullede billetter til damerne, der prydede den første stolerække, og bad dem tage et par problemer ud. De tog fem billetter. Langenschwartz foldede dem ud, læste dem højt og valgte den første, han så: Vesuvs udbrud.Russiske forfattere skyndte sig at tage det fashionable tema op. Prins V. F. Odoevsky , imponeret over rundvisningen i Langenschwartz, skriver historien "Improvisatøren" (1833), hvis helt er en kold, passiv håndværker [9] : "på hans ansigt kunne man ikke se digterens høje fornøjelse , tilfreds med hans skabelse, men kun simpel selvtilfredshed en tryllekunstner, der overrasker publikum med sin smidighed. Et lige så skeptisk syn på improvisationskunsten udføres af forfatteren til en artikel i " Teleskopet " med titlen "Italienske improvisatorer" (1834), udgivet med noter af N. Nadezhdin [10] .
A. S. Pushkin , i historien " Egyptian Nights " skrevet på samme tid (ikke færdig), vender tilbage til temaet om improvisatorens dualitet (såvel som enhver digter), erklæret tilbage i "Corinne". Men hvis Madame de Stael modsatte en sand digter til en forretningsmand fra poesi, så er Pushkin optaget af hver poetisk personligheds inkonsekvens: hans Charsky er både en muses tjener og en smådandy , der bekymrer sig om et moderigtigt outfit, og i en besøgende improvisator, kreativ inspiration udelukker ikke erhvervelse [11] .