Bylitteratur er litteraturen om sund fornuft, livets prosa og forsigtighed.
Begynder sin dannelse fra slutningen af XI århundrede. Storhedstid falder på XIII-XIV århundreder. Heltene i denne litteratur er købmænd, håndværkere, gejstlige, tyve, vagabonder og ikke en upåklagelig ridder og hans smukke dame.
Fra det 12. århundrede i Vesteuropa er der en aktiv vækst af middelalderbyer, på grundlag af hvilke der dannes en særlig ideologi, ens egen idé om mennesket, meningen med livet osv. Byens befolkning var forskelligartet : det var ikke kun håndværkere og købmænd, men også gejstlige, riddere , skolebørn, tidligere bønder, de fattige. Byens mand var friere, og meget afhang af hans personlige initiativ, foretagsomhed, opfindsomhed. Vi kan roligt sige, at dannelsen af en ny person finder sted.
Inden for rammerne af middelalderbyen begynder en særlig type litteratur at dannes, nemlig bylitteratur. Bylitteraturen får stabile træk i den modne middelalders æra , det vil sige i den 12. - første halvdel af det 13. århundrede. Det blev skabt på den endelig dannet af det XII århundrede. nationale sprog og villigt absorberede elementer af latin og høvisk litteratur. Så hagiografisk litteratur , som nu blev skabt på folkesprog , har slet ikke mistet sin popularitet . Urban civilisation udviklede sine egne versioner af det episke - høj (allegorisk digt) og lav (fortællinger om dyr). Allegori - emnet legemliggørelse af abstrakte begreber ("fornuft", "kærlighed", "synd", "barmhjertighed" osv.) var et af de vigtigste visuelle midler i middelalderkunsten . Litterær allegori kom på mode efter fremkomsten af digtet " Rosens romantik ".
Bylitteraturens fokus er en persons hverdag, som vises uden nogen form for udsmykning. Hun har et nøgternt syn på verden. I modsætning til ridderlitteratur er den didaktisk og satirisk af natur. Byens indbyggere stræbte ikke efter overdreven elegance, skønhed, det vigtigste for dem var at formidle ideen så nøjagtigt som muligt og bekræfte den med eksempler. Derfor begynder bylitteraturen ikke kun at bruge den poetiske form, men også prosa . Derudover begynder byens borgere at udføre prosa-genfortællinger af ridderlige romancer . I bylitteraturen brugte man ord og udtryk af håndværk, folkemusik og endda slangoprindelse. Helten i denne litteratur er ikke en individualiseret almindelig person. Heltens hovedtræk er list, opfindsomhed og livserfaring. For læseren optræder han under kampen med præster, fæsteherrer osv., mens privilegierne ikke er på hans side.
Formålet med skildringen af sådanne genrer som den franske fablio (fransk "fra fabel fra den latinske fabula -" historie ") eller tysk schwanki (tysk "joke") var den syndige menneskelige natur. Disse genrer er virkelig små historier med humoristisk indhold I uhøjtidelige, grove og ofte uanstændige historier er hovedpersonerne en utro hustru, en bedraget ægtemand, snedige præster og uuddannede bønder, og i centrum af fortællingen er som regel alle mulige tricks og tricks, begravet sit elskede æsel iflg. kristen ritual og vakte derved biskoppens stærkeste forargelse, men prælaten tilgav synderen, efter at han knap havde modtaget 12 livre, angiveligt testamenteret til æslet til minde om sjælen.
