Renwick Galleri

Renwick Galleri
Dato for stiftelse / oprettelse / forekomst 1972 [1]
Grundlægger William Wilson Corcoran [d] [1]
Stat
Administrativ-territorial enhed Washington [2]
Moderselskab (organisation, institution) Smithsonian American Art Museum [3]
Priser modtaget American Craft Council Award of Distinction [d] ( 1997 )
Arkitekt James Renwick Jr. [d] [1]
Antal besøgende om året
arv status US National Historic Landmarks og US National Register of Historic Places site [d] [6]
Officiel side americanart.si.edu _ 
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Renwick Gallery er en filial af Smithsonian American Art Museum i Washington, DC . Galleriet viser udstillinger af amerikansk kunsthåndværk og dekorativ kunst fra det 19.-21. århundrede [7] . Det blev åbnet i 1872 [8] og er kendt som "American Louvre " [9] .

Afdelingsbygningen husede oprindeligt Corcoran Gallery of Art [10] .

Bygningen, hvor galleriet er placeret, er et nationalt historisk vartegn [11] .

Oprindelse

For at huse samlingerne af amerikansk og europæisk kunst, der tilhørte William Wilson Corcoran, blev bygningen til Renwick Gallery bygget.

Museet skulle være det første kunstmuseum i Washington DC. Bygningen blev designet af James Renwick, Jr. [12] (den berømte New York-arkitekt, der tegnede St. Patrick's Cathedral i New York og Smithsonian Institution i Washington) og stod endelig færdig i 1874.

Da borgerkrigen begyndte [13] , var bygningen næsten færdig. Corcoran forlod Washington til Paris med sin datter og svigersøn. I 1861 blev bygningen overtaget af den amerikanske hær og blev et midlertidigt militærlager for dokumenter og uniformer fra General Quarter Corps. Og i 1864 omdannede general Montgomery Meigs [14] bygningen til sit hovedkvarter.

Efter krigens afslutning vendte Corcoran tilbage til Washington og fik den 10. maj 1869 igen ret til at råde over bygningen. Fem år senere, den 19. januar 1874, efter en større restaurering, blev Corcoran Art Gallery præsenteret for offentligheden [8] [15] . Snart, i 1897, kunne galleriet ikke rumme alle samlingerne og flyttede til en ny bygning, hvor det i øjeblikket er placeret.

Siden 1899 er bygningen blevet overtaget af Federal Claims Court. Og i 1950, med behovet for at udvide rummet, modtog Kongressen et forslag om at rive bygningen ned. Bygningen reddes fra forsvinden af ​​First Lady Jacqueline Kennedy i 1963 [16] .

I 1965 besluttede den amerikanske præsident Lyndon B. Johnson og sekretær for Smithsonian Institution S. Dillon Ripley at overføre bygningen til Smithsonian Institution som et kunst-, kunsthåndværks- og designgalleri.

I 1972, efter en større renovering, præsenterer Renwick Gallery Smithsonian Museum of Arts moderne håndværksprojekt for offentligheden.

Lukker for renovering i 2013-2015

Efter jordskælvet i Washington i 2011 [17] blev galleribygningen lettere beskadiget. Den 9. december 2013 blev Renwick Gallery lukket på grund af en større renovering af den historiske bygning [18] . I perioden fra 2013 til juni 2014 varede fundraising til genopbygningen af ​​bygningen. En stor hjælp til at finansiere renoveringen af ​​galleriet blev ydet af den lokale finansmand og filantrop David Rubenstein, som donerede 5,4 millioner dollars til dette projekt [19] .

Genopbygningen omfattede udskiftning af alle varme-, ventilations- og klimaanlæg, VVS, brandsikkerhed; modernisering af sikkerhedssystemer, telefonnetværk (herunder installation af Wi-Fi i hele bygningen); restaurering af den oprindelige konfiguration af vinduer; restaurering af to hvælvede lofter på anden sal; ombygning af kælderen til personalekontorer og værksteder [19] ; tilføjelse af LED-belysning i hele bygningen.

