| Boris Naumovich Ginzburg | |
|---|---|
| | |
| Fødselsdato | 21. juni 1933 |
| Fødselssted | |
| Dødsdato | 23. oktober 1963 (30 år) |
| Et dødssted |
|
| Land | |
| Genre | maleri |
| Studier | Kyiv kunstinstitut |
| Stil | grafisk kunst |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Boris Naumovich Ginzburg ( 21. juni 1933 , Krivoy Rog - 23. oktober 1963 , Kiev ) - sovjetisk grafiker og litograf.
Boris Naumovich Ginzburg blev født den 21. juni 1933 i byen Krivoy Rog. Han tilbragte sine ungdomsår i Kiev, såvel som hele sit korte liv, som tragisk sluttede i 1963.
Fra 1941 til 1944 blev han evakueret sammen med sin mor og søster i Krasnodar-territoriet, dengang i Turkmenistan. I 1947 flyttede familien til hans far i Magadan, hvor Boris tilbragte sin barndom. Talentet for at tegne, som manifesterede sig i den tidlige barndom, fører den unge mand til Kyiv Republican Art School. T. G. Shevchenko, hvorefter han går ind i den grafiske afdeling af Kyiv Art Institute (1952-1958). Han var heldig at studere hos Vasily Kasiyan og Illarion Pleshchinsky , og den kendte ukrainske grafiker og talentfulde lærer Alexander Pashchenko var vejleder for specialet . Boris dimitterede fra Kunstinstituttet med et rødt diplom, og samme år blev den 25-årige ungdom medlem af Union of Artists of Ukraine. Fra hans studieår begyndte hans værker at blive udstillet på republikanske og alle-unionsudstillinger, hvilket tiltrak ikke kun offentlighedens opmærksomhed, men også specialister med perfektion af form, dybde af betydning og høj dygtighed til udførelse. I et kort kreativt liv lykkedes det kunstneren at skabe en række litografier, monumentale i design og udførelse, hvori han talte om fredeligt kreativt arbejde - "Om arbejdsfolket" (1957-1958), "Ukrainske nye bygninger i syvårsplan" (1959-1960), "Syvårsplanens folk" (1960-1961). Som de fleste ukrainske kunstnere, hans samtidige, vendte han sig mod de litterære klassikere, skabte en række værker dedikeret til Taras Shevchenko (1961-1962), illustrationer til hans værker og Lesya Ukrainkas poesi. På trods af sådanne betydelige resultater for den unge kunstner fortsatte han i 1960-1962 sine studier på de kreative værksteder ved USSR Academy of Arts i Kiev under vejledning af People's Artist of the USSR Mikhail Deregus.
Kun fem års kreativitet blev tildelt kunstneren af skæbnen. I hans liv var der ingen dannelse, storhedstid, sen periode. Denne veletablerede graduering blev komprimeret til fem korte år fyldt med kreative søgen, hverdagens kamp med hverdagens problemer, tro på eget talent og et uimodståeligt ønske om forbedring. I løbet af denne tid blev der ikke skrevet monografier og detaljerede kunstkritiske artikler om ham, fordi han kun var en nybegynderkunstner. Alt dette er anerkendelse, succes og popularitet var en lokkende drøm. Og de ville bestemt være kommet til kunstneren, da han allerede med sit diplomarbejde erklærede sig for en meget begavet person. Afgangsserien af staffelilitografier "About the People of Labor" (1958) demonstrerede ikke blot et ret højt niveau af akademisk dygtighed, men også Boris' eget syn på den obligatoriske afspejling af det socialistiske hverdagsliv i kunsten på den tid. Han bragte en personlighed i spidsen for næsten alle grafiske ark og bevægede sig væk fra den sædvanlige billedskabelon af en "simpel sovjetisk person". Der blev lavet talrige skitser til de seks færdige litografier i serien, som tydeligt demonstrerer mangfoldigheden af kompositoriske ideer og plotfortolkninger. Parallelt med genretegninger skaber kunstneren portrætter i kulteknik og skaber et udtryksfuldt galleri af modige, stolte, intellektuelle billeder af stålarbejdere.
