Giovanni di Nicola

Giovanni di Nicola (også Giovanni di Nicola da Pisa ( italiensk: Giovanni di Nicola da Pisa ); optræder i dokumenter fra 1326 til 1360'erne) er en italiensk maler .

Biografi og kreativitet.

Kunstnerens fødselsdato kendes ikke. Hans navn blev første gang nævnt i 1326, da Lippo Memmi underskrev en kontrakt med ledelsen af Sienas kommune for at skabe billedet af St. Ansania (sandsynligvis til en form for offentlig bygning). Giovanni omtales i dokumentet som "Giovanni suo disciepolo da Pisa", dvs. "Giovanni, hans elev fra Pisa". Det er dog ikke alle eksperter, der er sikre på, at dette dokument handler om Giovanni di Nicola da Pisa, ikke desto mindre taler stilen i hans maleri, som tydeligvis er baseret på Simone Martinis og hans slægtning Lippo Memmis sienesiske modeller, for en sådan antagelse. (selv om Simone Martini til gengæld på det tidspunkt allerede havde arbejdet i Pisa (1319), og Giovanni kunne stifte bekendtskab med hans væremåde direkte).

32 år senere, i juli og august 1358, optræder navnet "Johannes Nicole pictor" på listen over medlemmer af Generalrådet i Pisa. Dette er bevis på en ret høj position i det pisanske samfund, som kunstneren havde på det tidspunkt. Giovanni di Nicola fortsatte med at arbejde langt ind i 1360'erne. Den nøjagtige dato for hans død kendes ikke. Ud fra de efterladte dokumenter kan det sluttes, at han døde mellem den 28. juli 1363, hvor han dikterede sit testamente til en notar, og december 1365, hvor Francesco di Neri erhvervede en grund, der tidligere var ejet af kunstneren.

Kunsthistorikere kender kun til tre værker signeret af Giovanni di Nicola, hvoraf kun ét er tilgængeligt i dag - Madonna and Child with Saints polyptykon (signeret "Johanes Niccole me pinxit" og dateret "ADMCCC[.]"; tidligere placeret i St. Martha, nu i museet i San Matteo, Pisa ). Spor af to andre signerede værker - "Johannes Døberen" (1340, tidligere i kirken San Pietro in Vinculis) og polyptikonen "Madonna og barn med hellige" (tidligere opbevaret i samlingen af Rinuccini, Rom ), er nu tabt .

Hovedkilden til at identificere stilistisk nære værker er fortsat en polytykon fra Museum of San Matteo, dateret 1350. Omkring den har forskere samlet en række usignerede værker, der nu tilskrives Giovanni di Nicola med mere eller mindre succes. De er kendetegnet ved omhyggelige finish, glorier af helgener dækket med guldmønstre, understregede opmærksomhed på kvindelige karakterers tøj. Bortset fra årene i lære i Lippo Memmis sienesiske brigade, så var Giovannis kreative aktivitet efter al sandsynlighed geografisk begrænset til Pisa alene. De to værker, der tilskrives ham uden for denne by, Madonna del Latte ( Palermo , Galleria Sicily ) og en polyptykon fra National Gallery of Umbria, Perugia, går ikke ud over det sene 14. og begyndelsen af det 15. århundredes praksis med pisanske kunstnere til at sende deres værker til andre byer.

Med et så lille antal beviser om mesterens liv og arbejde er det en yderst vanskelig opgave at bygge hans værker i en kronologisk kæde for at bestemme hans kreative udvikling. For eksempel hører "Madonna and Child" tilskrevet ham fra Williams College Museum of Art, Williamstown, ifølge nogle eksperter, til hans tidlige periode, ifølge andre - til hans sene periode. Kataloget over værker af Giovanni di Nicola består hovedsageligt af billeder af Madonnaen og Barnet og forskellige helgener, som er detaljer om polytykoner, der engang blev demonteret, og som engang prydede altrene i italienske kirker, hvis navne ikke kan fastslås i dag. Derfor er dateringen af hans værker ret betinget.

Til den tidlige og mellemste periode omfatter forskere "Madonna og barn med hellige" fra San Matteo-museet, Pisa; "Annunciation" fra Seminary Museum, Pisa; "Madonna og barn" San Matteo, Pisa; fresker med "Jomfruens historie", nu fjernet fra væggen og overført til modfacaden af Pisa kirken St. Martin. I denne periode er Giovannis værk kendetegnet ved et farveskema, der bringer hans værk tættere på Francesco Trainis værker, og måden at skildre karakterer på, som fortsat vil blive videreført af kunstnere fra den yngre generation - Neruccio Federighi , Jetto (Ghetto) ) di Jacopo og Cecco di Pietro .

Den sene periode af kunstneren udgør et problem for forskere, fordi. ikke et eneste signeret værk fra 1350'erne-60'erne har overlevet. Denne periode omfatter "Polytykon" fra Cini-samlingen, Venedig, som henføres til den såkaldte. "Francesco fra Pisa" (sandsynligvis er forfatteren Francesco di Neri da Volterra og tilskrivningen er fejlagtig), og anonyme værker, der ifølge stiltræk tidligere blev tilskrevet to navnløse mestre - de såkaldte. "Master Popillo" (Maestro della Popiglio; "Madonna and Child" fra Museum of Fine Arts i Angers ; "Polyptych" fra National Gallery of Umbria, Perugia ) og "Master of Mercy" (Maestro della Carita; "Madonna and Child) med St. Francis og St. Clara "fra Museum of San Matteo, Pisa og andre værker).

Ukendt helgen. Polyptykonpanel fra Perugia, 1350-60, National Gallery of Umbria
Johannes Døberen. Polyptykonpanel fra Perugia, 1350-60, National Gallery of Umbria
Madonna og barn. Polyptykonpanel fra Perugia, 1350-60, National Gallery of Umbria
St. Lawrence. Polyptykonpanel fra Perugia, 1350-60, National Gallery of Umbria
Ukendt St. Polyptykonpanel fra Perugia, 1350-60, National Gallery of Umbria
Sankt Antonius abbed. Panel fra en ukendt polytykon. OKAY. 1350, National Gallery, London

Bibliografi.

R. Van Marle, Udviklingen af de italienske malerskoler, V, Haag 1925, s. 228-234;
M. Salmi, Per la storia della pittura a Pistoia ed a Pisa, i Rivista d'arte, XIII (1931), s. 476;
P. Bacci, Fonti e commenti per la storia dell'arte senese, Siena 1944, pp. 149 s.; C. Vigni, Pittura pisana del Due e del Trecento, Palermo 1950, pp. 82-85;
F. Zeri, En udstilling af middelhavsprimitiver, i The Burlington Magazine, XCIV (1952), s. 321;
R. Longhi, Frammento siciliano, i Paragone, IV (1953), 47, s. 7;
E. Carli, Pittura pisana del Trecento, II, La seconda metà del secolo, Milano 1961, pp. 37-45;
C. Vigni, Dipinti toscani in Sicilia, i Scritti di storia dell'arte in onore di M. Salmi, II, Roma 1962, pp. 61-73;
L. Bertolini Campetti, i Mostra del restauro. X Settimana dei musei (catal.), Pisa 1967, s. 18–24;
M. Boskovits, Un'apertura per Francesco Neri da Volterra, i Antichità viva, VI (1967), pp. 8, 10;
E. Carli, Una Madonna inedita di G. di N. da Pisa, i Mitteilungen des Kunsthistorichen Institutes in Florenz, XVII (1973), pp. 223-228;
L. Bellosi, Buffalmacco e il Trionfo della Morte, Torino 1974, pp. 105, 107; E. Carli, Il Museo di Pisa, Pisa 1974, pp. 75-78;
E. Skaug, Den St. Antonius abbed tilskrevet Bartolo di Fredi i National Gallery, i Acta ad archeologiam et artium historiam pertinentia, VI (1975), s. 141-150;
A. Caleca, i La pittura i Italien. Il Duecento ed il Trecento, Milano 1986, pp. 580'erne.;
F. Zeri, La collezione Federico Mason Perkins, Torino 1988, pp. 76-79;
L. Bellosi, Sur Francesco Traini, i Revue de l'art, 1991, n. 92, s. atten;
M. Fanucci Lovitch, Artisti attivi a Pisa fra XIII og XVIII secolo, Pisa 1991, pp. 118, 147;
E. Moench, Les primitifs italiens du Musée des beaux-arts de Strasbourg, Strasbourg 1993, pp. 76s.;
A. Labriola, i Dipinti, kultur og keramiche della Galleria nazionale dell'Umbria. Studi e restauri, a cura di C. Bon Valsassina - V. Garibaldi, Firenze 1994, pp. 161 s.;
E. Carli, La pittura a Pisa dalle originali alla bella maniera, Pisa 1994, pp. 93-95;
A. De Marchi, Pittori gotici a Lucca: indizi di un'identità complessa, Lucca 1998, pp. 403 s., 423;
F. Paliaga - S. Renzoni, Chiese di Pisa, Pisa 1999, pp. 161, 163, 183;
M. Burresi, L. Carletti, C. Giometti. Jeg Pittori dell'Oro. Alle scoperta della pittura a Pisa nel Medioevo. Pacini Editore, Pisa, 2002, s. 58-60, 101-102.