| Ilya Repin | |
| Prammevogne på Volga . 1870-1873 | |
| Lærred , olie . 131,5 × 281 cm | |
| Det russiske statsmuseum , Sankt Petersborg | |
| ( Inv. Zh-4056 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
"Barge Haulers on the Volga" er et maleri af den russiske kunstner Ilya Repin (1844-1930), som han arbejdede på i 1870-1873. Opbevares i Statens Russiske Museum i St. Petersborg ( inv. J-4056). Størrelse - 131,5 × 281 cm [1] [2] [3] (ifølge andre kilder - 132 × 283 cm ) [4] [5] . Viser en flok pramvogne under transporten af prammen [6] . Ideen til maleriet kom fra Repin i slutningen af 1860'erne, under en sejltur langs Neva , som han lavede sammen med Konstantin Savitsky [7][8] .
For at fange rigtige pramvogne tog Repin i 1870 på en tur til Volga sammen med kunstnerne Fjodor Vasilyev og Jevgenij Makarov samt sin yngre bror Vasily [9] . Efter hjemkomsten fra en rejse blev værkerne bragt af Ilya Repin vist til storhertug Vladimir Alexandrovich , som bestilte kunstneren et stort maleri baseret på en af skitserne [10] . I foråret 1871 blev den første version af det store lærred "Barge haulers on the Volga" udstillet på den årlige konkurrenceudstilling af Society for the Encouragement of Artists i St. Petersburg [10] [11] , hvor hun modtog førstepræmien blandt genremalerier [11] . Efter udstillingen fortsatte Repin med at arbejde på lærredet og lavede en række væsentlige ændringer på det [12] [13] . I 1872 foretog kunstneren endnu en tur langs Volga, hvor han lavede en række skitser, som senere blev brugt til at færdiggøre maleriet "Barge haulers on the Volga". Derudover malede han en anden version af maleriet, kendt som "Barge Haulers Wandering" [14] .
Den endelige version af maleriet "Barge Haulers on the Volga" blev præsenteret i marts 1873 på den akademiske udstilling i St. Petersborg [15] . På trods af kritikken fra tilhængere af den akademiske retning tildelte Kunstakademiet Repins maleri en guldmedalje opkaldt efter Vigée-Lebrun "til udtryk" [14] [16] . Samme år blev maleriet sendt til Verdensudstillingen i Wien , hvor det vandt en bronzemedalje [4] , og den tyske kunstner og kunstkritiker Friedrich Pecht kaldte Repins "Barge haulers" for "det mest solrige billede af hele verdensudstillingen". " [17] . Lærredet blev købt for 3.000 rubler af storhertug Vladimir Alexandrovich, som hængte det i billardrummet i Vladimir Palace [4] . I 1918 blev maleriet overført til Statens Russiske Museum [1] [2] .
Kunstkritiker Vladimir Stasov kaldte Barge Haulers "et stort, virkelig historisk russisk billede" og "det første billede af hele den russiske skole fra begyndelsen af dens eksistens" [18] . Kunstkritiker Dmitry Sarabyanov bemærkede, at maleriet "Barge Haulers on the Volga" blev det centrale værk i russisk maleri i 1870'erne [13] og med dets skabelse "hævede Repin hverdagsgenren til en monumental lyd" og åbnede derved et nyt perspektiv for russisk billedkunst [19] . Kunsthistoriker Tatyana Yudenkova skrev, at lærredet "Barge haulers on the Volga" over tid kom ind i "en række mesterværker af Wanderers " og blev et "symbol på vandrende realisme", på trods af at det ikke blev præsenteret på en rejseudstilling , men på et akademisk [20] .
I 1863 forlod Ilya Repin sin hjemby Chuguev til Sankt Petersborg . I 1864-1871 studerede han på Kunstakademiet , hvor han først (indtil september 1864) var frivillig , og derefter almindelig elev [14] [21] [22] . Hans mentorer i klassen for historisk maleri var Fyodor Bruni , Alexei Markov og Pyotr Shamshin [23] , han studerede også hos Pyotr Basin og Timofey Neff [21] . I 1869 modtog Repin for lærredet "Job og hans venner" (nu i Statens Russiske Museum ), en lille guldmedalje fra Kunstakademiet [23] .
Ideen til maleriet "Barge Haulers on the Volga" opstod under arbejdet med "Job and His Friends", i sommeren 1868 eller 1869, da Repin sammen med Konstantin Savitsky sejlede på en damper langs Neva til Ust-Izhora [7] [8] . Kunstneren selv daterede i sine erindringer denne rejse til 1868 [24] , men senere (i 1950'erne) foreslog kunstkritikere Olga Lyaskovskaya og Faina Maltseva , at denne tur langs Neva højst sandsynligt fandt sted i 1869 [25] [ 26] . De pramvognmænd , som Repin så der for første gang, gjorde et stærkt indtryk på ham, især med deres modsætning til det muntre elegante samfund såvel som med den maleriske natur [27] . Repin henvendte sig til sin rejsefælle og sagde: "Men sikke en rædsel det er ... Folk bliver spændt i stedet for kvæg! Savitsky, er det virkelig umuligt på en eller anden måde mere anstændigt at transportere pramme med bagage, for eksempel slæbebåde? [28] [29] [30]
Ifølge indtrykket fra turen langs Neva lavede Repin akvarelskitser . En af dem er gengivet i kunstnerens erindringer - på den er silhuetterne af pramvogne afbildet mod himlen over klinten, og et lille sejlskib flyder ned ad floden [31] . Den figurative løsning af skitsen er "vag og ubestemt" - kunstneren forsøger så hurtigt som muligt og direkte at formidle de følelser, han oplevede ved synet af det hårde og smertefulde arbejde af mennesker, der trækker i remmen [32] . En anden skitse omfattede ikke kun pramvognmænd, men også sommerbeboere, der stod i kontrast til dem [33] [34] [35] , men landskabsmaleren Fjodor Vasiliev kritiserede en sådan komposition og sagde til Repin: "For tendentiøs. Hvorfor disse obsessive sammenligninger - smarte unge damer og pramvognmænd. Billedet skal være bredere, enklere. Pramvognmænd, så pramvognmænd! Og jo enklere billedet er, jo mere kunstnerisk” [36] .
