| Vasiliev Genrikh Nikolaevich | |
|---|---|
| Fødselsdato | 14. marts 1931 |
| Fødselssted | Murom |
| Dødsdato | 1. juli 1970 (39 år) |
| Et dødssted | Leningrad |
| Borgerskab | USSR |
| Genre | muralist , grafiker , brugskunstner |
| Studier | LVHPU opkaldt efter V. I. Mukhina |
| Stil | Realisme |
Vasiliev Genrikh Nikolaevich ( 14. marts 1931 , Murom - 1. juli 1970 , Leningrad ) - sovjetisk muralist, grafiker, mester i kunst og kunsthåndværk, medlem af Leningrad-afdelingen af Union of Artists of the RSFSR .
Født 14. marts 1931 i Murom . I 1950 gik han ind på Leningrad Higher School of Industrial Art opkaldt efter V.I. Mukhina , hvorfra han dimitterede fra afdelingen for monumentalmaleri i 1957 [1] . Efter eksamen boede og arbejdede han i Leningrad. Deltog i udstillinger siden 1958 [2] . Han deltog i designet af den sovjetiske pavillon på verdensudstillingen i 1958 i Bruxelles . Deltog i udviklingen af en designløsning til Petrogradskaya-stationen i Leningrad Metro - et dekorativt panel. I 1963 færdiggjorde han et maleri til White Nights cafe i Leningrad [1] . G. N. Vasiliev skabte også tegninger til stoffer, skitser til maling af keramik. Arbejdede med industriel grafik. For selskabet "Melodiya" designede han konvolutter og æsker til operaplader: D. Rossini " Italieneren i Algeriet ", S. Monyushko "Pebble", P. I. Tchaikovsky " Tryllerinden " [3] , " Mad of Orleans " [4 ] og andre. Medlem af Leningrad-afdelingen af Union of Artists of the RSFSR .
Han døde den 1. juli 1970 i Leningrad.
Kunstkritiker A. P. Pavlinskaya karakteriserer kunstnerens kreative måde i sin læsning af billederne af musikværker, som han designede til udgivelser af Leningrad-anlægget af pladeselskabet Melodiya. Det skal erindres, at A.P. Pavlinskaya også bemærker dette i sit arbejde - på det tidspunkt var en fri, non-figurativ løsning af emnet et stort mod - et mål for konvention og forfatterens subjektive vision - efter mere end tre årtier med ideologisk kvalifikation. Heinrich Vasiliev var blandt de første, der i værker, endda tilsyneladende sekundære i forhold til hovedlinjen for udvikling af billedkunst, hans staffeli-genrer - i industri- og bog-, anvendt grafik, i sine værker blev styret af principperne om ytringsfrihed, indhold, i dets bedste traditioner, men også at vende sig til et nyt kunstnerisk sprogs midler [5] .
Som du ved, var indpakningen af vinylskiver på grund af dets store format ( LP ) på det tidspunkt et fremragende aktivitetsområde for dem, der var involveret i anvendt grafik: tematisk mangfoldighed, intimitet af tilgængelige og passende teknikker, på samme tid, behovet for at gøre konvolutter og æsker spektakulære, attraktive for køberen er reklamesiden af denne form for grafisk kunst. Samtidig gjorde denne form det muligt at kombinere funktionerne i bog- og staffeligrafik. Egenskaberne ved den første (litterære komponent) og behovet for at udtrykke hele rækken af musikalske værker af forskellige trends og genrer, russiske og europæiske klassiske operaer, jazz, muligheden for at henvise til teatralske temaer, tilladeligheden af at bruge meningsfuldt mangefacetteret materiale - fra gravering til at inkludere reproduktion af monumentale værker. Denne nye udviklingslinje for grafisk kunst tillod kunstneren på en måde, der er karakteristisk for hans personlighed, at udtrykke den karakteristiske figurative specificitet af operaværker, tonen i verdensbilledet, stilistiske og konceptuelle kreative orientering af komponister og musikalske genrer. Oprindeligt blev der udstedt ansigtsløse standardærmer til grammofonplader... Ankomsten af unge Leningrad-kunstnere ændrede radikalt tingenes tilstand på dette område af industriel grafik; det gav dem, som allerede nævnt ovenfor, muligheder for at afsløre deres eget potentiale, men også et felt for seriøs kreativ forskning, eksperimentering. En af lederne i denne bestræbelse var Heinrich Vasiliev. En god beherskelse af mange teknikker, et strålende kendskab til kunst- og litteraturhistorien fandt en meget vellykket anvendelse her og påvirkede hans værker. [5]
