| Gallant Indien, Gallant Indien | |
|---|---|
| Les Indes Galantes | |
| Jean-Marc Natier (1685-1766). "Hebe" - gudinden for ungdom og skønhed, karakteren af operaballetten "Gallant India" | |
| Komponist | Jean-Philippe Rameau |
| Libretto forfatter | Louis Fuselier ( Louis Fuzelier ) |
| Leder | Cheron ( fransk Cheron ) |
| Scenografi | Giovanni Servandoni ( Giovanni Niccolò Servandoni ) |
| Antal handlinger | Består af prologen og fire scener |
| skabelsesår | 1735 |
| Første produktion | 23. august 1735 |
| Sted for første forestilling | Royal Academy of Music |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Gallant India [1] , også Gallant India [2] ( fr. Les Indes galantes ) er en operaballet af den franske barokkomponist Jean-Philippe Rameau , skrevet til teksten til librettoen af den franske dramatiker , Rameaus samtidige , Louis Fuzelier . Operaballetten består af en prolog [komm. 1] og fire entre (udgange eller billeder) [komm. 2] .
Gallant India ( 1735 ) er den første af Rameaus seks store balletoperaer [komm. 3] og sin tids mest berømte sceneværk [3] [4] . Uropførelsen af den første udgave af operaen fandt sted den 23. august 1735 i Paris på Royal Academy of Music .
Da Rameau begyndte arbejdet på "Gallant India", havde opera-balletgenren eksisteret på den franske scene i næsten fyrre år og var et vokal-koreografisk divertissement (fra det franske franske divertissement , bogstaveligt talt - morskab, underholdning), bestående af flere heterogene scener med forskellige plots , som ikke desto mindre blev forenet af en fælles idé. Som regel var det dramatiske element i operaen minimalt og var lokaliseret i små ensembler , recitativer og arier [5] .
Komponistens valg af et moderigtigt orientalsk tema til sin første operaballet kan ikke kaldes tilfældigt [3] . Den eksotiske fantasi, iscenesat så udsøgt og blændende som muligt, var i perfekt harmoni med rokokotidens ånd .
Librettoen til "Gallant India" er baseret på fiktive kærlighedshistorier, hvis begivenheder udspiller sig i fjerne oversøiske lande. Plottets geografi er meget eksotisk - i hver handling overføres seeren til en ny del af verden: i den første udgang "The Magnanimous Turk" - til Tyrkiet , i den anden udgang "Peruvianske inkaer " - i Peru og i den tredje udgang "Persian Festival of Flowers" (eller "Flowers") til Persien . Den fjerde produktion af "Savages" blev tilføjet af komponisten først i 1736 [6] . Dette billede tager beskueren til indianerne i Nordamerika .
Ægte [komm. 4] operaballettens helt er en " naturlig person" [komm. 5] i J.-Js ånd. Rousseau eller Claude Helvetius . Tyrkere , persere , peruvianske inkaer og amerikanske vilde viser sig faktisk at være mere dydige og mere raffinerede end de sekulært kyniske, grådige og nogle gange ret grusomme europæere. Her er budskabet fra operaen af Rameau og Fuselier helt i overensstemmelse med Diderots berømte udsagn : "Jeg er klar til at foretage et væddemål , [komm. 6] at deres barbari er mindre ondskabsfuldt end vores bycivilisation ” [7] . "Savages" synes at give Europa et eksempel på adel af følelser, frygtløshed og generøsitet - de egenskaber, der bestemmer "ridderlighed" i menneskelig adfærd [4] .
"Gallant India" fik ikke umiddelbart sit endelige navn: originalen, "Gallant Victories" , kan ses på partituret , gemt i Paris Operas arkiver . Senere omdøbte Ramo "Gallant Victories" til det mere passende "Indien" . På det tidspunkt blev ordet "Indien" (det er rigtigt, i flertal) brugt til at henvise til alle fjerne oversøiske lande og eksotiske ukendte lande, der for europæerne forekom uudtømmelige kilder til rigdom og fornøjelse [8] .
Genren og stilen i dette partitur afgjorde i høj grad udviklingen af fransk balletteater. Ifølge Debussy blev en tradition født i Rameaus kreationer, vævet "af charmerende skrøbelig ømhed, klarhed i udtryk for følelser, nøjagtighed og ro i formkvaliteter, der er iboende i den franske ånd . " Orientalismen i "Gallant India" med Rameau's lette hånd bliver en af de karakteristiske stilmæssige forskelle i fransk balletmusik. I det 19. århundrede skabte F. Burgmüller (Peri), J. Offenbach (Sommerfuglen) og E. Lalo (Namuna) levende eksempler på "orientalsk ballet" . I det 20. århundrede blev "orientalske balletter" og operaer skrevet af P. Duke ("Peri"), A. Roussel ("Padmavati") og C. Debussy ("Kamma") [9] .
Uropførelsen af den første udgave af "The Gallant Indies" - i to udgaver med prologen - fandt sted i Paris, på Royal Academy of Music den 23. august 1735 . Bare fem dage senere, den 28. august, inkluderede Rameau en tredje udgang i operaen. De første forestillinger blev afholdt uden åbenbar succes. "Fejl" i plottet førte publikum til forvirring og forvirring [10] . Til gengæld anklagede kritikere forfatteren af librettoen, Louis Fuselier, for manglen på komplekse intriger og uhøjtidelig udvikling af plottet. Rameau blev i modsætning til Fuselier bebrejdet hans musiks ekstreme sværhedsgrad og som et resultat for dens kompleksitet for opfattelsen. Men på trods af denne blandede modtagelse var publikum meget imponeret over opsætningerne af Giovanni Servandoni ( Giovanni Niccolò Servandoni ). Luksuriøse kostumer, ekstraordinære landskaber og hidtil usete mekaniske enheder "reddede" stort set den første produktion af "Gallant Indies". Ifølge en af hans samtidige var det "det mest storslåede syn, der nogensinde har vist sig på teaterscenen ..." [3] .
Den 10. marts 1736 havde stykket premiere i den tredje udgave : den fjerde produktion af "Savages" blev tilføjet, som straks blev varmt modtaget af publikum. Til denne udgivelse lånte Rameau musik fra sin tidligere skrevne og meget populære komposition - rondoen af samme navn ("Les Sauvages") fra cembalosuiten i g-mol (1726-27) [11] . I 1725 tilbød "Italian Comedy Theatre" komponisten en mærkelig ordre - en karakteristisk dans til opførelsen af "rigtige vilde", to indfødte hentet fra Louisiana, i "Gallant India" optrådte han i sin tredje udgave. [12] [musik pr. 1] [musik pr. 2] .
Over tid har offentlighedens holdning til operaballetten ændret sig dramatisk. I de toner af Louis de Cahusac , der er kommet ned til os , er librettisten af de fleste operaer af J.-F. Rameau siger direkte, at til at begynde med virkede "..."Gallant India" uimodståeligt komplekst; det meste af publikum forlod teatret med protestudråb, afvisning af musikken overfyldt med sekstendedele, blandt hvilke der ikke var noget at stole på at høre ... Seks måneder senere sang alle ariererne fra ouverturen til de sidste gavotte, og alle vidste ..." [5] .
Skuespillertruppens sammensætning og glans spillede en vigtig rolle for publikum, nogle gange vigtigere end selve forestillingen, og var på sin egen måde garant for det udførte værks succes.
Da der i operaballetten blev udført en væsentlig og vigtig funktion - spektakulær og underholdende - af den koreografiske del, fulgte Rameau omhyggeligt sin librettists instruktioner og ønsker. Fra de allerførste takter i prologen veksler og kontrasterer han to typer melodier, der i balletten svarer til det parvise scenespil. Som for eksempel i en af scenerne i prologen: temaet om forelskede unge mænd, der følger Bellona, der kaldte alle under sit banner, fletter sig sammen og veksler med temaet om piger, der forsøger at beholde og returnere deres elskede [ 5] .
Dansegruppen bestod af kunstnere i forskellige aldre, normalt fra tretten til atten år. Udseendet, deltagelse i scenen for dansere i en eller anden alder afhang af plottets dramatiske beslutning [5] .
