Galeotti, Vincenzo

Vincenzo Galeotti
Vincenzo Galeotti (Tomasselli)

Portræt af Karl Viertel, Det Kongelige Teater (kopi)
Fødselsdato 5. marts 1733( 05-03-1733 )
Fødselssted Firenze , Storhertugdømmet Toscana
Dødsdato 16. december 1816 (83 år)( 1816-12-16 )
Et dødssted København , Danmark
Borgerskab →
Erhverv balletdanser , koreograf , balletlærer
Teater Dansk Kongelig Ballet
Priser Kommandør af Danebrogsordenen(1812)

Vincenzo Galeotti (ved Tomasellis fødsel , italiensk.  Vincenzo Galeotti (Tomasselli) ; 5. marts 1733 , Firenze  – 16. december 1816 , København ) - balletdanser, lærer og koreograf. Fra 1775 til sin død var han leder af Det Kongelige Teaters ballettrup (Danmark), grundlæggeren af ​​den danske ballet , som påvirkede dens selvbestemmelse.

Biografi

Vincenzo Tomaselli blev født i Firenze i 1733. Som medicinstuderende blev han interesseret i teater og opgav videnskaben for koreografiens skyld og blev student hos Gasparo Angiolini , som kun var to år ældre end ham [1] :237 . I 1759 overtog han pseudonymet Galeotti og sluttede sig til gruppen af ​​Giuseppe Forti, som optrådte på scenen i det venetianske teater i San Moise [* 1] . I 1761 blev han inviteret til corps de ballet i San Benedetto Theatre , hvor han arbejdede under ledelse af koreografen Pierre Granget .

I 1763 giftede Vincenzo sig med ballerinaen Antonia Guidi, der også var elev af Angiolini, og i Stuttgart, hvor hun havde danset året før, koreografen J.-J. Noverra . I 1765, som leder af San Benedetto-teatrets ballettrup, som bestod af en solist - hans kone Antonia, to solister og seksten corps de balletdansere, forsøgte han sig først som instruktør [1] :238 .

Den næste sæson arbejdede Galeotti på San Luca-teatret , hvor han ifølge datidens traditioner iscenesatte balletdivertissement i operaer, derefter, i 1766-67, på Det Kongelige Teater i Torino . I de næste to sæsoner vendte Galeotti-ægtefællerne tilbage til Venedig igen, til teatret i San Benedetto , og tilbragte sæsonen 1769-1770 i London, hvor koreografen iscenesatte danse til K. V. Glucks opera Orpheus and Eurydice på Royal Theatre Haymarket . I 1771 dansede Antonia på La Scala , hvor J.-J. Noverre , og det er muligt, at Vincenzo også dansede i sine balletter. Ægteparret tilbragte igen sæsonen 1772-1773 i Venedig, på teatret i San Moise, mens deres lærer Gasparo Angiolini i nærheden, ved teatret i San Benedetto, arbejdede aktivt på det tidspunkt  - i denne periode fulgte Galeotti fuldt ud sine principper, og i en teoretisk strid tog Noverra med Angiolini parti for sidstnævnte [1] :238 . Fra efteråret 1773 arbejdede Galeotti i Genova, indtil han i 1775 blev inviteret til København for at afløse en anden italiener, Antonio Sacco , som den første koreograf ved Det Kongelige Teater . Antonia sluttede sig til sin mand et år senere: i to sæsoner var hun solist i hans balletter, og forlod derefter scenen og begyndte at undervise.

Job i København

Galeottis første opsætning på den danske scene var overdragelsen af ​​hans egen ballet Jagten på Henrik IV (premieren fandt sted den 20. oktober 1775). I sine værker var han først stærkt påvirket af Angiolini, idet han gengav hele scener fra lærerens forestillinger og brugte hans manuskripter og musik [* 2] , men efterhånden blev hans produktioner "mere selvstændige i stilen, for de anvendte princippet om dramatisk pantomime endnu tydeligere" [2] [1] :238 .