I et tilfælde danner kunstneren kompositionen og supplerer billedet af hovedpersonen med karakteristiske plotdetaljer fra operaen, passende associativ symbolik: rektanglet på skuespillerens fotoportræt i rollen som Susanin er strengt og fuldstændigt indskrevet i planet af kuvert, dækket af et lakonisk, tyndt mønster af sammenflettede birkestammer. Stemningen og hovedindholdstendensen i operaen, dens følelsesmæssige struktur er symboliseret af hvidt - snevidden og flagrende lilla-lilla - daggry, derudover - fotografier. Samtidig bemærker kritikeren: "Konvolutten rummer god reklame, men selve temaet i dens grafiske løsning er for moderne, og det reducerer billedets betydning." [5]
Sammensætningen af boksen, designet til at illustrere operaen "Prins Igor", gentager kun formelt det overvejede princip - "hovedpersonen og detaljerne." Kombinationen af prinsens kanoniske ikoniske ansigt, organisk forbundet med farveskalaen af karmosinrødt lys fra en solformørkelse og tilbehør på bagsiden af pakken - rustning på en brændende baggrund: højtideligt formidabelt genskin på gedder, sværd, protazans, foruroligende dæmpet toner, bølgende i en dæmpet tone, tegninger af skjoldornamenter - alt dette er udtryksfuldt, lakonisk, men meget præcist formidler både epokens ånd og den episke stemning i Borodins arbejde. [5]
I udformningen af kassen til N. A. Rimsky-Korsakovs opera The Snow Maiden ændrer G. N. Vasiliev ikke sin stil - lakonisk symbolik, rummelige billeder, der er godt i tråd med det musikalske værks tema. ”Et let gennemsigtigt gardin vævet med hvide snefnug minder seeren om scenen og eventyroperaens vintermotiver. Den så ud til at skilles, tog vinteren med sig, og et lyst, farverigt forår åbnede sig bag det. Eventyret Berendeevka, som en lille ø, flyder i den blå forårsvidde. Og på den anden side af kassen - guden Yarilo, bedrøvet over Snejomfruens skæbne, oplyser den blomstrende jord. En sådan fri fortolkning af indholdet kræver den kunstneriske forms konventionalitet, som forvandler virkelige ting til symboler og tillader en lille, kortfattet tegning at formidle, inden for de grænser, der er tilgængelige for reklamer, operaens dybe hensigt. [5]
Kompositionen til D. Rossinis opera "Italiener i Algier" er en helt anden. Her synes kunstneren at placere beskueren i teatersalen direkte i det øjeblik, han lytter til operaen. En lys, foruroligende baggrund af middelhavshimlens akvarel, et stillads-kaj oversvømmet med den afrikanske sol, dekoreret med udskæringer af agterstavnen og siderne af brigantinen, et ornament af en smedet flagstang, dynamiske konturer af sejl, skygger, agterstavn strukturer, der ekko og organiserer rummet, en dristig, uventet drejning og placering af odalisken, hvis elegante figur sammen med ikke mindre yndefulde - Isabella og den narrede Mustafas ensomme figur er meget teatralsk. Disse komponenter giver anledning til både en frisk og varm, luftig atmosfære, godt i tråd med operaens ånd, mesterligt, men med moderne midler, fordyb dig i charmen ved et romantisk plot. I stedet for en signatur i nederste højre hjørne placerede Heinrich et selvportræt i billedet af Lindor. [5]
Heinrich Vasiliev døde i sit arbejdes bedste tid. Han var fuld af styrke og ideer, men denne lyse, søgende kunstner blev tvunget til at måle behovene for sit talent med holdningerne fra ideologisk korrekte "guider", som kun var i stand til at tilbyde ham et "tæmme" kompromis som garanti for besiddelse af workshops, velstand, en vis overbærenhed med at vurdere sin identitet.
Kim Slavin , en talentfuld maler i hans inderkreds, skriver i sin dagbog, chokeret over Genrikh Vasilyevs død - 1. juli 1970: "Begavet, fysisk magtfuld [6] , smuk. Klog og direkte enfoldig. 39 år gammel... Hans hjerte nægtede at støtte hans urolige og hensynsløse sjæl... Kloge og forsigtige opportunister vil ikke forstå hans tragedie. Talentets tragedier, som ramte af al sin magt ... mod en frygtelig uforgængelig mur af slyngler forenede og presset til en monolit. [7]
Den 4. juli 1970 blev Genrikh Vasilyev begravet i Prins Vladimir-katedralen . Han blev begravet på Pargalovsky kirkegård . [7]
Det indre af Petrogradskaya metrostation . 1962.
| Kunstudstillinger i Leningrad | |
|---|---|