I de første produktioner af "Gallant India", som blev kendt fra kilder, der er kommet ned til os, berømte, almindeligt kendte uden for Frankrig, var populære kunstnere, publikums favoritter, engageret:
| Forsendelsen | Stemme | Medvirkende ved premieren den 23. august 1735 (Dirigent: Cheron ( fr. Chéron ) |
|---|---|---|
| Prolog | ||
| Hebe | sopran | Mlle Eremans ( fr. Mlle Eremans ) |
| Amur | sopran travesti | Mademoiselle Petipa ( fransk Mlle Petitpas ) |
| Bellona | barytontravesti _ | Cuignier ( fransk Cuignier ) |
| Den første udgang "Magnanimous Turk" | ||
| Emilia | sopran | Marie Pélissier ( fransk: Marie Pélissier ) |
| Valer | fra-tæller (høj tenor, fr. haute-contre ) | Pierre de Geliotte ( Pierre de Jélyotte ) |
| Osman | baryton | Jean Dun ( fr. Jean Dun "fils" ) |
| Den anden udgang "Peruvianske inkaer" | ||
| Fani | sopran | Marie Antier ( fransk: Marie Antier ) |
| Don Carlos | uden for skranken | Pierre de Geliotte |
| Huascar | baryton | Claude-Louis-Dominique Chassé de Chine ( fransk Claude-Louis-Dominique Chassé de Chinais ) |
| Den tredje udgang "Persian Festival of Flowers" | ||
| Fatima | sopran | Mademoiselle Petipa |
| Zaire | sopran | Mademoiselle Héremans |
| Takmas | uden for skranken | Denis-François Tribou ( fransk: Denis-François Tribou ) |
| Ali | baryton | Person ( fr. Person ) |
| Den fjerde udgang "Savages" | ||
| Vinter | sopran | Marie Pelissier |
| Adario | tenor - fr. taille ( baritenor ) | Louis-Antoine Cuvillier ( fr. Louis-Antoine Cuvillier ) |
| Damon | uden for skranken | Pierre de Geliotte |
| Don Alvar | baryton | Jean Den |
Givet i overensstemmelse med tredje udgave af operaen (1736).
Prolog. Hebes palads og have .
Hebe, ungdommens og skønhedens gudinde, inviterer elskere til fest i sine lunde, men blandt dansene høres pludselig tromme- og trompetlyde : Bellona dukker op - krigens gudinde [15] . Hun kalder alle under sit banner og lover fremtidige krigere ære og ære. Unge mennesker, der bukker under for Bellonas løfter, glemmer fornøjelser og kærlighed og går over til hendes side. Nedslået beder Hebe om hjælp Amor , der stiger ned fra skyerne med sit følge. Kærlighedens Gud opmuntrer Hebe: lad alle i Europa have travlt med krig, han vil sende sine tjenere til alle verdenshjørner - til de fjerneste lande i "Indien" for at vinde nye sejre med hende.
Akt I. Den storsindede tyrker. Haver ved havet.
En ung fransk kvinde, Emilia, sygner hen i Osman Pashas fangenskab . Han er lidenskabeligt forelsket i hende og overtaler hende til at acceptere hans kærlighed. Pigen afviser hans forslag og forklarer årsagen til afslaget: kidnappet af korsarer lige fra forlovelsesfesten besluttede hun at forblive tro mod sin udvalgte Valér til det sidste, selvom han, som hun er sikker på, døde. Osman forsøger at overbevise hende om, at livet ikke er forbi, og hun kan blive forelsket igen, men ked af det over et bestemt afslag går han.
En storm , der er rejst på havet , kaster et skib i land , hvorfra de havarerede sømænd går fra borde . De glæder sig ikke over deres frelse - efter at have undsluppet døden til søs faldt de i Osmans magt. Emilia, i håb om at møde en landsmand, henvender sig til en af de overlevende og genkender Valér i ham, som udbryder, at han ledte efter hende over hele verden og endelig fandt hende. Men glæden ved elskere er flygtig, Emilia fortæller om sin situation og lægger ikke skjul på, at Osman er forelsket i hende. Parret falder i fortvivlelse. Osman dukker op, han hørte deres samtale. De elskende forventer det værste for sig selv, men tyrkeren giver deres frihed tilbage: han var selv engang en fange og anerkendte i Valera sin tidligere herre, som satte ham fri. Som svar på taknemmelighed opfordrer Osman parret til ikke at beundre hans beslutning for meget: det kostede ham en masse intern kamp. Tyrkeren tager af sted og efterlader Emilia og Valera, til hvem han giver et afskedsskib lastet med rige gaver. De elskende roser Osmans generøsitet. Endelig omdirigering.
