Evig kvindelighed , evigt feminin ( tysk Ewig-Weibliche ) - billedet brugt af J. W. Goethe i de sidste linjer i anden del af Faust , der betegner "en transcendent kraft, der kærligt løfter en person ind i det evige kreative liv" [1] . Efter Goethe blev billedet også brugt af andre filosoffer, digtere og forfattere og blev et universelt symbol på femininitetens højeste princip [2] . I begyndelsen af det 20. århundrede var ideen om evig femininitet meget almindelig i sølvalderens intellektuelle miljø , hvilket forbinder med billedet af Sophia [2] [3] .
Billedet af evig kvindelighed blev populært efter dets brug af Johann Goethe i anden del af Faust: "Das ewig weibliche zieht uns hinan" - "Det evige feminine drager os opad" [4] (eller "Den evige kvindelighed drager os opad" [1] ):
Alles Vergängliche
Ist nur ein Gleichnis
Das Unzulängliche,
Hier wirds Ereignis;
Das Unbeschreibliche,
Hier ist es getan;
Das Ewig-
Weibliche Zieht uns hinan.
De samme linjer i oversættelsen af Boris Pasternak [5] :
Alt flygtigt er et
symbol, en sammenligning.
Målet er uendeligt
Her - i præstationen.
Her er hele Sandhedens
bud .
Evig kvindelighed
trækker os til hende.
Ifølge germanisten H. Yantz blev Goethes "imponerende og mindeværdige" ord om kvindelighed mest brugt af alle Fausts linjer, der blev bevingede [6] . Ifølge Goethe styrer evig kvindelighed mændenes verden (evigt maskulin) ved hjælp af den tiltrækningskraft, der ligger gemt i den, og som manifesterer sig i kærlighed (forskeren af Goethes værk , I. Eckerman, udtrykte det således: “Blandt elskere ... den magnetiske kraft er særlig stærk og virker selv på stor afstand ”) [1] . K. G. Carus fortolkede det billede, Goethe brugte, som ankomsten af et "mandsliv, der haster frem" til den kvindelige "forsonende, beroligende, oplysende begyndelse", hvor mandlig egoisme opløses i kærlighedens element [7] [2] .
Den tilgivende Guds Moder og Beatrice fra den guddommelige komedie af Dante Alighieri blev prototyperne på Goethes evige femininitet [8] . Ifølge V. K. Kantor , "Goethes idé om evig femininitet i slutningen af Faust er kvintessensen af verdens åndelige og historiske erfaringer. Faust gennemgik alle menneskets histories fristelser, indtil Goethe til sidst gav ham den frelsende Ewig-Weibliche” [9] .
Faust indeholder en lang række kristne hentydninger. Ifølge litteraturkritikeren I. N. Lagutina i en artikel i " Catholic Encyclopedia ", "er kærlighed det centrale ord i slutscenen i 2. del af tragedien, da Vor Frue af sorger( lat. Mater Dolorosa ) omgivet af helgener ophøjer Fausts udødelige sjæl” [10] .
Uden for Fausts kontekst er evig femininitet blevet et universelt symbol på det højeste feminine princip: fra det høje ideal om en kvinde "som centrum for skønhed og harmoni i verden" til personificeringen af Guds visdom [2] .
Ved at beskrive billedet af evig kvindelighed overvejer forskere dets eksistens allerede før fremkomsten af Goethes tragedie. Så Joseph Eiges mente, at dyrkelsen af evig femininitet i middelalderen smeltede sammen med tilbedelsen af Guds Moder [4] . Ideen om Sophias guddommelige visdom , som billedet af evig kvindelighed var forbundet med i begyndelsen af det 20. århundrede, kan spores fra omtalen af visdom, som allerede eksisterede med Gud, i den bibelske bog med lignelser om Salomon . Kristne mystikere ( Jakob Boehme ) og russiske religiøse filosoffer ( Vladimir Solovyov , Pavel Florensky , Sergei Bulgakov ) udviklede ideerne om guddommelig visdom i det filosofiske og teologiske aspekt [2] . Kristen - sofiologiske ideer om evig femininitet blev kritiseret af Friedrich Nietzsche og Otto Weininger [11] .
I udstillingen af Joseph Eiges bliver evig femininitet verdensprincippet, hvis direkte dirigent er det feminine . Efter hans mening "passer kunsten under den evige kvindeligheds tegn", som "for det første er skønhed, kilden og målet for alle de højeste skønhedsoplevelser i kunsten eller uden for den." Kreativitet kan ligge i det direkte (billeder af kvinder og kærlighed) og i den usynlige manifestation af evig kvindelighed, og kan også være inspireret af kærlighed til en kvinde (f.eks. V. Zhukovskys ømme og sublime følelser for Maria Protasova ) [ 4] .
Zhukovsky brugte, da ordet "femininitet" endnu ikke eksisterede på russisk, det tyske ord "Weiblichkeit": "hun [en kvinde] behøver kun at erhverve sig det, der så smukt kaldes Weiblichkeit på tysk, og som der stadig ikke er udtryk for i vores sprog” [ 4] . I det 19. århundrede opdagede russiske forfattere "blandt de russiske 'distriktsunge damer' (Pushkin) evnen til ægte kærlighed, som fører til evig kvindelighed" [9] . Realiseringen af denne idé er til stede i forskellige russiske forfatteres værker, så D. Andreev betragtede F. Dostojevskij som "budbringeren af det evigt feminine" [2] .
I V. Solovyovs religiøse filosofi identificeres begrebet evig femininitet med begrebet Sophia [2] . Solovyov mente, at hun er "et billede af verdens enhed, betragtet af Gud", og dedikerede sine digte til det mystiske billede [4] , hvoraf det ene blev kaldt "Das Ewig-Weibliche" (1898):
... Vid det: den evige kvindelighed nu
I den uforgængelige krop går til jorden.
I den nye gudindes usvindende lys
smeltede himlen sammen med vandets afgrund.
Alt, som den verdslige Afrodite er rød med,
Glæden over huse, og skove og have, -
Alt vil blive kombineret af ujordisk skønhed
Renere, stærkere og livligere og fyldigere ...
I begyndelsen af det 20. århundrede var ideen om evig femininitet meget almindelig i sølvalderens intellektuelle miljø . Sofiologer betragtede det i to aspekter: som et metafysisk princip og som et feminint guddommeligt princip. I sølvalderens kultur var "det arketypiske motiv af en kvinde-mor, frelser, beskytter, vogter af hemmeligheden om den menneskelige races fortsættelse" et af de vigtigste. Udviklingen af femininitetens betydninger blev lettet af en diskussion i samfundet om forholdet mellem en mand og en kvinde [12] .
For digtere i sølvalderen var billedet af evig kvindelighed "ansigtet af en evig mystisk elskede", som kun eksisterede "i forventning og håb" [2] . "Beautiful Lady" af A. Blok ligner billedet af V. Solovyovs evige kvindelighed. Blokken i brugen af dette billede fulgte Y. Polonsky , som beskrev sin smukke dame i digtet "Tsarpigen" [4] .