Hyperrealisme er et udtryk, der refererer til strømmen i kunsten i 1970'erne (hovedsageligt maleri og skulptur), navnene "fotorealisme", "superrealisme", "skarp fokusrealisme" blev også foreslået [1] . Bevægelsen opstod i USA. Hyperrealisme var karakteriseret ved et ønske om at kopiere fotografi , omhyggelig opmærksomhed på detaljer, en upartisk tilgang til billedet, hverdagsmotiver [1]. “Hyperrealistiske kunstnere ødelagde den traditionelle modsætning mellem virkelighed og illusion. Ved hjælp af fotoprojektion og arbejde med dias gengav de på overnaturlig vis genstanden, hvorved værket så at sige blev et fotograferet billede eller et afbildet fotografi. Hyperrealismen skaber noget, der eksisterer over realismen, repræsenterer en statisk skal af virkeligheden, som i surrealismen” [2] .
Hyperrealismen spredte sig over hele Europa og kom til Sovjetunionen gennem de baltiske lande. I slutningen af 60'erne opstod en gruppe hyperrealister i Talin , i slutningen af 70'erne i Tartu og i 80'erne, tidspunktet for den mest aktive udvikling af hyperrealisme i USSR, hvor der var de mest betydningsfulde udstillinger, de velkendte Moskva "Gruppe" 6 "" blev dannet" (som kaldte sig selv "hypers") [3] . Efter Estland trængte hyperrealismen også ind i Ukraine, Armenien, Kirgisistan [4] .
Det er værd at bemærke, at ud over fremkomsten af grupper af hyperrealister forsøgte mange individuelle kunstnere også deres hånd med hyperrealistisk teknik, for eksempel konceptualisten Eric Bulatov [4] .
I den sovjetiske tradition for hyperrealisme blev maleriets tema ofte bevidst "kedelige", hverdagsmotiver. Takket være løsrivelsen i at fiksere objekter opnår kunstnere "superobjektivitet" af billedet, og kunsten holder op med at vurdere den virkelighed, den skaber [5] .
Blandt repræsentanterne for hyperrealismen i USSR er Semyon Faibisovich, Alexander Petrov, Georgy Kichigin, Nikolai Belyanov, Sergei Sherstyuk, Sergei Geta, Sergei Bazilev, Andrei Volkov, Olga Grechina, Jaan Elken, Vitas Lukas, Lemming Nagel, Miervaldis Polis og andre [ 5] [6] .
Christina Morandi mener, at "formelt overtog de sovjetiske hyperrealister hele arsenalet af de amerikanske pionerer inden for denne stil. Men forskellene er konceptuelle. Hvis amerikanerne praktisk talt ikke har nogen social og politisk dagsorden, så erklærede kunstnerne i Rusland, Estland, Letland med deres ting åbenlys uenighed med den officielle diskurs. Den har bestemt ikke karakter af en åben protesterklæring, der er opløst i tilsyneladende ligegyldighed og objektivisme. Hvordan adskiller den sovjetiske hyperrealisme sig i øvrigt fra Sots Art, synkron i tid, gennemblødt af ironi og sarkasme” [6] . Unge kunstnere blev tiltrukket af muligheden for at kombinere virtuos teknik med realistisk dokumentar, opmuntret af sovjetisk æstetik. Estiske kunstnere foretrak romantik med rejser, sport; Samtidig søgte Moskva-kunstnere at forstærke effekten af det uventede blik på det virkelige byliv: for eksempel var Andrey Volkov opmærksom på lysets poetiske spil i byvinduer, Alexander Petrov - til kontrasten mellem industrielle og menneskelige relationer, Yevgeny Amaspyur - til symbolerne på sovjetiske problemer [7] .
For mange kunstnere fra sovjettiden blev hyperrealismen kun en midlertidig fase, hvorefter de fortsatte deres kunstneriske søgen inden for andre områder af samtidskunsten - fra konceptualisme til Sots Art.