Akt II. peruvianske inkaer. Ørken i Peru; i baggrunden ses en vulkan med stenede skråninger
Prinsesse Fani fra inkaernes kongefamilie elsker den spanske conquistador Carlos, som på en hemmelig date overtaler hende til at forlade sin stamme og stikke af med ham. Fani tøver, ude af stand til at bryde med sine forfædres skikke og traditioner . Huascar dukker op, Solens ypperstepræst , som er hemmeligt forelsket i prinsessen, og fortæller, at guden beordrede ham til at vælge en mand til hende. Pigen forstår Huascars plan, og hun er imod den. Solens festival begynder. (Divertissement) . Præsten og folket priser den store lysstyrkes nåde og sørger over de af spanierne ødelagte templer: I det næsten erobrede land har Solen ingen andre altre tilbage end inkaernes hjerter selv. Under festivalen høres en voksende underjordisk rumlen: et vulkanudbrud begynder. Publikum spredes i rædsel. Fani vil også løbe væk, men Huascar, forblændet af jalousi, forsinker hende og antyder, at himlen truer hende personligt med et formidabelt tegn og kræver, at hun fuldstændig overgiver sig til hans vilje. Carlos og andre spaniere dukker op med sværd i hænderne; han afslører Huascar og forklarer Fani den sande årsag til jordskælvet: på præstens ordre blev et stykke sten kastet ind i vulkanens krater . Carlos og Fani sværger evig kærlighed til hinanden og forlader de farlige pister; i slutscenen begraver sten, der falder fra oven, den desperate Huascar under dem.
Akt III. Persisk blomsterfestival. Haver ved Ali Palace.
Den persiske prins Takmas, forklædt som en købmand, trådte ind i sin ven Alis seraglio , hvor den smukke slave Zaire sygner hen. Takmas er forelsket i hende og ønsker at finde ud af hendes sande følelser. Fra Zairas overhørte monolog lærer Takmas, at hun er åben for kærlighed. Den imaginære handelskvinde tilbyder sig selv som advokat. Takmas' medhustru Fatima dukker op: hun er hemmeligt forelsket i Ali og, da hun lærte om Zaire, klædte sig ud som en tjener og gik ind i seraglioen , fortæret af jalousi og klar til hvad som helst. Takmas, der ser hende, tager hende som en rival og trækker en dolk. Samtidig afslører "købmandens" slør et øjeblik hendes ansigt: Fatima genkender mesteren og skynder sig på benene. Ali dukker op og beder om nåde for sig selv og sin elskede; Zaira tilslutter sig anmodningerne, og Takmas er ude af stand til at afslå hende og hans ven. Efter at Zaira bekender sin kærlighed til prinsen og afslører, at hun selv er af høj fødsel, foreslår Takmas sin hånd og hjerte. Misforståelser er tilladt, og de to par kan elske hinanden åbenlyst. Blomsterfestivalen (Divertissement) begynder . Scenen fyldes med musikere, sangere og odalisker med blomster i håret.
Akt IV. Vilde. Skov nær franske og spanske besiddelser i Nordamerika.
Krigere af en indianerstamme og franskmændene og spanierne, der besejrede dem, samles til den store fredsrørsceremoni . Den indiske leder Adario er forelsket i Zima, datter af en anden leder, men er jaloux på sine to udenlandske officerer – franskmanden Damon og spanieren Alvaro, som også er forelsket i en ung indisk kvinde. Winter flirter med ham, men er langsom til at løse sine tvivl. Rivaler dukker op, og den stolte Adario trækker sig tilbage i skyggerne og ønsker ikke at blive latterliggjort. To udlændinge dystede med hinanden for at erklære deres kærlighed til Zima og kritisere hinanden. Spanieren bebrejder franskmændene, at de anser ustabilitet for at være tapperhed , og de skammer sig over troskab. Franskmanden ser i kærlighedsinteresser den største livsglæde og latterliggør spaniernes voldsomme jalousi og grusomhed. Efter at have lyttet til dem, roser Zima den frie og naturlige kærlighed og afviser til sidst begge bejlere: den ene elsker for meget, og den anden ikke nok. Adario dukker op, og Zima introducerer ham som den mand, hun ville foretrække frem for enhver europæer. Damon og Alvaro bliver gjort til skamme. Fredsfesten begynder, hvor indianerne og franskmændene deltager (Divertissement) . Forestillingen afsluttes med en chaconne [musik pr. 3] , som danses af alle Indiens folk . [16]
På trods af at "Gallant India" er en af Rameaus mest populære operaer, er der få autentiske optagelser af den [17] (muligvis på grund af forestillingens usædvanligt lange varighed). En af de bedste anses for at være en indspilning lavet tilbage i 1991 dirigeret af W. Christie med hans barokorkester "Flowering Arts" (harmonia mundi 901367; varighed 3 timer 13 minutter). I 2003 indspillede den samme Christy med det samme ensemble (men med forskellige sangere) "Gallant India" på 2 DVD'er (BBC/Opus Arte 923). I 2014 blev operaen opført (i en kontroversiel postmoderne scenografi) på Grand Theatre of Bordeaux ("Les Talens lyriques" med C. Rousset ); Denne forestilling blev udgivet på DVD.