| Ivan Alexandrovich Vyshnegradsky | |
|---|---|
| I. A. Vyshnegradsky i Paris | |
| grundlæggende oplysninger | |
| Fødselsdato | 4. maj (16), 1893 |
| Fødselssted | Sankt Petersborg |
| Dødsdato | 29. september 1979 (86 år) |
| Et dødssted | Paris |
| begravet | |
| Land |
Det russiske imperium Frankrig |
| Erhverv | komponist |
| Værktøjer | klaver |
| Genrer | kammermusik , præludier , symfonisk musik |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Ivan Aleksandrovich Vyshnegradsky ( 4. maj (16.), 1893 , Skt. Petersborg - 29. september, 1979 , Paris ) - russisk og fransk komponist, en af pionererne inden for kvarttonemusik .
Ivan Vyshnegradskys far , Alexander Ivanovich , var en stor bankmand og amatørkomponist, og hans bedstefar, Ivan Alekseevich , var finansminister for det russiske imperium under Alexander III, Wittes forgænger. Fætter til admiral Kolchaks elskede Anna Timiryova . Kærligheden til litteratur og anden kunst blev indpodet i den fremtidige komponist af hans mor, og takket være hans fars musikalske aktivitet blev hans smag på dette område dannet. Komponisterne A. Glazunov , A. Lyadov , V. Safonov besøgte Vyshnegradskys' hus .
Uddannet på 1. St. Petersburg Gymnasium . Vyshnegradsky begyndte at komponere musik i en alder af sytten; studerede ved Det Filosofiske Fakultet ved St. Petersborg Universitet og studerede komposition ved Moskvas konservatorium under Nikolai Sokolov [1] .
Vyshnegradskys første forsøg på at komponere går tilbage til 1910 . I maj 1912 debuterede han som komponist takket være kompositionen " Andante religioso et funèbre " (ikke bevaret), som gav positive tilbagemeldinger fra hans mentorer, især C. Cui . Dens premiere fandt sted i Pavlovsk i april 1913 .
Parallelt hermed er Vyshnegradsky glad for F. Nietzsches filosofi, R. Wagners og L.V. Beethovens musik , teosofien og den vediske kultur . Indtil slutningen af sit liv anså han A. N. Scriabin for at være hans vigtigste åndelige mentor inden for musik , hvorfor Vyshnegradsky uformelt kan betragtes som hans efterfølger.
Det første modne værk, Day of Being (La Journee de l'Existence) , skrevet af Vyshnegradsky på hans egen tekst, går tilbage til 1916 [1] . Efter at have afsluttet arbejdet med det, beslutter komponisten endelig at ty til at udvide skalaen ved at opdele den i mikrointervaller - og derved udvide lydrummet og skabe dets ubegrænsede tæthed. Den 7. november 1918 skrev Vyshnegradsky "Fire Fragmenter" for klaver. Samme dag skabte han også en anden version af denne komposition, for to klaverer stemt med en kvarttoneforskel. Dette var hans første formelle eksperiment i mikrokromatik .
Efter 1918 komponerede I. A. Vyshnegradsky kun få kompositioner i halvtoner. I 1919 skrev han musik til stykket "Macbeth" fra det nyoprettede Bolshoi Drama Theatre [2] .
Den unge komponist satte sig endelig som mål at etablere det filosofiske og teoretiske grundlag for "lydkontinuum" og mikrointervaller, som han tildelte udtrykket "ultrakromatisme". På trods af eksperimenter med at stemme to klaverer med en kvarttoneforskel tilbage i 1918 i Petrograd, var Vyshnegradsky på jagt efter at implementere ideerne om at skabe et enkelt instrument, der gengiver ultrakromatiske skalaer. I 1920 forlod han til dette formål Petrograd for at mødes med førende klaverfabrikanter i Paris og Berlin. Eksperimenter og møder varede indtil 1929. Komponisten hævdede, at han ikke forlod Rusland som en flygtning fra kommunismen, men for at lave et instrument til sit arbejde og arbejde fuldt ud med det. I 1922-1923 besøgte han ofte Berlin , hvor han blev venner med Alois Haba , som selvstændigt kom på ideen om kvarttonemusik .
I midten af 1920'erne . komponisten helliger sig fuldstændig kreativitet og musikteoretiske studier. Ud over kompositioner for kvarttoneklaveret skriver han strygekvartetter, kompositioner for koret, sange, og bliver kendt i moderne musikkredse. Hans værker blev dog ikke opført, på grund af pianisters manglende vilje til at mestre kvarttoneklaverets teknik. Så indser Vyshnegradsky, at den eneste måde at gennemføre sin plan på er at vende tilbage til metoden med at stemme to klaverer. Det var dette, der gjorde det muligt i 1926 at afholde den første koncert i Paris med deltagelse af hans værker, selv før færdiggørelsen af skabelsen af et kvarttoneinstrument.
Indtil 1937 fandt I. A. Vyshnegradsky ikke en løsning til at fremføre sin musik ved koncerter, indtil han udviklede to klaverer stemt i et andet område. I 1937 og 1945 havde han succesrige koncerter i Paris. I 1937 mødte I. A. Vyshnegradsky Olivier Messiaen , senere sammen med Henri Dutilleux , Pierre Boulez . Pierre Boulez har gentagne gange fremført Vyshnegradskys kompositioner ved koncerter.
I 1942 blev Vyshnegradsky, som ikke havde fransk statsborgerskab, arresteret og tilbragte to måneder i en lejr i Compiegne .
Den 10. november 1945 organiserede komponisten en ny koncert med kvarttonemusik i Pleyel Concert Hall i Paris med støtte fra Olivier Messiaen . Fire af hans elever og medkomponister deltog også der. Koncerten vakte stor opmærksomhed.
Efter 1950 skrev han kompositioner for orkester, bølger af Martenot og var interesseret i de tidlige stadier af elektroakustisk musik, senere kaldet beton . I 1958, i Paris, mødte Vyshnegradsky Julián Carrillo , og blev meget interesseret i hans system med 15 forskelligt stemte klaverer. Han skrev efterfølgende flere kompositioner til disse instrumenter.
Imidlertid fortrængte den musikalske æstetik i Schoenbergs serieteknik endelig Skrjabins ideer . Vyshnegradskys værker blev udført meget begrænset, som et resultat af, at han levede og arbejdede væk fra verden.
Efter sin kones død i 1970 led Vyshnegradsky og indså sin ensomhed. I disse år fik han besøg af sine medkomponister: Olivier Messiaen , Henri Dutilleux , Claude Ballif .
Den første "officielle" koncert med komponistens musik blev arrangeret af hans elev, pianisten Martin Jost (nu formanden for Ivan Vyshnegradsky Association) i Paris i 1977 . I 1978 fandt den storladne premiere på "The Day of Genesis " sted.
Det seneste stykke bestilt af Radio France er Trio for Strings op. 53 ( 1979 ) - forblev ufærdig og blev afsluttet af Claude Ballif.
Ivan Vyshnegradsky døde den 29. september 1979 i Paris , blev begravet sammen med sin kone på Bagno -kirkegården .
Værker af I. Vyshnegradsky blev opført inden for rammerne af programmet Generation Z: Pioneers of sound in Rusland i 1920'erne (St. Petersborg, 2010 ), i programmerne for den internationale festival for moderne musik "Moscow Forum" (2003, 2010) ).