"Ukrainske nye bygninger i syvårsplanen" (1959-1960) er også en serie af litografier skabt på en kreativ forretningsrejse fra Union of Artists, hvor sammen med overførslen af nøgleøjeblikke i opførelsen af Kremenchug HPP , var der meget opmærksomhed på almindelige deltagere i det storladne byggeri. I denne serie fokuserer kunstneren på kvindebilleder, som om hun sammenligner hovedpersonernes skønhed og skrøbelighed med bygningsgiganterne omkring dem.
Kunstneren forblev tro mod den humanistiske kunstforståelse i den tredje serie af litografier - "People of the Seven Years" (1960-1961), hvoraf det mest usædvanlige og lyseste ark var "Memories of the Black Sea", hvor gennem prisme af at skildre et realistisk plot af fiskernes arbejde, romantiske noter om traditionerne for europæisk kunst.
Boris Ginzburg var ikke kun en mester i litografi, han mestrede perfekt akvarelteknikken, følte dens detaljer, varierede rige og gennemsigtige farver, hvilket gav kunstneren muligheden for at skabe fantastisk lydende akvareller med havudsigt, moler og skibe i rederiet . Krimlandskaber har altid begejstret Boris' kreative fantasi. Han var især imponeret over Koktebels diskrete skønhed, som er blevet et tiltrækningssted for den kreative intelligentsia, siden Maximilian Voloshin slog sig ned der. Kunstnerens raffinerede åndelige lager, som om det smeltede sammen med mulighederne for gennemsigtig akvarel, resulterede i lyriske landskaber fyldt med ømhed og krystalskørhed.
Men havet for kunstneren er ikke kun uberørt skønhed, fyldt med unik harmoni, men også levestedet for skabelsen af menneskelige hænder - skibe. Ved skildring af sidstnævnte retter han sig ofte mod grafiske teknikker - tegning med kul, grafitblyant, blæk, tørnålsteknikken, ætsning, linosnit. I skildringen af skibe eller scener fra fiskernes liv har han simpelthen ikke sin side i kompositoriske variationer, hvert ark er et originalt, ikke-gentagende kompositionsskema, der bedst matcher afsløringen af hver enkelt kunstners intention.
Det lyriske karakterlager bestemte i høj grad kunstnerens eget syn på afsløringen af billedet af den sovjetiske kvinde-arbejder. Forbliver inden for rammerne af produktionstemaet, som er uundgåeligt i officielle ordrer, hos fiskefabrikkens arbejdere, rormænd, vagthavende, elektrikere, lægger han først og fremmest vægt på femininitet, som arbejdsoverallernes monotone formløshed ikke er i stand til at skjule. . I hvert værk vises den "sovjetiske madonna" foran beskueren - lidt mystisk, med et lille smil, et drømmende blik taget væk fra beskueren. Måske er hun ikke altid smuk, men unikt individuel og derfor så attraktiv.
Men den mest elskede og oftest portrætterede model var hans kone Zoya. Han kunne tegne hende et uendeligt antal gange – mens han slappede af på havet, sov, lå syg med høj feber, løb til skøjtebanen, læste en bog, drømte, ked af det, bøjede sig over hendes lærebøger, træt efter en hård dags arbejde. Hver person udtrykker sin kærlighed så godt han kan - skriver poesi, giver blomster, falder i søvn med gaver. Boris Ginzburg udtrykte sin kærlighed i det, han vidste bedst - i sine talrige tegninger-portrætter af sin unge kone.
Der var i hans arbejde og specialfremstillede portrætter af fremtrædende historiske personer - Nikolai Przhevalsky, Victor Hugo, Johann Goethe, Heinrich Heine. I hver formåede han at formidle ikke kun portrættræk, men også at genskabe et karakteristisk følelsesmæssigt udseende, som en slags ekko af deres berømte litterære værker eller videnskabelige resultater.
Den fantastiske evne til at se livets unikke skønhed i hverdagen blev afspejlet i kunstnerens appel til landskabsgenren. Virkelig unikke er hans blyantstegninger, som genopliver atmosfæren i efterkrigstidens Kyiv. Gamle træhuse, skæve gader, sjældne biler, Kudryavsky Spusk, Andreevsky Spusk, Podol - i disse ark er det stille liv i 50'ernes by bevaret for evigt af kunstnerens følsomme hånd. Men uanset hvilken genre Boris Ginzburg vendte sig til, var han væmmet af livets forside. Derfor er det ikke tilfældigt, at sandhed og autenticitet altid er til stede i urbane landskabsmotiver, de bestikker beskueren med deres oprigtighed og animation.