Galeottis værk appellerede til det danske publikum: i 1778 skrev kritikeren og dramatikeren Rosenstand-Goiske om den "dramatiske og maleriske komposition" af sine balletter, hyldede "koreografens dygtighed og smag i at arrangere grupper, hans evne til at oversætte komplekse plotter ind i danse", der tilskriver koreografens fortjenester til opfattelsen af ​​den æstetiske idé om Noverre [1] :238 . Koreografens kolleger satte også stor pris på hans talent: Antoine Bournonville , som dansede hovedrollerne i mange af hans balletter, bemærkede i sine noter, at der er "scener, der gør et storslået indtryk" i " Semiramide ", balletten " Diable à quatre " "er ekstraordinært sjov" og nævnte enten en "dejlig komposition" eller en "glimrende arrangeret russisk pas de deux " [3] :42 .

Koreografen arbejdede i tæt alliance med danske komponister, primært med Klaus Schall  – tilsammen skabte de 17 forestillinger, "takket være dem begge blev der skabt store musikalske og koreografiske traditioner, videreført af Bournonville og hans musikalske samarbejdspartnere" [4] [1] :210 .

I 1781 fik ægteparret Galeotti dansk statsborgerskab, og Vincenzo fik selv livstidsdirektørposten. I 1786 iscenesatte koreografen en enakters komedieballet til musik af Niels Lolle " Amors og koreografens luner ", som løb i over 500 forestillinger og har overlevet i Den Kongelige Ballets repertoire indtil i dag. , som er verdens ældste bevarede værk af klassisk koreografi.

I 1801 blev et af Galeottis mest betydningsfulde værker, Lagertha, en syntetisk ballet med arier og kor , til musik af Klaus Schall og manuskript af Kristen Pram , uropført, baseret på handlingen i en gammel skandinavisk saga. Hovedrollen i forestillingen blev udført af koreografstuderende Maria Christina Bjorn , i rollen som hendes elsker, Ragnar Lodbrog , spillede Bournonville-far. Lagertha, som er et af de sjældne eksempler på forestillinger med et nationalt tema fra den tid, blev den første danske ballet med et nationalt tema og var en vild succes. Galeotti modtog almen ros, og hans arbejde, der foregreb hovedmotiverne i den nordiske romantik [3] :52 , indtog en ære på den danske scene i mange år [5] :280 . Bournonville-søn, der debuterede i denne ballet som barn, bemærkede i sine "Erindringer", at "... det mest bemærkelsesværdige ved Galeottis karriere er, at først efter 26 års aktivitet [i København] og i en alder af ca. 67 nåede han den højeste grænse som balletkomponist, og i nøjagtig samme tragiske stil, som prægede hans første opførelser” [3] :44 .

I 1802 komponerede koreografen den tragikomiske ballet " Nina, or Crazy for Love ", men med udgangspunkt i den populære opera af komponisten Daleyrac (1786), lykkedes det ham ikke med balletversionen af ​​plottet, hvilket krævede psykologisk udvikling af tegn. I 1920'erne, mens han var i Paris, og da han så Milos ballet af samme navn i 1813 der, sammenlignede Bournonville den ufrivilligt med Galeottis optræden, der ikke var til fordel for sidstnævnte, idet han hævdede, at hans værk var "lige så stereotypt og primitivt som skuespillet i Pantomimeteatret i Tivoli ".

I 1808 præsenterede Galeotti for offentligheden balletten " Rolfe Bluebeard " i stil med den gotiske "gyserroman" [1] :243 , hvori den franske operettes efterlignende bearbejdning ifølge Bournonville fortykkede de dystre farver på melodramaet, at mange tilskuere fik nervøse angreb [5] :280 .

I 1811 introducerede Galeotti det danske publikum for første gang Shakespeares tragedie Romeo og Julie , og optrådte i stil med en "pantomimeopera" med arier, omkvæd [* 3] og en lykkelig slutning. Rollen som Romeo blev spillet af Antoine Bournonville, og den 78-årige koreograf indtog selv scenen som Fader Lorenzo. ”Denne sidste rolle blev udført med rent apostolisk højtidelighed, indtil kunstneren som belønning for sine ubestridelige fortjenester blev tildelt Dannebrogs Ridderkors . Fra det øjeblik blev det at optræde på scenen betragtet som uforeneligt med hans høje udmærkelse . I denne ballet...