I mange fablios og shvankas kan satiretræk identificeres. Men generelt er bylitteraturen præget af "al latterliggørelse". I middelalderen troede man, at den menneskelige natur ikke kunne korrigeres, fordi den var håbløst "fordærvet" fra det øjeblik, de første mennesker faldt. Derfor blev det virkelige liv selv syndigt (latterligt). Men den menneskelige sjæl kunne reddes og havde brug for en moralsk lektion. Og moralisering trænger ind i alle genrer, inklusive fablio og schwank, relateret til den folkelige latterkultur. Sådan litteratur er forbundet med karnevalets verdensbillede af en person fra den tid. Karnevallet så ud til at vælte middelalderbegrebernes stabile verden og inkluderede dem samtidig i dets værdisystem. Derfor blev tilsyneladende uforenelige modsætninger i bykulturen så organisk kombineret: høj og lav, himmelsk og jordisk, raffineret spiritualitet og et groft kropsligt princip.
Den anonyme " Rævens Romance " refererer til det såkaldte dyreepos . Hovedkilderne er eventyr om dyr. Mange vandregrunde findes blandt de fleste indoeuropæiske folkeslag . For eksempel kender den russiske læser godt til historier om, hvordan en ræv lokkede ost fra en krage , eller hvordan hun stjal fisk, lod som om han var død, og ulven frøs til is på grund af det og mistede halen. Disse og andre tricks af ræven indtager en værdig plads i det gamle franske dyreepos.
"The Romance of the Fox" består af 30 dele. Det har været under udvikling siden slutningen af det 12. århundrede. i næsten et helt århundrede. Hovedpersonen er den snedige og drilske ræv Renard . Først dukkede der små digte op, dedikeret til enkelte sager fra hans liv. Så begyndte disse digte at blive kombineret og tilføjet flere og flere nye historier. De fortalte om Renards eventyr, som formåede at genere alle dyrene: ulven Isengrin, bjørnen Bren, katten Tiber og endda dyrerigets herre - løven Noble. Men nogle gange fik Renard selv det i øvrigt i en kollision med så svage modstandere for ham som hanen Chanticleer eller sneglen Medliv.
Hovedhistorien i cyklussen er kampen mellem den risikable Renard og den hævngerrige Wolf Isengrin. Begge er adelige personer og er i King Nobles tjeneste. Men i mange episoder bevarer dyrene deres iboende vaner. Oftest sker dette, når de befinder sig i en skov eller på en mark. Denne dualitet af skildring er især morsom i scener, hvor karaktererne er afbildet som både mennesker og dyr. Det berømte afsnit med "The Crow and the Fox" begynder sådan her:
Bøgebaronerne har valgt
Den ene er rødderne, denne er den tykke krone,
Men er skæbnen retfærdig,
Så den her spiser, og den ser ud? [en]
Ræven beslutter sig for at hævne sig på bjørnen Bren og forfører ham med honning og lokker ham derved i en fælde. Bønder med drecolle trimmer bjørnen næsten ihjel. Det ser ud til, at dette er et almindeligt eventyrmotiv, men så springer den halvdøde Bren for at klage til kongen - og nu opfører han sig som en fæsteherre, der råber om retfærdighed til overherren:
Ansporer en hest til acceleration,
Han er ved middagsklokkens time
Jeg fløj dertil i fuld fart,
Hvor Løven holdt sit frodige hof. [2]
Dyrene i digtet har en nationalitet – de er franske. I et af afsnittene udgiver Renard sig for at være englænder og bedrager let Isengrin ved hjælp af gebrokkent fransk. Derudover er dyrene kristne: de krydser sig ikke kun med poterne, men går også i kamp med hedningene - slanger, skorpioner og andre onde ånder. Den rette tro sejrer:
Fra positionen af en slange i uorden
De løber. Græshopper, i hælene
Han pressede dem, de hopper efter dem. [3]
Det er i denne kamp, at hanen Chanticleer heroisk dør - en af de få, der altid med succes har modstået ræven. Men fjenderne er besejret, og lederen af de "vantro" - Camel - bliver flået levende.
Dyrenes verden i digtet sammenlignes efterhånden med menneskers verden: Magten styres af en ædel monark, omgivet af vasaller; den kirkelige autoritet er legemliggjort af ærkebiskop Æsel Bernard. Som i den virkelige verden er feudale dyr i fjendskab med hinanden og kæmper efter alle reglerne i den daværende militærkunst . Episoden af retssagen mod Renard gentages flere gange - med alle detaljer fra middelalderens retspraksis. The Sly Fox slipper næsten altid afsted med det, indtil døden indhenter ham. De navnløse forfattere af digtet var dog tydeligvis kede af at skille sig af med deres helt, og Renards død viser sig at være indbildt.
Tyskland i slutningen af det trettende århundrede. Mystikere er blevet udbredt. De skrev ikke længere på latin, men på deres modersmål tilgængeligt for folket. Mystikere søgte at forstå den guddommelige essens af at være uden mægling og kastede uselvisk ind i sjælens verden og nåede en tilstand af ekstase . I offentlige prædikener, fortællinger om mirakler, martyrdøden og kristne helgeners udholdenhed, i " dødsdansene " - prosaskrifter om dødens almagt og lighed foran den og for alle klassers Gud - brugte mystikere levende metaforer og sammenligninger lånt fra populært sprog.
Den tyske mystiker Meister Eckhart (ca. 1260-1327) mente, at Guds beholder ikke er himlen, men den menneskelige sjæl, og derfor kun i den bør man søge " Guds rige ", for
"Gud blev født i sjælen, og sjælen blev født i Gud" [4] .
Med en forkærlighed for mystisk selvuddybning foretrak Eckhart ikke kontemplativ, men aktiv kærlighed til lidelsen:
"Hvis nogen, som apostlen Paulus, når den højeste lyksalighed i bønagtig ekstase og samtidig ser en person bede om almisse, så vil det være bedre at forlade lyksalighedens tilstand og tjene din næste" [5] .
Eckhart berigede det tyske sprog og litteratur med mange abstrakte begreber. Videnskabsmanden var bekymret over modsætningen mellem værens integritet og den menneskelige sjæl, som er bevidst om sin isolation, men længes efter at opløses i verdens enhed. Myndighederne, der var forskrækket over forsøg på at guddommeliggøre en person, dannede en særlig åndelig domstol, som i lang tid ledte efter spor af kætteri i Eckharts skrifter. Døden reddede ham fra tortur og ydmygelse.
Den dominikanske munk Heinrich Seuse (ca. 1295-1366) betragtede sig selv som en elev af Eckhart. Men han delte ikke sin lærers " afvigelse" og kom ikke i konflikt med Kirken. Frugtbar jord for Zoises forkyndelse blev fundet i klostre i det sydlige Tyskland og Schweiz. Zoises skrifter "Sandhedens Bog", "The Book of Eternal Visdom", "The Book of Letters", samt den berømte "Biography" (ca. 1362), påbegyndt af hans "åndelige datter", den schweiziske nonne Elisabeth Stagel , og afsluttet af ham selv, er vidunderlige eksempler Lyrisk prosa fra senmiddelalderen . De er kendetegnet ved intensiteten af følelsesmæssig erfaring. Kærlighed til den himmelske elskerinde - guddommelig visdom - giver anledning til lyriske udgydelser i munken i trubadurernes og minnesangernes ånd. I bizarre visioner sænker himlen sig til jorden, engle danser omkring forfatteren "flammende hjerte", Jomfru Maria slukker sin åndelige tørst med en helbredende drik, og selv Jesus Kristus taler med ham om godheden ved jordisk lidelse.
De tyske mystikere har spillet en enestående rolle i litteraturhistorien. De styrkede det tyske sprogs udtryksmuligheder og gav afkald på verdslige glæder og indskrænkede sig ikke til abstraktioner, men brugte dagligdagens farver i deres prædikener. Indflydelsen af deres skrifter på det åndelige liv i Tyskland blev følt i de efterfølgende epoker - de tyske romantikere viste sig at være særligt tæt på dem i ånden .