| Anatoly Savelievich Zaslavsky | |
|---|---|
| Fødselsdato | 2. november 1939 (83 år) |
| Fødselssted |
Kiev , ukrainske SSR , USSR ; bor og arbejder i øjeblikket i St. Petersborg |
| Beskæftigelse | maler, medlem af Kunstnerforbundet |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
| Et fragment af en samtale med Anatoly Savelyevich Zaslavsky, optaget af Oral History Foundation den 19. november 2012. | |
| Optaget 19.11.2012 | |
| Hjælp til afspilning | |
Anatoly Savelyevich Zaslavsky (født 2. november 1939 ) er en russisk kunstner og maler.
Anatoly Zaslavsky blev født i 1939 i Kiev , under krigen blev han evakueret til Turkmenistan , men i 1945 vendte familien tilbage til Ukraine igen. Efter at have afsluttet en sekundær kunstskole går Zaslavsky ind på Taras Shevchenko Kiev State Institute , hvor han først blev optaget i den pædagogiske afdeling og senere overført til malerafdelingen, hvorfra han straks blev udvist på grund af dårligt kendskab til det ukrainske sprog. Undtagelsen fik Anatoly til at flytte til Leningrad og gå ind på Mukhina Higher Art and Industrial School i afdelingen for monumentalt maleri.
I slutningen af tresserne og halvfjerdserne af det tyvende århundrede, da Zaslavskys kreative karriere lige var begyndt, adskilte hans maleri sig allerede fra tør akademiskhed i dets munterhed, afslappethed, oprigtighed og kærlighed til farver. Samtidig var hans væremåde langt fra den såkaldte "uofficielle kunst". Den gyldne middelvej, som kunstneren holdt sig til, viste sig at være den mest naturlige vej ud af de stadig mere ophedede modsætninger mellem kunstens to poler i Sovjetunionen. Lignende synspunkter blev dengang delt af kunstnere som Zaven Arshakuni og tyske Egoshin, som utvivlsomt havde indflydelse på Zaslavskys malerstil, og som han behandler med stor respekt.
Verden omkring os i Zaslavskys malerier er animeret, præget af kunstnerens ærbødige holdning. Mesteren lægger særlig vægt på farve, til de udtryksmuligheder, som han har uendelig tillid til. Zaslavsky er overbevist om, at "farve ikke kun er farvningen af et objekt", men nøglen til at forstå dets essens. Generelt udviskes på et tidspunkt grænsen mellem livets natur og naturen af farverige forhold hos Zaslavskij: det afbildede objekt holder op med at være blot en antydning af en virkelig genstand, og selve maleriet får en ny selvstændig værdi.
Maleriet forbliver for ham et rent personligt, privat anliggende, et middel til selvopdragelse og viden om verden. "Jeg har udviklet en vane med kun at være opmærksom på verden i det øjeblik, hvor jeg skildrer den. Det er svært for mig at leve uden denne viden om verden, jeg ser ikke godt, hvis jeg ikke tegner,” siger kunstneren.
"Når jeg maler et portræt, ser jeg ud til at se noget dybt personligt inde i en person, endda intimt. Jeg maler portrætter af mennesker, jeg elsker, som jeg er venner med, jeg har nogle fælles interesser. Og her kan man gribe anderledes an. Du kan male et charmerende impressionistisk portræt, formidle dit overfladiske indtryk af en persons personlighed. Og det sker. du ser og ser i ansigtet på en person en psyko-fysisk type, som synes at have eksisteret i umindelige tider. Du vil genkende dette ansigt som efter en lang adskillelse. Du kan huske, at du så denne mand for længe siden - måske i det 11. århundrede, eller måske i det 17. århundrede. Og jeg tager det som bevis på min udødelighed, min evige eksistens. Der er en følelse af déja vu,” sagde kunstneren i et interview [1] .
Døtre: Polina Zaslavskaya og Liza Maria Zaslavskaya