Støbning af et net (maleri)

Suzanne Valadon
Kaster nettet . 1914
fr.  Le lancement du filet
lærred, olie. 201×301 cm
Museum of Fine Arts Nancy , Nancy , Frankrig
( Inv. AM 2312 P og D.98.11.6 )
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Casting the Net  ( fransk:  Le Lancement du filet ) er et maleri fra 1914 af den franske kunstner Suzanne Valadon . Det er i samlingen af ​​Museum of Fine Arts i Nancy ( Frankrig ) [1] .

Historie

Maleriet blev malet af Suzanne Valadon i 1914 og udstillet fra 1. marts 1914 til 30. april samme år på Salon des Indépendants . Hendes søn, maleren Maurice Utrillo , udstillede tre landskaber der ; hendes elsker André Hutte præsenterede også flere værker. Under denne udstilling gik lærredet ikke ubemærket hen for sin størrelse og blev udsat for en del kritik. Den schweiziske forfatter og kunstner Arthur Cravan (kendt for sin tilbøjelighed til skandaløs skandaløshed) udsatte billedet og kunstneren selv for voldsom kritik: "[hun] kender alle slags tricks godt, men at forenkle betyder ikke at gøre det på en simpel måde, gammel tæve!”. Han blev dømt for injurier og skrev senere: "I modsætning til min påstand er Madame Susanna Valadon dyden selv" [2] [3] .

Værket er købt hos Madame Vigneron, som modtog det af kunstneren selv. Lærredet blev erhvervet af National Museum of Modern Art i Paris i 1937, og i 1998 blev det overført til Museum of Fine Arts i Nancy til opbevaring .

Beskrivelse

Valadon var forelsket i den unge kunstner André Hutte, en ven af ​​hendes søn, der var 25 år yngre end hende og blev hendes elsker. I 1914, da billedet blev malet, blev de gift. Det er Yutte, der er afbildet på lærredet. En nøgen mand i tre forskellige stillinger gengiver den samme gestus i hver af dem. Han legemliggør ungdommen; lærredet understreger modellens kraft, og årsagen til demonstrationen er stedet for at bære nettet. Netværket fungerer faktisk som et påskud for at skildre en krop anspændt med anstrengelse. I de to første stillinger læner manden sig op på sit venstre ben. Modellens atletiske krop forstærker yderligere sammensætningens erotiske karakter [4] [5] .

Lærredet repræsenterer en klassisk komposition med et akademisk tema og har et geometrisk design. Denne undersøgelse af bevægelse minder om maleriet " Dans " fra 1910 af Henri Matisse ( Eremitagemuseet , Sankt Petersborg ). Det lyserøde bjerg og den blå sø er inspireret af kunstnerens ophold på Korsika og minder om Cezannes toner .

Kunstneren bruger omrids , der tydeligt afgrænser modellens silhuet i rummet, en teknik tidligere brugt af Ingres , Degas og Toulouse-Lautrec [6] . Farverne på maleriet er varme og sensuelle.

Dette er Valadons sidste værk med en nøgen mand. Efterfølgende blev hun mere interesseret i kvinde- og børnenøgenbilleder. Suzanne Valadon opfattes som et symbol på en frigjort, aktiv kvinde, der skildrer en mand som et begærsobjekt. Hun bryder med tidens borgerlige konventioner ved at gifte sig med en yngre mand og skildre nøgen i sit arbejde.

Noter

  1. Le lancement du filet - Valadon Suzanne  (fr.) . musee-des-beaux-arts.nancy.fr . Musee des Beaux-Arts de Nancy. Hentet 28. januar 2022. Arkiveret fra originalen 28. januar 2022.
  2. Noel Godin. L'AGE D'HOMME: Anthologie de la subversion carabine  (fransk) (2008). Hentet 28. januar 2022. Arkiveret fra originalen 28. januar 2022.
  3. Maria Lluisa Borras. J.-M. Sted: Arthur Cravan: une stratégie du scandale  (fransk) . Hentet 28. januar 2022. Arkiveret fra originalen 30. januar 2022.
  4. Patricia Mathews. Returning the Gaze: Diverse repræsentationer af nøgen i Suzanne Valadons kunst . The Art Bulletin (73), 3:415–430. Hentet 28. januar 2022. Arkiveret fra originalen 28. januar 2022.
  5. Patricia Mathews. University of Chicago Press: Passionate Discontent : Kreativitet, køn og fransk symbolistisk kunst  . Hentet 28. januar 2022. Arkiveret fra originalen 28. januar 2022.
  6. Robert Rey, Suzanne Valadon, Paris, 1922

Links