Egorov, Yuri Nikolaevich

Yuri Nikolaevich Egorov
Fødselsdato 27. januar 1926( 27-01-1926 )
Fødselssted
Dødsdato 12. oktober 2008( 2008-10-12 ) (82 år)
Et dødssted
Land
Studier
Priser
Folkets kunstner i Ukraine - 2008 Æret kunstner af den ukrainske SSR - 1989

Yuri Nikolayevich Yegorov (født 27. januar 1926 , Stalingrad (nu Volgograd ), USSR - 12. oktober 2008 , Odessa , Ukraine ) er en af ​​de største ukrainske sovjetiske kunstnere i anden halvdel af det 20. århundrede, en klassiker fra Odessa-skolen af maleri. Han var engageret i staffeli og monumentalt maleri, grafik og skabte også gobeliner, keramik, farvede glasvinduer og mosaikker. Folkets kunstner i Ukraine (2008).

Biografi

Født 27. januar 1926 i Stalingrad. Forældre var balletdansere. Den påvirkelige drengs personlighed blev dannet under indflydelse af romantisk musikteater, hvor den sublime tilstand af en person blev manifesteret, som senere ville blive den definerende kvalitet af heltene i kunstnerens malerier. Derudover er teatret legemliggørelsen af ​​syntesen af ​​kunsten. I Yu. Egorovs arbejde manifesterede han sig i sin appel til monumentale teknikker: maleri, mosaik, gobelin.

I 1941 blev Yegorov-familien evakueret til Tashkent , sammen med troppen fra Odessa Operahus , og flyttede derefter til Krasnoyarsk . Der mødte den fremtidige maler Kyiv-kunstnerne Stepan Andreyevich Kirichenko og Zinaida Volkovitskaya, som blev hans første lærere. Fra albummene introducerede de den unge mand til verdenskunst, åbnede for ham arbejdet fra Cezanne, Velasquez og andre. I en alder af 16 sluttede den begyndende kunstner sig til Union of Artists of Krasnoyarsk. Da han vendte tilbage til Odessa i 1946, blev Y. Egorov straks accepteret i det fjerde år af maleriafdelingen på kunstskolen, hvor han studerede i professor Theophilus Fraermans studie.

I 1948 gik han ind på Leningrad State Institute of Painting, Sculpture and Architecture opkaldt efter I. Repin ved USSR's kunstakademi. Som fjerdeårsstuderende flyttede han til fjerde år på fakultetet for monumentalmaleri på Higher Art and Industrial School opkaldt efter V. Mukhina , hvor hans lærere var K. A. Ioganson, G. O. Rublev, G. A. Savinov.

I 1955 flyttede Yu. N. Egorov til Odessa, hvor han indtil 1957 underviste på Odessa Art College opkaldt efter M. B. Grekov , var rektor for Odessa Academy of Arts (1995-1997).

Fra begyndelsen af ​​1960'erne grupperede kreative unge sig omkring Yegorov, som senere dannede "Odessa nonconformism". Faktisk var Yegorov ikke en non-konformist, men han hjalp og støttede unge kunstnere på alle mulige måder, som valgte den svære vej at konfrontere systemet. Det var Yegorov, der klart rejste spørgsmålet om Odessa-malerskolen og dannede dens vigtigste postulater og blev dermed samtidig den mest fremtrædende repræsentant og teoretiker for denne tendens.

Deltager i talrige indenlandske og udenlandske kunstudstillinger med maleri, grafik og monumental kunst. Siden 1958 har han været medlem af Union of Artists of the Ukrainian SSR, og i 1989 blev han tildelt titlen " Ædret kunstarbejder i den ukrainske SSR ". Folkets kunstner i Ukraine (2008).

Efter kunstnerens død, i juni 2009, blev en sal med en permanent udstilling af hans værker åbnet på Museum of Modern Art i Odessa.

Yegorovskoyehavet

Havet er en integreret del af kunstnerens kunstneriske verden.

Sådan skriver Egorov om havet i sine erindringer: ”... Tre af os denne sommermorgen står på kanten af ​​en klippe; til højre, til venstre og i den grænseløse afstand foran os funkler havets gigantiske skjold blændende af varmt sølv. En af os tuder, og til gengæld læner vi os frem over en smal sti, og vi falder ned til denne enorme, funklende lyksalighed... en mulighed, som jeg endnu ikke havde tænkt på. På nogle måder viste denne mulighed sig at være lykkelig, for i det evige drama mellem det mulige, det obligatoriske og det virkelige, blev noget virkeligt.

Egorovs kreative metode er karakteriseret ved flere tilbagevenden til det samme motiv. Kunstneren fokuserer ikke på søgen efter et nyt narrativt plot, men på den mest ekspressive fortolkning af billedbilledet. Derfor forholdet til antikkens og renæssancens stabile kompositioner, som han fokuserer på og skaber sin egen variation over evige temaer. Egorov sammenlignede sig selv med en guldgraver, der efter at have fundet en dyrebar "åre" forsøger at udvikle den fuldt ud. Da maleren på grundlag af intuition og høj kunstnerisk kultur følte, at han nærmede sig skatte, holdt han ikke op med at udvikle sine "miner" i mange år, udviklede de fundne former - stillinger - figurens position i rummet.