Renwick Gallerys midtpunkt er Grand Salon, som er blevet omdannet til et moderne eventrum og omdøbt efter David Rubenstein [19] .

Den arkitektoniske renovering blev ledet af Westlake Reed Leskosky (et arkitekt- og ingeniørfirma baseret i Cleveland, Ohio), og byggearbejdet blev overvåget af Consigli Construction Co. (Milford, Massachusetts).

Den 13. november 2015 slår museet dørene op for besøgende med en udstilling kaldet "Miracle", som viste ni kunstnere [20] .

Udstilling "Miracle"

Udstillingen "Wonder" var tidsbestemt til at falde sammen med åbningen af ​​galleriet i 2015, hvor de besøgende fik præsenteret unikke værker af enorm størrelse af ni populære kunstnere [21] [22] [23] . Hvert værk blev udstillet i et separat rum [24] [25] [26] .

Tara Donovan – bjerget spænder fra hundredtusindvis af kartotekskort.

Gabriel Dave er en regnbue fra gulv til loft, der består af 100 kilometer bomuldstråd i alle farver af det synlige spektrum.

Patrick Dougherty - Willow Village.

Leo Villarreal er en skulptur af lys, der skinner og ændrer sin konfiguration.

Janet Echelman er en 30 meter lang sammensætning af net, der symboliserer tsunamien, der ramte Japan i 2011.

Jennifer Angas - et levende rum, der brugte 5.000 insekter fra det sydøstlige Asien.

Chakaya Booker er en labyrint af gamle dæk.

Maya Lin er en sammensætning af glasperler i form af flodmundingerne i Chesapeake Bay.

John Grade er et hemlock-træ lavet af en halv million håndudskårne cedertræer.
Siden januar 2016 har omkring 176.000 mennesker besøgt galleriet [27] .

Miracle-udstillingen vandt stor popularitet på sociale netværk (tilhængerne af Renwick Gallery er blevet tagget mere end 20.000 gange på Instagram ) [27] .

Efter 8 måneders arbejde lukkede udstillingen. For hele tiden blev den besøgt af 732.000 tilskuere [28] .

Andre populære galleriudstillinger

"40 til 40: The Craft Future"

Den 19. juli 2012 var Renwick Gallery vært for en udstilling med titlen 40 Under 40: Craft Futures [29] . Udstillingen præsenterede værker af 40 kunstnere født i de sidste 40 år. Arrangøren var Nicholas Bell [30] [31] . Udstillingen udforskede skiftende ideer om håndværket og fokuserede på temaerne økologi og den pædagogiske kvalitet af kunsthåndværk [32] [33] . Sebastian Martorans "Impressions"-udstilling viste for eksempel en marmorpude (påtrykt med formen af ​​hovedet af kunstnerens afdøde svigerfar), samt Christie Oates' "Crane Chair" (et funktionelt sæde, der kan foldes op og hænger som dekoration på væggen, når den ikke er i brug) [30 ] [34] . Smithsonian Museum Channel filmede "40 Under 40. Dokumentar”, som blev vist den 15. januar 2013 [35] . 40 Under 40: Craft Future-udstillingen var tidsbestemt til at falde sammen med Renwick Gallerys 40-års jubilæumsfejring og var udstillet indtil den 3. februar 2013.

Renwick Craft Invitational

Renwick Craft Invitational er en 2-årig vurdering af moderne kunst [36] med 4 kunstnere.

Fra bunden: Renwick Craft Invitational 9. marts 2007 til 21. juli 2007 - med værker af Paula Bartron (glas), Jocelyn Châteauvert (papir), Beth Lipman (glas) og Beth Cavener Stichter (keramik) [37] .