...der var scener med betagende interesse og positioner, designet af en mesters hånd. Pantomime i italiensk stil bruger specielle hjælpemidler, dels bestående af et helt vokabular af konventionelle bevægelser, lånt fra folkelivet, fra romernes og napolitanernes liv, dels for større klarhed fra bannere og bannere, der ligesom Nineve -brandbogstaverne varsler fatale hændelser. Ved anvendelsen af ​​disse midler besad Galeotti dygtighed og erfaring som få, og hans publikum, der i to generationer var vant til at forstå dem, fulgte handlingens udvikling med tillidsfuld, ja endog ærbødig opmærksomhed. Derfor er det ikke overraskende, at forfattere og kunstnere dystede med hinanden i et forsøg på at udtrykke deres ubetingede anerkendelse til den aldrende kunstner.

— August Bournonville [5] :281 .

År senere spurgte Bournonville Jr., der mødte skuespillerinden Anna Nielsen samfundet , hende straks, om hun huskede Galeottis mest vidunderlige ballet, Romeo og Julie, og om hun kunne tænke sig at danse den med ham. Hun havde en vidunderlig hukommelse, og de spillede nogle af de bedste tragiske scener helt korrekt og ganske alvorligt, men de traditionelle, konstant gentagne hakketrin og den kanoniske gentagelse af hver sats, hvert udtryk tre gange gjorde et så komisk indtryk, at alle tilstedeværende grinede [3] :52 .

Det sidste værk af koreografen var balletten " Macbeth " (1816). Idéen til forestillingen fik Galeotti længe før premieren:

På en uforglemmelig aften for omkring fem år siden tog en gammel mand mig fra auditoriet til ledelseslokalet og begyndte at fortælle mig om planen med Macbert-balletten, idet han tegnede scene efter scene foran mig med sådan en inspiration, sådan kraft, som f.eks. brand, som jeg aldrig har set i nogen forestilling.ham – hverken på scenen eller udenfor den. Hans fantastiske veltalenhed, hans unikke sprog, det magiske sprog af fagter og bevægelser, gjorde et uudsletteligt indtryk på mig.

— August Bournonville. Dansk Minerva, 1817 [3] :60 .

Publikum, der allerede blev revet med af den fashionable genre melodrama, fandt balletten udstrakt og kedelig, ikke desto mindre beundrede publikum "stadig den sjældne kreative kraft fra den 82-årige koreograf, som besluttede ikke at give op før slutningen af hans dage" [1] : 245 .

Koreografen døde i 1816. Han blev begravet på Assistens Kirkegård i København. Hans bedste værker forblev i teatrets repertoire i flere årtier , men så, i den romantiske ballets storhedstid og på højden af ​​Bournonvilles aktiviteter, forsvandt de gradvist. Bournonvilles datter Charlotte vidnede, at selv om hendes far var af den opfattelse, at Galeottis værker "i deres tidligere form ikke er moderne", "så han ikke sig selv berettiget til at modernisere dem" [3] :52-53 .

Forestillinger

Galeotti er forfatter til over 50 balletter, vist mere end 2200 gange i løbet af hans levetid. Gennem 40 års arbejde i København skabte han et omfattende repertoire, der omfattede genrekomedier, dansedramaer, balletter med både eksotiske [* 5] og danske hverdagstemaer [* 6] , samt alle former for divertissementer. Efter at have introduceret principperne for koreodrama i Skandinavien og ofte brugt bearbejdede plot af franske operatragedier til sine forestillinger, bevægede Galeotti sig i sit arbejde fra klassicismens love til sentimental melodrama og banede derved vejen for fremkomsten af ​​romantisk ballet. Bournonville karakteriserede Galeotti som Angiolinis efterfølger og sammenlignede ham med en anden fremragende skikkelse inden for koreodrama, Salvatore Vigano [3] :53 .

