| Canaletto | |
| Retur af Bucintoro til molen ved Dogepaladset . Omkring 1730 | |
| Lærred, olie. 182×259 cm | |
| Pushkin State Museum of Fine Arts , Moskva | |
| ( Inv. Zh-2678 ) |
"Bucintoros tilbagevenden til molen ved Dogepaladset" (også omtalt i katalogerne under titlen "Den venetianske doges afgang til forlovelsesfesten med Adriaterhavet" ) - et maleri af den italienske kunstner , leder af Venetiansk skole for vedudister Giovanni Antonio Canal , kendt som Canaletto. Lærredet viser tilbagekomsten af en venetiansk ceremoniel kabys fra den festlige ritual med at kaste en gylden ring i vandet, der symboliserer Venedigs forlovelse med Adriaterhavet .
Maleriet er malet af Canaletto omkring 1730. I 1760'erne blev det sammen med parværket Modtagelse af den franske ambassadør i Venedig købt til den kejserlige Eremitage . I 1930 overført til Statens Museum for Skønne Kunster. A. S. Pushkin (parsammensætningen forblev i State Hermitage Museum). Varianter af maleriet er i samlingen af Windsor Castle , i gallerierne på Dulitch College (London) og Uffizi ( Firenze ) såvel som i andre museer. En kopi af maleriet, lavet af den russiske kunstner Fjodor Alekseev , er en del af samlingen af Statens Russiske Museum .
Kristi Himmelfartsdag, eller som venetianerne kaldte det - La Sensa , blev betragtet som byens vigtigste helligdag. På denne dag, den 13. maj 998, drog Doge Pietro II ud på et havkampagne, hvor han vandt en vigtig sejr over Dalmatien . Til minde om denne begivenhed blev der årligt afholdt et højtideligt ritual for trolovelsen af Venedig til Adriaterhavet . Den symbolske forlovelse skulle favorisere flåden, udviklingen af handel og byens velstand. I første omgang bestod ceremonien af en simpel bøn rettet til havet, der bad om, at den forbliver gunstig for venetianerne. I det XII århundrede undergik riten ændringer. I 1177 besøgte pave Alexander III byen . Under fejringen fjernede han en dyrebar ring fra dogens finger, læste en bøn over den og beordrede, at den skulle kastes i havet. Sådan blev der født en tradition, som fra år til år blev mere og mere storstilet og farverig og fik en kvasi-hellig karakter. Nu begyndte det på Piazza San Marco , hvor dogen førte et højtideligt optog til en rigt dekoreret kabys. På den sejlede han til Fort San Andrea nær Lido Island , hvor han kastede sin ring i havet. Riten sluttede med en gudstjeneste i katedralen San Nicolò di Lido [1] [2] [3] .
Dogens officielle ceremonielle båd fik et egentligt navn - Bucintoro ( se illustrationen til højre ). Dens længde var 30 meter, bredde - 6 meter. Den sidste og mest storslåede Bucintoro blev bygget efter Stefano Contis design i 10 år og blev lanceret i 1729. Det er ham, der er afbildet i Canaletto-maleriet (der hjælper med at datere værket). I 1798 blev det ødelagt af Napoleons tropper, der trængte ind i Venedig. Resterne af skibet er i Correr- museerne og Venedigs Naval Historical Museum [2] [4] .
Maleriet "Bucintoros tilbagevenden til molen ved Dogepaladset" (også nævnt i nogle kataloger under titlen " Dogen af Venedigs afgang til festen for forlovelsen til Adriaterhavet ") blev malet i olie på lærred målt 182 x 259 cm omkring 1730. Det blev oprettet efter ordre fra den franske ambassadør i Republikken Venedig, grev de Gergy, til minde om genoprettelsen af de diplomatiske forbindelser mellem Frankrig og Venedig. Forbindelserne blev afbrudt på initiativ af Ludvig XIV i 1709. Den nye ambassadør i Venedig blev først udnævnt af Ludvig XV i 1723. De blev til førnævnte Jacques-Vincent Lange, Comte de Gergy [3] [5] .
Flerfigurslærredet i baggrunden afbilder dogens båd til kaj efter afslutningen af ceremonien for trolovelsen af Venedig med Adriaterhavet. I midten af kompositionen er den franske ambassades gondoler , dekoreret med guld og blomster , der ledsager Bucintoro under den højtidelige procession. Der er mange andre både rundt om hovedskibene. De sidder i festklædte mennesker, repræsentanter for Venedigs adelige familier og almindelige borgere i karnevalskostumer og masker. Baggrunden for den storslåede ceremoni er det urbane landskab: Dogepaladset , Markuspladsen , arkaden for Marchiana-biblioteket og det høje klokketårn i San Marco-katedralen . Alle arkitektoniske elementer og bygninger er gengivet meget nøjagtigt, de er stadig let genkendelige på moderne fotografier. Kunstneren indskriver dygtigt genre mise-en-scenes i dette landskab, idet han er opmærksom på detaljer og bagateller: en smart menneskemængde på dæmningen og folk, der ser, hvad der sker fra balkonerne, et viftende banner på en flagstang, dekorerede både, en lille hund på agterstavnen af en af dem kalder gondoliere til hinanden - alt dette tjener til at formidle atmosfæren af ferie og karneval . Canaletto maler bådene på en sådan måde, at der er meget vand imellem dem, hvilket kombineret med himlen giver en følelse af blødt lys og varm diffus udstråling, som får landskabet til at se autentisk, vitalt, "ægte" ud [2] [4] .