Scened Stories: Renwick Craft Invitational 6. august 2009 til 3. januar 2010 med værker af Christyl Boger (keramik), Mark Newport (fiber), Mary Van Cline (glas) og SunKoo Yuh (keramik) [36] .

History in the Making: Renwick Craft Invitational 24. marts 2011 til 30. juli 2011 med værk af Ubaldo Vitali (sølv), Cliff Lee (keramik), Judith Schaechter (glas) og Matthias Pliessnig (møbler) [38] .

Visninger og ændringer: Renwick Invitational 8. september 2016 til 16. januar 2017 med værker af Steven Young Lee (porcelænskar), Kristen Morgin (lersæt), Jennifer Trask (knogle-, harpiks-, metal-, fjer- og insektvingepynt) , Norwood Viviano (støbt glas og kort) [39] .

Forhåndsvisning: Renwick Invitational 9. november 2018 til 5. maj 2019 med værk af Tanya Aguiñiga (arbejder i naturlige fibre), Sharif Bey (keramik), Dustin Farnsworth (træ) og Stephanie Syjuco (arbejder gennem digitale processer og virtuelle netværk) [40 ] [41] . Åbner i 2020 er kunstnerne Lauren Fensterstock (quilling og mosaik), Timothy Horn (bronze og glas), Debora Moore (glaskirsebær, magnolia, vinterblomme og blåregn) og Rowland Ricketts (stof fremstillet og farvet i hånden) [42] .

Links: moderne håndværk

Fra 1. juli 2016 til 20. februar 2018 fandt præsentationen af ​​den permanente samling af Renwick Gallery sted, som viste mere end 80 genstande dedikeret til håndværket [43] . De udsatte installationer forstyrrer konventionelle visningsformater. Udstillingen samlede gamle favoritter (Wonder and Tom af Leo Villarreal, Box of Shooting Stars af Lenore Tawney og andre) og nyerhvervelser (John Grade, Judith Schechter og Marie Watt) fra 1930'erne til 2015 [43] [44] .

Fra 29. marts 2019 fortsætter demonstrationen af ​​genstande, der er tematisk frit placeret. Det er en efterligning af den analoge version af internettet, som er baseret på orientering i nutidens "superlink"-verden. Nye erhvervelser: Vase med håndtag af Mary Jackson, Megaplanet af Josh Simpson, Green Mountain og Ochre Landscape af Akio. Vendte tilbage for at se: Wendell Castle's Haunting Clock, Karen Lamonte's Flip Dress, Albert Paley's Portal Gate, Kim Schmachmanns Bureau of Bureaucracy .

Galleri i den moderne verden

Fredag ​​den 13. november 2015 blev Renwick Gallery præsenteret for besøgende efter genopbygning. Her kan du finde møbler, interiørartikler, strikkede tæpper, tæpper [46] og meget mere.

Første sal er normalt repræsenteret af midlertidige udstillinger, som skifter omkring to gange om året. The Grand Salon på anden sal er blevet en af ​​de mest berømte kunsthaller i Washington DC. Brede sofaer, malerier fra 1800-tallet hængt på væggene i mørkerøde og fløjlspuffer, der tidligere prydede galleriets haller, og 70 malerier af 51 amerikanske kunstnere, skabt fra 1840 til 1930, udstilles ikke længere efter åbningen, rød løber og møbler er gået på pension. Nogle af malerierne er blevet overført til Smithsonian American Art Museum.

Der er gratis adgang til galleriet. Åbent dagligt fra 10:00 til 17:30 [47] .