En væsentlig forskel mellem mesterens manerer og de afbildningsmetoder, der udviklede sig i det tidligere marinemaleri, er hans aktive arbejde med et nærbillede, når billedet af havet præsenteres i umiddelbar nærhed af beskueren. Tidligere var det sædvanligt at skildre havet på en panoramisk måde: vandfladen er harmonisk og afbalanceret sammenlignet med de mindeværdige elementer i landskabet - bjerge, klipper, klipper og på den anden side med himlens vidder. Nogle gange dukker der menneskelige figurer op på lærredet, oftere som bemanding. Men under alle omstændigheder er havet som regel vist i en perspektivisk afstand, som et objekt, som vi næsten udelukkende opfatter ved synet (dette er også karakteristisk for den akademiske måde at kunstnere i det 19. århundrede - I. Aivazovsky , A. Bogolyubov , L. Lagorio , M. Latry, R. Sudkovsky og for impressionismens pionerer - E. Manet , C. Monet , A. Sisley, J. Whistler og for husmestre, der arbejdede ved århundredeskiftet eller allerede i det 20. århundrede - I. Pokhitonov , G. Ladyzhensky , P. Nilus , V. Sinitsky, N. Shelyuto, G. Malyshev, E. Morozov, V. Podobed og andre).

Tværtimod skildrer Egorov havet, som om det var tæt på lærredets ramme. Ofte fylder det det meste af lærredet. Kunstneren trækker som regel mod et særligt perspektiv, som giver et udsigt ovenfra, som fanger et lille område af kystkanten og en meget smal himmelstribe. I kraft af en sådan tilnærmelse (som ofte har den virkning, at et kamera zoomer ind), kan vi direkte se dets tekstur og føle "kødet", "stoffet", "laget" (for at bruge den gennemtrængende poetiske karakteristik af Arseny Tarkovsky) af vand.

Takket være denne "indramning", følelsen af ​​monumentalitet, viser havets kraft sig at være en grundlæggende og specifik egenskab ved det skabte billede. Dens integrerede komponent er den meget klare og understregede enorme vægt af vand. Desuden er dette generelt karakteristisk for Yegorov, for hans lystbådehavne af forskellige stemninger, selv dem fyldt med luftighed og lethed, selvom atmosfæren af ​​skødesløshed, vægtløshed slet ikke er karakteristisk for denne malers værker. Kontrasterne, der opstår under ekstremt skarp, blændende belysning, det spidse spil af chiaroscuro gør det muligt at understrege tætheden og tyngden af ​​vandmassen.

Og en anden karakteristisk teknik, et træk ved Yegorovs billede af havet, er den grundlæggende rundhed af horisontlinjen. Det er for eksempel kendt, at Aivazovsky vandrede langs kysten på lange gåture i mange timer, og observerede begejstret de mystiske, attraktive elementer på tidspunktet for ustabil daggry eller klar middag, begyndelsen af ​​tusmørket eller en klangfuld, nogle gange endda højtidelig solnedgang. Der ses dog noget andet i Egorovs følelse. Det ser ud til, at han i modsætning til sine forgængere - "kontemplative" forelskede sig i havet aktivt, effektivt - kastede sig ud i det, interagerede med det, som for eksempel delfiner legende gør, og genkender det, som om det ikke var fra oven, fra udenfor, men fra dybet. Denne visning af billedet kunne betinget kaldes udseendet af en dykker. Den, der er i vandet og modsætter sig dets bevægelse, føler sig ikke desto mindre organisk i det som i et levende miljøs rum, samtidig med at han overvinder det, som i en kamp, ​​og strømmer ind i dets lag og mærker deres spænding og opdrift. Denne stærke skønhed ved havet, følt indefra og sandsynligvis for evigt indprentet i den følelsesmæssige hukommelse, dannede grundlaget for enhed og samtidig rigdommen og mangfoldigheden af ​​dets repræsentationer i kunstnerens værk.

Dette er havets kolossale energi, der lurer under den funklende, skinnende overflade - "Morning", 1967 ( Odessa Art Museum ). "Pige med et flag" 1971 (Red Square Gallery, London). "Afrejse snart..." 1973 (Tretyakov Gallery, Moskva), Ved havet. 1974 (Odessa kunstmuseum). Og den stormende dynamik, som pludselig afsløret, livet af tragte, hvirvler, der slæbte ind i afgrunden, befandt sig uventet på toppen af ​​dybe strømme - Karolino-Bugaz, 1970 (Red Square Gallery, London). Kold kraft, fængslende med elementernes storhed i Langeron i november. 1979 (Odessa Art Museum), og ultramarin, som i dyb safir, havets udstråling i "Aften i juli". 1991 (Privat samling af M. Knobel. Odessa).

I 2012 lavede kunstnerens datter Irina Egorova en dokumentarfilm "Round Horizon" [1] om sin far. Filmen blev vist i World Club of Odessans [2] , på Odessa State Art Museum , på Odessa tv-kanal "7 TV Channel" [3] i Central (Moscow) House of Cinema , på National Art Museum of Ukraine (Kiev) , under en personlig udstilling af Yuri Egorov i 2018 [4] . I 2020 modtog filmen "Round Horizon" (ROUND HORIZON), rettet og suppleret med undertekster, "People's Choice Award" på den anden eurasiske filmfestival i London (EURASIAN FILM FESTIVAL) [5] .

Soloudstillinger

Gruppeudstillinger

Odessa, Ukraine (katalog).

Værker i museumssamlinger

Noter

  1. ↑ Round Horizon-dokumentar . Hentet 6. februar 2021. Arkiveret fra originalen 31. marts 2022.
  2. ↑ Officiel hjemmeside for World Club of Odessans . Hentet 6. februar 2021. Arkiveret fra originalen 24. august 2021.
  3. ↑ Officiel hjemmeside for tv-kanalen "7 Channel" . Hentet 26. juni 2022. Arkiveret fra originalen 20. september 2017.
  4. ↑ Yuri Egorovs udstilling "I den lyse sol"
  5. ↑ Vinderne af ECG Film Festival i år er . Hentet 6. februar 2021. Arkiveret fra originalen 6. oktober 2021.

Links