Teatro San Luca, Venedig Teatro Regio, Torino Theatre Royal, Haymarket, London San Moise Teater, Venedig Teater i Genova Kongelige Teater, København

(*) - balletter til musik af Klaus Schall

Pædagogisk aktivitet

Galeotti arbejdede konsekvent på at undervise danske børn i balletteknik. I årene med arbejdet i København trænede han en hel galakse af lokale dansere, hvilket skabte et nationalt ensemble, som hovedsageligt bestod af unge mennesker [3] :40 . Blandt hans elever er ballerinaerne Maria Christina Bjorn, Anna Margareta Schall , Marianne Jensen (Marianne Jensen). August Bournonville, selvom han kun var 11 år gammel på tidspunktet for koreografens død, er også opført blandt hans elever [* 14] . Det vides fra Bournonville og andre vidner, at Galeotti, ligesom andre lærere på den tid, ikke skånede hverken børn eller voksne dansere under timerne og øvelserne: ”råb og misbrug, nogle gange endda stik og klem syntes at være en nødvendig ingrediens, som under skoleøvelser, samt når man lærer ballet. Men det forhindrede mig ikke i at se en helt ny kreds af fantastiske billeder udfolde sig foran mit beundrende blik, især ved indstuderingerne af Galeottis store tragiske balletter .

Priser

I 1812 blev Galeotti tildelt Dannebrogsordenen, i 1814 blev han tildelt den ærefulde titel af professor.

Noter

Kilder
  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Krasovskaya, V. M. Western European Ballet Theatre. Essays om historie: Fra oprindelsen til midten af ​​det XVIII århundrede. - M .  : Kunst, 1979. - 295 s.
  2. ↑ K. Burian. Historien om verdensballetten. London, 1963.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Allan Friderichia. August Bournonville. - M .  : Raduga, 1983. - 272 s.
  4. ↑ T. Krogh. Den Kongelige Danske Ballet, 1952.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 Koreografiklassikere: kompileret af E. I. Chesnokov. — L.-M. : Kunst, 1937. - 335 s.
  6. ↑ David J. Buch. Magic Flutes and Enchanted Forests: Det overnaturlige i musikteater fra det attende århundrede.
Kommentarer
  1. ↑ På det tidspunkt var der i Venedig foruden San Moise mindst seks operahuse mere: San Benedetto, San Giovanni Crisostomo, San Cassiano, San Luca (Vendramin di San Salvatore), San Samuele og Sant'Angelo.
  2. ↑ "King on Hoth", "Forladt Dido", "Kunst erobret af kærlighed", "Stengæst", "Chinese Orphan", "Semiramide"
  3. ↑ Som en dramatisk forestilling blev dette Shakespeares værk første gang opført i Danmark på Det Kongelige Teaters scene den 2. september 1828.
  4. ↑ Så den "gamle figurant" Knudsen modtog betaling for at beholde Galeottis balletter. A. Fredericia bemærker også, at det af protokollerne for indstudering af Galeottis balletter er tydeligt, at de alle blev instrueret af balletdirektører, for eksempel Funk [3] :52 .
  5. ↑ "Ceylon Idol"
  6. ↑ "Værskeren og kobbersmeden", "Rekruttereren"
  7. ↑ Partituret var baseret på musikken fra K. V. Glucks ballet "Don Giovanni".
  8. ↑ Baseret på G. Angiolinis ballet "Kongen på jagten".
  9. ↑ Baseret på G. Angiolinis ballet "The Departure of Aeneas, or the Abandoned Dido".
  10. ↑ Baseret på G. Angiolinis ballet "Kunst erobret af naturen".
  11. ↑ Baseret på operaen af ​​samme navn af N. Daleyrak.
  12. ↑ Baseret på operaen af ​​M.-J. Seden og A. Gretry "Raoul Bluebeard".
  13. ↑ Baseret på operaen af ​​samme navn af D. Steibelt.
  14. ↑ Sammen med Galeotti og hans far gennemgik han en solid skole forbundet med teatrets æstetik i anden halvdel af det 18. århundrede og de strenge krav fra Noverre-skolen [5] : 259 .
  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis
I bibliografiske kataloger