Noter

  1. ↑ 1 2 3 https://americanart.si.edu/about/history/renwick-architecture
  2. ↑ 1 2 archINFORM  (tysk) - 1994.
  3. ↑ https://siarchives.si.edu/history/smithsonian-american-art-museum
  4. ↑ Besøgsstatistik - Smithsonian Institution .
  5. ↑ Visitor Figures 2016  (eng.) // Kunstavisen - 2017. - Iss. 289. - ISSN 0960-6556
  6. ↑ US National Register of Historic Places  (engelsk) - 1966.
  7. ↑ Dygtigt arbejde: Amerikansk håndværk i Renwick Gallery, National Museum of American Art, Smithsonian Institution . — Washington, DC: Smithsonian Institution Press, 1998.
  8. ↑ 12 Smithsonian American Art Museum . Nationalt register over historiske steder . Hentet 1. maj 2020. Arkiveret fra originalen 4. september 2020.
  9. ↑ Architectural History of the Renwick Gallery , Smithsonian Institution  (30. april 2004).
  10. ↑ Tragedy of Errors' Engulfs the Corcoran , New York Times  (18. september 1989). Arkiveret fra originalen den 14. februar 2022. Hentet 1. maj 2020.
  11. ↑ Nationalt program for historiske landemærker . Hentet 2. maj 2020. Arkiveret fra originalen 22. april 2020.
  12. ↑ Biografi på Smithsonian Scrapbog . Dokumenter online .
  13. ↑ Sokolov B.V. Den amerikanske borgerkrig (1861-1865) . Arkiveret 28. juni 2020 på Wayback Machine
  14. ↑ Mark R. Wilson. Borgerkrigens virksomhed - Militær mobilisering og staten, 1861-1865. - 2006. - 304 s. — ISBN 9780801883484 .
  15. ↑ Corcoran Gallery of Art Lions - Washington, DC , Waymarking.com  (7/12/2013). Arkiveret fra originalen den 6. september 2017. Hentet 11. maj 2020.
  16. ↑ Boyle, Katherine . Renwick modellerede det efter Louvre's Tuileries tilføjelse , Washington Post  (18. februar 2013). Arkiveret fra originalen den 24. juli 2020. Hentet 3. maj 2020.
  17. ↑ Jordskælv i Virginia mærkes i Washington og New York  // BBC News. Arkiveret fra originalen den 8. december 2019.
  18. ↑ Sådan fik USA's ældste kunstmuseumsbygning en højteknologisk makeover  // CityLab. Arkiveret fra originalen den 19. december 2019.
  19. ↑ 1 2 3 Echols, Tucker . David Rubenstein giver 5,4 mio. USD til Renwick Gallery-renovering , Washington Business Journal  (24. juni 2014). Arkiveret fra originalen den 18. juli 2015. Hentet 5. maj 2020.
  20. ↑ Genåbning af Renwick Gallery annonceret af Smithsonian American Art Museum , Newsroom of the Smithsonian. Smithsonian Institution . Arkiveret 10. maj 2021. Hentet 6. maj 2020.
  21. ↑ Julie Thabo . "Miracle" på Renwick Gallery i Washington DC , nuværende  (6. marts 2016).
  22. ↑ "Wonder": fantastiske installationer på Renwick Gallery, åbnet i Washington efter en to-årig renovering  // Design Museum. Arkiveret fra originalen den 16. marts 2017.
  23. ↑ Elizabeth Blair . Denne kunstudstilling får dig til at 'undre' - Og det er hele pointen , npr  (13. november 2015). Arkiveret fra originalen den 7. august 2020. Hentet 29. maj 2020.
  24. ↑ Hillary Kelly . Hvad pokker foregår der med Renwick Gallery? , Washingtonian  (februar; 2016). Arkiveret fra originalen den 24. januar 2021. Hentet 10. maj 2020.
  25. ↑ Emily Codic. Tag et kig indenfor i Renwick Gallerys forvirrende genåbningsudstilling  // Washingtonian. — 2015-11-04. Arkiveret 22. oktober 2020.