Boris Ginzburg er også lakonisk og endda fragmentarisk i sine miniaturelandskaber. Det handler ikke om størrelse. Et lille skovbryn, ensomme ege eller fyrretræer på kanten af en lysning, en gennembrudt trægren i det tidlige forår - alt er fyldt med betydningen af væren, bekræftelsen af skønheden i hverdagsfænomener. Som et blomstrende æbletræ, en bro over et vandløb, en landlig gade, er kunstnerens øjne ophøjet til rang af evig og smuk.
Hver nation, ethvert folk har evige kulturelle værdier. For ukrainere er dette først og fremmest Taras Shevchenkos og Lesya Ukrainkas poesi.
Boris Ginzburg var ikke kun bekymret over den store Kobzars værker, men også over hans skæbnes tragiske kollisioner. Det logiske resultat var oprettelsen af staffeliark, der afspejlede de mest dramatiske øjeblikke i digterens liv, da han blev sendt til hæren med forbud mod at skrive og tegne. Til en vis grad stemte dette med begivenhederne i Boris Ginzburgs eget liv. I kunstnerens arkiv er der bevaret en lille notesbog med skitser, hvor talrige søgninger-etuder af forskellige personer i T. Shevchenkos digtning ses. Fuldførte værker blev kun oprettet for "Neophytes" og "Ugle". Illustrationerne til L. Ukrainkas digt "Synderen" og "I katakomberne" er fyldt med ånden af insubordination. Det er ikke tilfældigt, at kunstneren fra alle digterindens værker henvender sig til dem, hvor hovedmotivet er ledemotivet af en stærk ånd, frihed, ønsket om at flygte fra slavisk lydighed selv på bekostning af ens eget liv. Dette er de sidste værker i Boris Ginzburgs værk.
"Det er meget svært at formidle til folk, der ikke kendte Boris, hans indre verden, hans subtile sans for humor, muntre latter og tristhed gemt i hans øjne, encyklopædisk viden og fuldstændig manglende evne til at leve, den uendelige proces med kreativ brænding. En svær opgave, men det er min pligt, og jeg vil prøve . Denne introduktion begynder memoirerne fra enken efter Boris Ginzburg Zoya Davidovna Ginzburg. Eksklusivt takket være hendes indsats, hendes fantastiske charme og energi (på trods af hendes ret høje alder) blev navnet Boris Ginzburg vendt tilbage fra glemslen. Hun blev initiativtager og hovedarrangør af tre soloudstillinger (1964, 2010, 2013), forfatteren til ideen og sponsoren for oprettelsen af et album dedikeret til kunstnerens arbejde "Boris Ginzburg. Et kort liv er et lysende spor. Zoya Davidovnas letteste pen hører til den mest rørende del af denne bog - minder om deres ungdom, uden hvilke det næppe ville have været muligt at komme så tæt på at forstå Boris Ginzburgs arbejde og personlighed, at føle hans levende tilstedeværelse, at høre hans ord, at forstå hans hensigter, at blive gennemsyret af hans oplevelser og de første glæder fra de opnåede succeser.
Dette var de første skridt i et kreativt liv, sådan en lovende start...
I et af sine breve til sine forældre skrev han: ”I dag sneede det lidt, nu er det tydeligt fra vinduet, at gaden allerede er ved at blive hvid. Dagen gik ubemærket forbi, i morgen igen forretning, arbejde. Jeg kan ikke sige noget bestemt om arbejdet endnu - alt er i den indledende fase - jeg ved stadig ikke engang, hvad jeg skal vælge blandt adskillige tanker. Der er mange skitser, mange temaer, der er noget at arbejde på ... " 11/4/1962
Deltog i udstillinger siden 1957. Han arbejdede inden for staffeli og boggrafik. Hovedværker: serien "Om arbejdende mennesker" ( 1957 - 1958 ), "Syvårsplanens mennesker" ( 1960 - 1961 ), "T. G. Shevchenko "( 1961 - 1962 ); illustrationer til værker af L. Ukrainka ( 1962 ) og T. Shevchenko ( 1963 ).