udfylde tomrummet | |
---|---|
hebraisk למלא את החלל | |
Genre | drama |
Producent |
|
Producent | Asaf Amir |
Manuskriptforfatter _ |
|
Medvirkende _ |
Hadas Yaron Iftah Kline Irit Sheleg Chaim Sharir |
Operatør | Asaf Sudri |
Komponist | Yitzhak Azulai |
Filmselskab |
Avi Hai Norma Productions |
Distributør | Lucky Red Distribution [d] |
Varighed | 90 min. |
Land | Israel |
Sprog | hebraisk |
År | 2012 |
IMDb | ID 2219514 |
Officiel side |
Fill the Void ( Hebr. למלא את החלל ) er en israelsk dramafilm fra 2012 instrueret af Rama Burshtein og baseret på hendes eget manuskript. Båndet modtog syv israelske filmakademi " Ofir "-priser, inklusive bedste film, i 13 nomineringer. Ved den 69. filmfestival i Venedig var filmen i konkurrence, og skuespillerinden Hadas Yaron modtog Volpi Cup for bedste kvindelige hovedrolle . Filmen blev også nomineret til Independent Spirit Award for bedste debut, til hovedprisen på London Film Festival og Fribourg International Film Festival, og vandt Grand Prix på São Paulo International Film Festival (2012). I 2013 blev Asaf Sudri tildelt European Film Academy Award for bedste kinematografi .
Shira, en 18-årig pige fra en Tel Aviv Hasidic- familie ( Hadas Yaron ), forbereder sig på at gifte sig med en lovende ung mand på hendes alder. Men kort før brylluppet dør hendes storesøster Esther under fødslen. Hendes mand forbliver enkemand med en baby i armene, og Shiras bryllup udsættes. Da Shiras mor finder ud af, at Yochai, den afdøde Esthers mand, er ved at forlade Israel til Belgien og tager sit eneste barnebarn med sig, tilbyder hun ham sin yngste datter som sin kone. Shira skal nu vælge mellem sine forældres kærlighed og begær, som ønsker at efterlade sin søsters barn i Israel.
Shira er lammet af tanken om, at hun bliver nødt til at gifte sig med Yohai, som hun tidligere havde haft rent søsterlige følelser for [3] . Hun er i bund og grund stadig et barn, bange for at give udløb til sine følelser, for at være sårbar over for Yohai, og han, der allerede er træt af livet, tager sig af hende i håbet om gensidig omsorg og kærlighed og er ikke disponeret over lange spil [4 ] .
Filmen modtog for det meste positive anmeldelser fra kritikere og en moderat positiv respons fra offentligheden. Rotten Tomatoes har en gennemsnitlig kritikerscore på 7,4 ud af 10 (baseret på cirka 70 anmeldelser) og en seervurdering på 69%. På Metacritic har den en professionel anmeldelsesscore på 79/100 fra mere end 20 anmeldelser, med en brugervurdering på 6,5/10. Filmen har topkarakterer fra anmelderne Anthony Scott ( New York Times ) og Diana Clarke ( Village Voice ); under andre blev den vurderet af Oliver Lyttelton ( Indiewire , 42 point ud af 100), Farran Smith-Nehme ( New York Post , 50 ud af 100) og Angie Errigo ( Empire , 3 stjerner ud af 5) [5] .
Kritikere bemærker ligheder mellem Bursteins ligefremme og gammeldags historie, som er centreret om traditionelle familieværdier og deres interaktion med en foranderlig verden, med Jane Austens bøger , som Burstein selv citerer som inspiration for sit arbejde [4] [ 6] [7] . Los Angeles Times sammenligner også "Fill the Void" med den iranske film " Nader and Simins Divorce ", der vandt Guldbjørnen og Oscar året før , hvis handling også er bygget op omkring konflikt i et lukket samfund [8] .
Juryen for Sao Paulo International Film Festival, som tildelte "Fill the Void" festivalens hovedpris, bemærkede i sin afgørelse:
Jurymedlemmerne havde aldrig set sådan en film før, og de så dybt ind i en kultur lige så kompleks og langt væk fra vores egen. Dyden ved filmen er, at den får os til at føle med hende [9] .