  26. ↑ Kriston Capps . Art Blanche , Washingtoncitypaper  (18. august 2016). Arkiveret fra originalen den 21. december 2019. Hentet 29. maj 2020.
  27. ↑ 12 Judkis , Maura . "Renwick er pludselig Instagram berømt. Men hvad med kunsten?" , The Washington Post  (7. januar 2016).
  28. ↑ Elizabeth Hutchison. DC Art Exhibit That's Blowing Up på Instagram  // Garden & Gun. - 2016-02-13. Arkiveret fra originalen den 22. januar 2021.
  29. ↑ Danielle O'Steen. 40 under 40: Craft Futures' på Renwick Gallery  // Washington Post. Arkiveret fra originalen den 19. juni 2020.
  30. ↑ 12 Julie Lasky . '40 Under 40: Craft Futures' hylder unge kunstnere  // The New York Times. Arkiveret fra originalen den 26. juni 2020.
  31. ↑ Nicholas R. Bell, Julia Bryan-Wilson, Douglas Coupland, Bernard J. Herman, Michael Prokopow. 40 under 40: Craft Futures . - 2012. - 260 s. — ISBN 0300187971 .
  32. ↑ HANDI-HOOUR INNOVATION GIVER KREATIVE TYPER EN CHANCE FOR AT KOMME I HÆNDER FØRST , frosthoved .
  33. ↑ Paulette Beete og J. Rachel Gustafson . Art Talk med Nicholas Bell fra Renwick Gallery, Smithsonian American Art Museum , National Endowment for the Arts  (28. september 2012). Arkiveret fra originalen den 7. september 2019. Hentet 16. maj 2020.
  34. ↑ Chappell Ellison. 40 Under 40: Defining the Future of Craft  // Eatsy Journal. - 2012. Arkiveret den 11. august 2020.
  35. ↑ 40 under 40: Craft Futures . Hentet 16. maj 2020. Arkiveret fra originalen 30. august 2017.
  36. ↑ 1 2 Iscenesatte historier: Renwick Craft Invitational 2009 , Smithsonian American Art Museum . Arkiveret fra originalen den 11. februar 2021. Hentet 17. maj 2020.
  37. ↑ From the Ground Up: Renwick Craft Invitational 2007 , Smithsonian American Art Museum . Arkiveret fra originalen den 9. august 2020. Hentet 21. maj 2020.
  38. ↑ History in the Making: Renwick Craft Invitational 2011 , Smithsonian American Art Museum . Arkiveret fra originalen den 18. juni 2020. Hentet 21. maj 2020.
  39. ↑ Visioner og revisioner: Renwick Invitational 2016 . Arkiveret fra originalen den 9. juli 2021. Hentet 21. maj 2020.
  40. ↑ Smugkig: Renwick Invitational 2018 , Smithsonian American Art Museum . Arkiveret 27. april 2020. Hentet 21. maj 2020.
  41. ↑ Chandra Noyes. At gøre det traditionelle nutidigt i "Disrupting Craft"  // Art & Object. — 28. november 2018. Arkiveret fra originalen den 14. august 2020.
  42. ↑ Forces of Nature: Renwick Invitational 2020 , Smithsonian American Art Museum . Arkiveret fra originalen den 25. september 2020. Hentet 21. maj 2020.
  43. ↑ 12 Marisa H. Dunn . Her er hvad du kan forvente at se på Renwick Gallery, post-Wonder , Washingtonian  (5. juli 2016). Arkiveret 6. oktober 2020. Hentet 23. maj 2020.
  44. ↑ Forbindelser: Contemporary Craft på Renwick Gallery 1. juli 2016 - 20. februar 2018 , Smithsonian American Art Museum . Arkiveret fra originalen den 12. august 2020. Hentet 29. maj 2020.
  45. ↑ Forbindelser: Contemporary Craft på Renwick Gallery 29. marts 2019 - Ongoing , Smithsonian American Art Museum . Arkiveret 29. maj 2020. Hentet 29. maj 2020.
  46. ↑ Amerikanske stykker dyner . — New York: Avon Books, 1972.
  47. ↑ Officiel hjemmeside for Renwick Gallery . Hentet 7. maj 2020. Arkiveret fra originalen 6. maj 2020.
  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier