| De mest elskede og mest uvilde malerier af russere | |
| Vitaly Komar og Alexander Melamid | |
| Folkets valg . 1994-1997 | |
| Mest eftersøgte maleri; Folkets valg |
People's Choice er et kunstprojekt af Komar & Melamid , lanceret i 1994 [1] , et af de mest berømte eksempler på Sots Art- genren , det "mest berømte" projekt af disse kunstnere i Rusland [2] .
Cyklussen består af malerier skabt på baggrund af sociologiske undersøgelser, og er opdelt i to grupper - "det mest ønskværdige maleri" for enhver nation, og det mest "uønskede". Serien er en slags absurdistisk inkarnation af sloganet " Kunsten tilhører folket !" [3] , designet til at "bringe kunst og folk sammen" [2] .
Projektet blev opfundet af forfatterne i midten af halvfemserne. Derefter gennemførte emigrantkunstnerne en undersøgelse blandt russere og amerikanere om emnet "Hvilket billede ønsker flertallet af befolkningen at se?" [4] Baseret på det blev der skabt to ditykoner: et ideal og et frygteligt billede efter to nationers mening. I de efterfølgende år udvidede projektet til at omfatte nye nationer og endda individuelle byer. "Det viste sig, at smagen af hele menneskeheden er omtrent den samme: overalt elsker de landskaber med børn og dyr og hader abstraktion" [5] . (Afstemningsdata for Rusland et par år senere blev bekræftet af en lignende meningsmåling fra VTsIOM [6] og andre meningsmålinger [7] ).
Afstemninger, nogle gange "meget dyre" [8] , blev bestilt af rigtige sociologiske tjenester; Hovedparten af arbejdet blev udført i 1993-97 med hjælp fra den amerikanske DIA Foundation (The Nation Institute og The Dia Foundation), en langsigtet partner for medforfatterne, med hjælp fra hyrede lokale firmaer. Spørgeskemaet bestod af mere end 40 spørgsmål [9] designet til at bestemme borgernes smag. Afstemninger er massive, respondenterne kan vælge genre, farve og størrelse på værket. Ifølge forfatterne er dette "samforfatterskab med tusinder og atter tusinder af mennesker, det var medforfatterskab med masserne" [10] . For at skabe "russiske" malerier blev 1001 personer interviewet [1] [11] , Komar siger i et interview om disse to malerier: "Engang handlede vi i samarbejde med hele det russiske folk" [12] .
Eksempel på spørgsmål:
I 2010 sagde Komar, at efter afslutningen af undersøgelsen, baseret på de opnåede data, er malerierne malet af kunstneren fra den specificerede region valgt af medforfatterne, da han ifølge Komar forstår sine landsmænd bedre [8] (det er ikke klart, om dette er et særligt tilfælde eller også gælder for tidligere år).
Malerierne blev traditionelt udstillet af forfatterne, omgivet af videnskabelige diagrammer og grafer over meningsmålinger, tabeller, der viser dynamikken i offentlige henvendelser, udfyldte anonyme spørgeskemaer [13] . Udstillingerne udfolder for offentligheden en komplet rapport om arbejdet med spørgeskemaer, den procentvise fordeling af svar og talrige grafer. Masser af sociologiske studier er grundlaget for en ny kunst, der endelig tilhører folket udelt” [2] . Ud over maleriernes originaler kunne de fraværende erstattes af deres egne silketrykskopier [14] .
Fra et interview med V. Komar: “... en undersøgelse på internettet. Det viste sig nogle forskelle fra, hvad folk siger andre steder - billedet skulle være realistisk, men med nogle elementer, vil vi sige, af post-ekspressionisme, men det skal ses. Generelt var svarene fra Cyberspace-beboere forskellige i retning af en større grad af tvivl i alt: for eksempel på spørgsmålet "Hvilket billede kan du bedst lide, abstrakt eller figurativt?" svarede de "det afhænger af den konkrete sag. ” Men mest af alt, og der, som andre steder i verden, elsker vi den blå farve. Selv i Kina har dette været tilfældet. I Kina er der dog funktioner: på andenpladsen er hvid, og ikke grøn, som i de fleste europæiske lande (men i Portugal, mærkeligt nok, er den næstmest foretrukne farve sort). Det mest elskede maleri i Kina er også, som alle andre steder, et landskab, men på størrelse med en væg. Tilsyneladende den store kineser. Indtil videre har vi kun fundet ét land i verden, hvor massepublikummet kalder det abstrakte maleri deres favorit: dette er Holland. Desuden er størrelsen på dette foretrukne abstrakte maleri omtrent på størrelse med en bog. I Amerika er dette den mest uelskede størrelse. Holland er det eneste land, hvor elitær smag er blevet mainstream” [12] .
Komponisten Dave Soldier deltog også i projektet og lavede en undersøgelse blandt 500 mennesker. Baseret på respondenternes svar skrev Dave Paider og Nina Mankin to sange: "The Most Wanted Song" og " The Most Unwanted Song " [15] .
Ikke længere som en del af et projekt, men som en selvstændig begivenhed, i 2002 i Australien, blev balletten "Australia's Most Wanted: Ballet for A Contemporary Democracy" skabt, inspireret af ideen om Komar and Melamid-projektet. Den blev skabt af Chunky Move -truppen baseret på en undersøgelse blandt 2800 respondenter om deres præferencer inden for moderne dans [16] .
Dette kunstprojekt, hvis idé tilhører de
verdensberømte kunstnere Vitaly Komar og Alexander
Melamid, er en del af et internationalt projekt
udført næsten samtidigt i USA, Tyskland,
Rusland, Danmark og Finland.
Yderligere deltagelse fra andre lande forventes .
Essensen af projektet er, at kunstnerne skaber
et maleri baseret på resultaterne af en
sociologisk undersøgelse af befolkningen. Som i mange andre
projekter af Komar og Melamid
afslører "People's Choice" let et komplet "gentleman's set" af samtidskunst
. Dette er "forfatterens død", som efterlader den
gennemsnitlige russer med retten til at vælge, og citatet, som
sammen med ironi udgør "postmodernismens formel",
dette er også rigid determinisme, som placerer systemet med kriterier for at
vurdere et værk i selve værket. Og sidst men ikke
mindst projektets åbenlyse socialitet.
Samtidskunsten kritiseres fra forskellige sider
for sin isolation fra virkeligheden og
almindelige menneskers manglende forståelse af værkets betydning. Komar
og Melamid bød på en strålende dialog med
publikum. Den utvivlsomme identitet
af "selvportrættet" gjorde kunstneren fra en anklaget
til en dommer og fuldendte efter min mening
temaet "Kunst for folket", så vigtigt i Rusland.
Traditionen om forholdet mellem kunstneren og folket var
ret tvetydig. For Vandrerne var en appel til
folket en form for protest. Leo Tolstoj forsøgte at relatere
sin måde at tænke og handle på til bøndernes situation ved
"forenkling". M. Gorky blev grundlæggeren af teorien om
socialistisk realisme, som inkluderer begreber
som "partimedlemskab", "nationalitet". Samtidig blev der aldrig
foretaget en undersøgelse om befolkningens faktiske holdning til
selvudråbte folks viljeforkynderes arbejde.
Den russiske avantgarde gav dog flere eksempler på
diskussionen om kunstværker på fabrikker, men
han var helt sikkert langt fra den almindelige
arbejders forkærligheder. Det er ikke for ingenting, at det arbejde, som det russiske ( såvel som det
amerikanske) folk mest ikke kunne lide, umiddelbart refererer
til Malevich og Popova.
Enkelheden i projektets globale karakter vil vække utvivlsom interesse,
og vi håber, at folk i de fleste
lande om få år vil modtage deres selvportræt fra Komar og Melamids hænder.
Uden den store risiko kan det argumenteres for, at de, forskellige i detaljer,
vil være uanstændigt ens og vil tjene som et vægtigt
argument for os alle i forsvaret af retten til at være uforståelige,
uelskede - retten til at være professionelle.
Datoen for, at projektet startede i 1995, er fejlagtig: præsentationen af projektet fandt sted i august 1994 på Moskva Center for Samtidskunst [17] "gennem indsatsen fra Gelman Gallery " [14] . Resultaterne af undersøgelsen blev offentliggjort tidligere (8. juli) i avisen Kommersant [18] [19] . Projektet blev ifølge publikationen udført samtidigt i Tyskland og USA [14] .
Projektet skulle udstilles på XLVII Venedig Biennale i 1997 i den russiske pavillon, som blev officielt annonceret [20] , og det blev udvalgt blandt 5 projekter indsendt til konkurrencen [21] . Men så afviste Kulturministeriet det til sidst [22] . Det er angivet, at på grund af manglen på penge fra ministeriet: “... vil Ruslands manglende vilje til at støtte Komar og Melamid blive bemærket. Og det blev netop tolket som uvilje, ikke umulighed. Mangel på penge er et alvorligt påskud, men stadig kun et påskud” [23] . Så var det meningen, at det skulle blive vist i den russiske pavillon med penge fra New York DIA-fonden (den amerikanske partner i projektet), og det ville blive lavet af en amerikansk kurator, men selv da var der ingen midler. NCCA var ikke i stand til at forsvare sin beslutning om sponsorering [24] . På biennalen planlagde forfatterne at vise malerier i form af projektioner og statistiske grafer over præferencer [12] . Som et resultat flyttede projektet fra den russiske pavillon til hovedudstillingen på Biennalen [21] .
Den kreative tandem Komar & Melamid brød op i 2006 (de begyndte at arbejde separat omkring 2003), men selv efter det dukkede billeder af projektet op (på anmodning fra Gelman).
