Decoupage

Decoupage ( fransk  découpage  - skæring, skæring) er en teknik til at skære et gennembrudt billede, hvor både figuren og resterne af materialet i form af en baggrund bruges aktivt i sammensætningen , hvilket bevarer silhuetten af ​​den afskårne figur. Samtidig bliver det muligt at skabe et ”spil med figur og baggrund”, som ofte bruges af kunstnere [1] . Det er dog vigtigt at skelne sådanne teknikker fra collage og mosaik , især indlæg , intarsia eller marquetry .. Men i populærkulturen på nuværende tidspunkt er betydningen af ​​udtrykket "decoupage" som en privat påføringsteknik urimeligt udvidet til det punkt, at den identificeres med det generelle begreb om indlæg eller dekorativ decollageteknik.

Teknik

For at skabe et billede ved hjælp af decoupage-teknikken bruger de en kniv, saks, farvet papir eller "sporpapir" til at overføre den resulterende figur til hårdere materialer. I decoupage-teknikken bruges ofte forskellige mønstre og stencils, hvilket tyder på efterfølgende påføring. De resulterende billeder indsættes nogle gange eller udskrives på ethvert produkt. I disse tilfælde kaldes dekorationsmetoden decollage. På porcelænsgenstande - decalcomania (i henhold til princippet om "decal").

Teknologihistorie

Oprindelsen af ​​decoupage går tilbage til den tidlige middelalder . Lignende teknikker som en del af påføringsteknikken nævnes i slutningen af ​​1400-tallet i Kina, hvor udskårne billeder begyndte at blive brugt til at dekorere møbler. I det 17. århundrede, i landene i Vesteuropa , kom "chinoiserie" møbler, dekoreret med kinesiske eller japanske stilindlæg , på mode . Venetianske håndværkere udskårne dygtigt billederne, klistrede dem på overfladen af ​​møblerne og dækket med tredive eller fyrre lag beskyttende lak , hvilket gav billedet en illusorisk dybde.

Decoupage var på mode ved den franske konge Ludvig XVI 's hof . Marie Antoinette og hoffets damer beordrede brugen af ​​sådanne teknikker til at dekorere møbler. Den kunstneriske teknik med at "spille figur og baggrund" gav anledning til en ny form for teknik, kaldet "decoupage" ( fr.  découpure ). Gentagne gentagne elementer af billedet, skåret ud i henhold til skabelonen, udskiftes, roteres rundt om symmetriaksen. Decupures blev brugt til at skabe anamorfoser , forskellige slags lokkefugle , konstruere dekorative rækker og rapport fra gentagne elementer, symmetrisk fordoblede (samtidige) billeder. Lignende teknikker blev brugt af den berømte franske møbelmager fra anden halvdel af det 17. århundrede Andre-Charles Boulle . Håndværkeren lagde materialer, der var effektivt kontrasterende i farve og tekstur, i én "pakke": rød kobber, gul messing, sølv eller mat tin, mørk kirsebærstribet skildpaddeskal, elfenben og skinnende perlemor. Derefter savede han en tegning ud i henhold til på forhånd forberedte skabeloner, ved hjælp af inversion eller decoupage: han byttede "første figur" (premierefest) og baggrund (kontrapart) af den samme tegning, skiftende lyse og mørke toner [2] .

I England blev decoupage tilgængelig for den almindelige befolkning under den victorianske æra , da prøvebøger med trykte ark til skæring dukkede op i stort antal, og decoupage trængte ind i næsten alle hjem. I midten af ​​1800-tallet var denne hobby blevet udbredt. Sentimentale billeder blev hovedsageligt brugt: blomster, pastorale scener, engle. Fra England spredte mode for decoupage som hobby sig til Amerika , hvor decoupage var udbredt mellem første og anden verdenskrig .

Blandt de berømtheder, der var glade for decoupage, er dronning af Frankrig Marie Antoinette, Madame de Pompadour, Lord Byron, Matisse og Picasso.

Ikonografi

En variant af decoupage-teknikken findes i russisk ikonmaleri: teknikken kaldes normalt applikation på træbund. Denne dekorative teknik består i omhyggeligt at skære billeder ud fra forskellige materialer (træ, læder, stoffer, papir), som derefter limes eller på anden måde fastgøres til forskellige overflader. I Rusland var denne teknik ikke kendt før det 17. århundrede; den blev introduceret til våbenkammerets mestre af vesteuropæiske mestre. I denne teknik blev især ikonet "Frelser Emmanuel" fra Statens Historiske Museums samling lavet [3] .

Modernitet

I dag er denne ældgamle teknik blevet moderne igen , den bruges i forskellige lande ved udsmykning af håndtasker, hatte, bakker, juletræspynt , solur , æsker , fade, emballage osv., såvel som når man laver eksklusive interiørartikler , når man dekorerer tøj og modetilbehør .

Nu er decoupage fra servietter , fra stoffer og på stoffer blevet tilføjet til den traditionelle teknik , computerinnovationer er blevet introduceret, der tillader brugen af ​​tredimensionel decoupage samt billeder af forskelligt indhold udskrevet på en printer eller kopimaskine .

Derudover bruges de såkaldte ris- og decoupagekort aktivt . Det er specialfremstillede billeder trykt på en typografisk måde på specialpapir.


En række materialer, der vises i butikkerne, giver dig mulighed for at dekorere enhver overflade: stearinlys , keramik , stof , træ, metal og mere. Og brugen af ​​forskellige teknikker, såsom forgyldning , ældning (børstning, knitring , lurvet ), kunstnerisk decoupage, volumetrisk decoupage (ved hjælp af modelmasse og andre materialer) giver ubegrænset mulighed for fantasi.

Genoplivningen af ​​den lange tradition for decoupage har væsentligt påvirket stigningen i antallet af håndværkere, der er ansat i denne gamle teknik.

Typer af decoupage

Der er fem hovedtyper af decoupage: direkte (klassisk), omvendt, voluminøs, røget (kunstnerisk), decopatch.

Decoupage stilarter

I øjeblikket er følgende stilarter populære i decoupage: Provence , victoriansk stil , land, shabby chic , enkelhed , militær , etno. Dette skyldes primært aktuelle trends i interiørstilen.

Se også

Noter

  1. ↑ Vlasov V. G. Figur; "Figur og baggrund" // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. Kh, 2010. - S. 83-85
  2. ↑ Vlasov V. G. Decoupage, decoupage // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 392
  3. ↑ Ikon "Frelser Emmanuel" Moskva. Våbenhus, 1680'erne GIM katalog

Litteratur

Links