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Jurymedlemmerne havde aldrig set en film som denne, med et så dybt blik på en kultur så sofistikeret og alligevel så forskellig fra vores. Filmen har den fortjeneste, at den får os til at identificere os med den.Anmeldere bemærker Rama Burshteins personlige nære bekendtskab med den ortodokse jødedoms verden , som hun kom til i en moden alder, da hun studerede på en filmskole i Israel [3] (i pressen blev "Fyld tomrummet" kaldt den første spillefilm lavet af en ultraortodoks kvindelig instruktør [7] ). Ifølge Diana Clarke refererer "tomheden" i filmens titel ikke kun til Yochais og Shiras families personlige liv, men også til forholdet mellem det ultraortodokse samfund og det sekulære Tel Aviv: Yochai møder Shira ved et busstoppested, de går langs Rothschild Boulevard og skiller sig ud med streng ultraortodoks kjole på baggrund af den omgivende offentlighed, men de blander sig aldrig med det, som om de eksisterede i parallelle verdener [4] . Men i modsætning til andre israelske film, hvor haredimerne vises på en afvisende eller journalistisk måde, eller med en naturforskers nysgerrighed, tilbyder Fill the Void et indblik i dette samfund [7] .
Ella Taylor fra National Public Radio skriver, at Burstein undgår den kulturelle krigsatmosfære fra tidligere film med lignende temaer (navnlig Amos Gitais Kadosh fra 1999 ) og inviterer seeren til at se på ultraortodokse jøder med et fordomsfrit, friskt perspektiv, og hun lykkes. Hendes karakterer føler sig ikke undertrykte og forsøger ikke at flygte fra deres lille lille verden; Taylor er enig i, at Bursteins syn på kvinders stilling i et religiøst samfund er alt for optimistisk, men skriver, at denne omstændighed forløses ved at afsløre de mindste detaljer i ultraortodokse kvinders dagligdag, som er en central værdi for dette samfund. Hun formår at kombinere den uundgåelige religiøse askese med en dyb, fysisk sensualitet og en atmosfære af romantisk kærlighed [3] . New York Post - kritikeren udtrykker samtidig den opfattelse, at i modsætning til den velafslørede sociale komponent, er den følelsesmæssige side af begivenhederne ikke gennemarbejdet nok, og instruktøren klipper ofte scenen for tidligt, netop i det øjeblik, hvor seeren forventer på skærmen at se en klimaeksplosion af følelser eller klimaks af konfrontation mellem karakterer [10] . Indiewire - anmelderen skriver om stilens heterogenitet, på grund af hvilken der fra scene til scene er en overgang fra romantisk komedie til tårevækkende melodrama, og som følge heraf reducerer komiske øjeblikke virkningen af den dramatiske hovedlinje [11] .
Der blev givet ros til præstationen af hovedskuespillerinden - Hadas Yaron. Kenneth Turan fra Los Angeles Times bemærker, hvordan Yaron forvandles, efterhånden som hendes karakters liv ændrer sig, og bliver helt anderledes i slutningen af filmen fra begyndelsen af filmen . Anthony Scott skriver, at denne unge sekulære skuespillerinde var i stand til at afsløre sin religiøse heltindes indre verden - beskeden og rimelig, ærlig i at udtrykke sine meninger og flov over sine egne følelser; ifølge Scott bidrog kameramand Asaf Sudri [7] til offentliggørelsen af dette billede sammen med Yaron .
Gode anmeldelser i New York Times blev også givet til udøverne af andre roller - Yochai, der viste sig at være mørkt blød og mystisk i udførelsen af Yitzhak Kline , forældrene til Shira og Esther, den skarptunge tante Hannah, rabbiner [7] . I Indiewire bemærker Oliver Lyttelton adskillige små detaljer, der får seeren til at føle sympati helt fra begyndelsen, såsom Shiras far Aaron, der giver almisser, Yochai konstant ryger hemmeligt, og så videre [11] . Samtidig skriver Farran Smith-Nehme i New York Post, at karaktererne ikke er tilstrækkeligt udviklede, hvilket ikke kan kompensere for de "patetiske nærbilleder" [10] .
Selvom filmens filmfotograf Asaf Sudri blev tildelt både den israelske "Oscar" Ophir -pris og European Film Academy Award for bedste kinematografi , deler ikke alle kritikere den store ros for hans arbejde. Indiewire er meget kritisk over for dette aspekt af filmen og citerer usundt genskin, alt for blødt fokus og alt for skarpt lys i billeder og kompositioner, der til tider er uudholdelige for øjet. Oliver Lyttelton taler også negativt om musik - variationer over temaet for den traditionelle jødiske bønnekanon, udførte a cappella i stil med amatørensembler, der er populære i USA og reducerer alvoren af plottet i billedet [11] .
![]() |
---|