En af forfatterne til projektet, Vitaly Komar, karakteriserer det som følger: "...sammen med Rusland mestrede vi demokratiet ved at bruge det amerikanske sociologiske værktøj. Og de så demokratiets forfærdelige ansigt i kunsten, ansigtet på den nye diktator – flertallet. Som følge heraf, som vi ønskede, opstod der flere nye spørgsmål. Er vi for demokrati? Og hvis ja, hvorfor vil vi så gerne være eliten? Med ord, alle proklamerer demokrati, men enhver kunst er frygtelig totalitær” [25] .
Ekaterina Degot , efter at have stiftet bekendtskab med projektet i 1994, skrev: "Den nye idé om Komar og Melamid er en genial opfindelse, som det fremgår af dens øjeblikkelige og triumferende udbredelse over hele verden. I de senere år har kunstnere ledt efter et ret universelt tema for sig selv, og det ser ud til, at de har fundet det. Måske ville dekonstruktionen af politisk korrekthed have været mere betimelig – man må tro, at dette stadig ligger forude” [14] . I 1997 skriver hun om projektet: "Kunsten af Komar og Melamid kan ikke passe til myndighederne og dem, der ønsker at være loyale over for den, primært fordi det er loyal tænkning, at kunstnere gør genstand for deres hensynsløst ironiske kunst" [23] , projektet " vittig ikke kun i snæver forstand (han er homerisk latterlig), men også i bred forstand: idéen om forfatterne er genialt enkel og mere end relevant for moderne kultur, besat af al statistik, massekarakter og demokrati” [20] .
Anmeldelser af projektet fortsætter med at dukke op i de følgende årtier fra andre kritikere.
Nikolai Molok og Fedor Romer: “Komar & Melamid besluttede at fortsætte deres eksperimenter for at nærme sig de brede masser. De lancerede aktionen "People's Choice" - et internationalt projekt for vanhelligelse af helligdomme (i dette tilfælde demokratiske værdier). Samtidig var det en ironisk bemærkning henvendt til nutidige kunstnere, demokratisk i ord, men yderst arrogant i handling. “Kunsten tilhører folket!” erklærede “demokraterne” Komar & Melamid og tegnede et “favorit” og “uelsket” billede af det amerikanske (russiske, kinesiske, ukrainske, afrikanske – alle andre steder) folk ifølge strenge sociologiske undersøgelser. De resulterende idiotiske mesterværker (i den russiske version, Kristus siddende på en rullesten, side om side med en brun bjørn og pionerer, der graver jorden, for hvilke maleriet fik kaldenavnet "Kristi tilsynekomst til bjørnen") vender sig væk fra demokratiske retorik i kunsten i lang tid” [26] .
Faina Balakhovskaya : "Komar og Melamid gjorde projektet lige så enkelt som sandheden. Efter at have brugt årtier på at krydse socialrealisme og popkunst, indså de i 1995, at kunst, som ethvert andet produkt, først og fremmest skal tilfredsstille forbrugerens ønsker. (...) Som et resultat viste det sig, at repræsentanter for forskellige nationer (med undtagelse af hollænderne af en eller anden grund) holder mest af landskaber med figurer. De mest "store" billeder blev bestilt i Kina, men vores landsmænd foretrækker en beskeden "tv"-størrelse. Lige så enstemmigt kan næsten alle ikke fordrage abstraktioner - dog er de forskellige: Russerne hader sorte trekanter på rød baggrund, og indbyggerne i Island hader mørke firkanter. Det er nemt at sikre sig, at alt er ærligt, uden svig, - resultaterne af meningsmålinger er vedhæftet billederne. Det er sjovt, men ingen bekendte deres kærlighed til billederne af nøgne kvinder" [27] .
Fra andre karakteristika: "Det ligner både en sætning til avantgarden og et slag i ansigtet på den offentlige smag på samme tid" [5] . "Apoteose af kunstnerisk selvironi" [28] . "Dette handler om populær smag, om kløften mellem masse og elitær smag, om hvor frygteligt langt fra folket samtidskunsten er, om æstetisk uddannelse" [29] . "... Mesterværker er fulde af idioti (...) Når folk af vane begynder at ærgre sig, kan de præsentere resultaterne af undersøgelsen, hvilket tydeligt viser, at kunsten nu tilhører dem" [30] . Den amerikanske version af magasinet Forbes i 2013 om den amerikanske ditykon: "Hvis dette er det mest eftertragtede amerikanske maleri, så forestil dig, hvilke love der ifølge præsidenten og kongressen skal være (...) Denne serie af malerier er en påmindelse om, at Komar og Melamid - de mest nødvendige kunstnere for Amerika" [31] . NY Times viede en omfattende artikel til projektet [32] og mindede om det i 2017 [33] .