Kunstkritikere sætter stor pris på billedet og bemærker, hvor sandfærdigt Canaletto formåede at formidle Venedigs udseende, dets unikke farve, der kombinerer maleriets dekorative storhed med skarp observation. Doktor i kunsthistorie Victoria Markova kalder værket "det første bevis på kunstnerens modenhed." Hun gør opmærksom på, at billedet blev positivt værdsat ikke kun af kunden, men også af samfundets højeste kredse, hvorfor Canaletto modtog ordrer på forfatterens gentagelse af lærredet for højtstående personer. En af kopierne var formentlig malet til den franske konge Ludvig XV og prydede hans palads i Versailles . Jacob Shtelin inkluderede lærredet på listen over de mest betydningsfulde malerier erhvervet til de kejserlige samlinger i 1766-1768 [2] [6] .
Maleriet er blevet restaureret flere gange. I midten af det 19. århundrede blev det duplikeret på et nyt lærred, som det fremgår af teksten på bagsiden af maleriet: "Overført fra det gamle lærred til det nye af F. Tabuntsov fra 1849." Endnu en restaurering blev udført i 1959. I øjeblikket vurderer eksperter bevaringen af malingslaget som "god", mens de bemærker den ujævne mørkfarvning af laklaget [7] .
Canalettos forfatterskab blev ikke sat i tvivl [7] [8] .
Oprindeligt var maleriet "Return af Bucintoro til molen ved Dogepaladset" en pandan (det vil sige et dampbad) til lærredet " Modtagelse af den franske ambassadør i Venedig ". Begge værker er bestilt af grev Lange de Gergy og er i virkeligheden den første store bestilling i kunstnerens kreative liv [3] [6] [8] .
Pandan blev erhvervet i 1760'erne til den kejserlige Eremitage , men blev efterfølgende delt. Et maleri i 1930 blev overført til Moskva til Statens Museum for Fine Kunster. A. S. Pushkin , og den anden forblev i Eremitagen [4] [7] .
På et dobbelt lærred ( se illustrationen til højre ) fangede Canaletto den franske ambassadør Comte de Gergys ankomst til Venedig. I karnevalernes by var officielle ceremonier også en slags forestillinger, der uvægerligt involverede et stort antal beboere i den festlige atmosfære. Reglerne for sådanne begivenheder var nøje gennemtænkt: den nye ambassadør blev først taget til en af øerne, hvor han og hans følge flyttede til luksuriøst dekorerede gondoler. Herefter ankom æresgæsterne så at sige igen til byen til Dogepaladset for at mødes med embedsmændene fra den venetianske republik. Kunstneren formidlede detaljerne i denne farverige handling med dokumentarisk nøjagtighed: udskårne forgyldte både, mennesker, der kom ud for at mødes og blot så, hvad der skete, deres tøj, fagter, følelser og selvfølgelig selve byen: paladset, biblioteket af St. Mark , kirken Santa Maria della Salute og andre bygninger. Formodentlig tjente lærredet af Luca Carlevaris "Indgang til ambassadøren de Gergy" , placeret i museet for slottet Fontainebleau [2] [4] [9] som model for Canalettos maleri .
Canaletto vendte gentagne gange tilbage til dette plot. Lignende malerier findes i mange museer og private samlinger. For eksempel opbevares en pandan, der ligner sammensætning og størrelse, i samlingen af Aldo Crespi i Milano . De milanesiske værker er dog ikke nøjagtige gentagelser, da de skildrer ankomsten og opholdet i Venedig af en anden ambassadør - José Bolanos, en udsending for den østrigske kejser Karl VI. Andre malerier er i Bowes Museum i London (inv. 1982.32.1/BM) , Uffizi Gallery i Firenze (inv. 1064) , galleriet på Dulitch College (inv. DPG599) i Londons forstæder, på andre museer og i samlingen af Windsor Castle (inv. RCIN 404416) . Der er også en foreløbig tegning fra livet (Inv. RCIN 907451) på Windsor Castle . En anden tegning er i Hessen Museum i Darmstadt [10] [11] [12] [13] [14] [15] .
Den russiske kunstner Fjodor Alekseev lavede to mindre kopier af begge malerier af Canaletto (ikke tidligere end 1779 - ikke senere end 1790). Det første eksemplar, der måler 59,6 x 86 cm, opbevares i øjeblikket i Statens Russiske Museum , inv. Zh-6317 . Det andet signerede eksemplar, 65 x 86 cm i størrelse, er i Pavlovsk Museum-Reserves samling [1] [16] .
Canaletto .Venedig: Bucintoro ved San Marco Kristi Himmelfartsdag. 1729. Papir, pen, blæk, blyant. 23,1 x 31,7 cm. Windsor Castle ( London ). Inv. RCIN 907451
Canaletto .Bucintoros vender tilbage til molen på Kristi Himmelfartsdag. 1732. Olie på lærred, 182 x 259 cm. Aldo Crespi samling ( Milano )
Canaletto .Bucintoro ved anløbsbroen Kristi Himmelfartsdag. OKAY. 1745. Olie på lærred, 114,9 x 162,6 cm.Philadelphia Museum of Art. Inv. E1924-3-48
Maleriet er permanent udstillet på Statens Museum for Skønne Kunster. A. S. Pushkin i Moskva (værelse 17: Italiensk kunst fra XVII-XVIII århundreder) [7] [17] .
Større udstillinger [18] :
I 2012 blev Pushkin-museet im. A.S. Pushkin sluttede sig til Google Art Project . Museet stillede 49 af sine udstillinger til rådighed til digitalisering, herunder maleriet "Return of the Bucintoro to the Pier at the Doge's Palace", som blev fotograferet med en opløsning på 7 milliarder pixels [21] [22] [23] .
| Værker af Canaletto | |
|---|---|
| |