For at se og fange rigtige pramvogne rådede Fjodor Vasiliev Repin til at tage en tur til Volga og udtrykte et ønske om at slutte sig til ham på denne tur. Til at begynde med virkede dette forslag svært at Repin, fordi han på det tidspunkt manglede meget penge, men Vasiliev formåede gennem Society for the Encouragement of Artists at sikre ham de 200 rubler, der var nødvendige for at organisere turen. Derefter henvendte Repin sig til konferencesekretæren for Kunstakademiet, Pyotr Iseev , med en anmodning om at betale for rejser med flodtransport, hvilket blev givet [37] . Repin selv forklarede efterfølgende årsagerne til den relative fiasko af de første "Neva" muligheder for at nærme sig emnet pramvogne: "Jeg kunne ikke umiddelbart forstå, hvorfor der ikke kom noget ud af det, så indså jeg: det er umuligt kun at male et sådant billede på baggrund af et flygtigt indtryk. Jeg besluttede, at jeg skulle et sted, hvor jeg kunne studere pramvognmænd” [38] .
I maj 1870 tog Repin og Vasilyev på en tur til Volga, sammen med dem tog kunstneren Yevgeny Makarov og musikeren Vasily Repin , Ilya Repins yngre bror, del i denne rejse. De startede deres rejse i slutningen af maj [K 2] i Tver , og tog først en damper til Saratov , og gik derefter op ad Volga og landede den 17. eller 18. juni ved Stavropol (også kendt som Stavropol-Volzhsky eller Stavropol-on- Volga, nær det nuværende Tolyatti ) [39] [9] . Efter at have tilbragt flere dage i Stavropol, flyttede Ilya Repin og hans ledsagere til landsbyen Shiryaevo , der ligger på højre bred af Volga nær Zhiguli-bjergene , hvor de tilbragte resten af sommeren og begyndelsen af efteråret [40] .
Under sit ophold i Shiryaev lavede Repin en skitse af "Barge haulers", kendt som "den første tanke på billedet" [K 3] . Samme sted lavede han flere skitser, herunder den såkaldte "første skitse", samt talrige skitser af pramvogne [43] . I Shiryaev mødte Repin pramvognmanden Kanin, fra hvem han senere malede en af hovedpersonerne på sit lærred, og mødte også sømanden Ilka, præsten Alyoshka, Larka og andre, som han fangede i skitser [44] .
Kort efter Repins hjemkomst fra turen (ifølge nogle rapporter, "allerede dagen efter hans ankomst" til Skt. Petersborg [45] ), blev de værker, han medbragte, vist til storhertug Vladimir Alexandrovich , der fungerede som præsident for Kunstakademiet. Screeningen, organiseret med hjælp fra Petr Iseev, fandt sted i akademiets konferencesal [10] . Ifølge Vladimir Stasov var "små lærreder bragt uden rammer og liggende på gulvet" en stor succes [45] . Samtidig beordrede Vladimir Aleksandrovich kunstneren et stort maleri baseret på en skitse, som nu er i samlingen af Tretyakov Gallery [10] (olie på pap, 23,5 × 50,5 cm , inv. 708) [46] . Kort derefter, i efteråret 1870, begyndte Repin arbejdet med maleriet [45] .
I begyndelsen af 1871 besøgte forfatteren Ivan Turgenev og kunstneren Nikolai Ge Repin i hans atelier . Efter at have undersøgt lærredet "Barge haulers on the Volga" (det var en næsten færdig første version af maleriet) udlagt på et staffeli , sagde Ge til Repin: "Hør, unge mand, du selv forstår endnu ikke, hvad du skrev . .. Dette er forbløffende. " Den sidste nadver " før det er ingenting. Alligevel udtrykte Ge en række ønsker: ”Det er ærgerligt, at dette ikke er generaliseret – man har ikke et kor. Hver person i dig synger i kor . Det var nødvendigt at udskille to eller tre figurer, og resten skulle være baggrunden for billedet, uden denne generalisering er dit billede en undersøgelse. Så tilføjede Ge: "Men, du lytter ikke til mig, det er specielle nitpicker," og rådede Repin til at lade det være, som det er [47] [48] .
I foråret 1871 blev den første version af det store lærred "Barge haulers on the Volga" udstillet på den årlige konkurrenceudstilling af Society for the Encouragement of Artists i St. Petersborg [10] [11] . Udstillingen, der åbnede den 1. marts 1871, blev holdt på første sal i den hollandsk reformerte kirkes hus ( Nevskij Prospekt 20 ). Den første version af "Barge Haulers" vandt førsteprisen blandt genremalerier [11] . Kunstkritiker Vladimir Stasov skrev, at Repins maleri i løbet af de få dage af hans ophold på udstillingen "ramte alle, der så det", på trods af at det "dengang næsten stadig kun var en skitse" [49] . Efter udstillingen fortsatte Repin med at arbejde på lærredet og lavede en række væsentlige ændringer på det, især ved fuldstændig at omskrive figuren af en af pramvognmændene [12] [13] .
I 1871 blev Repin tildelt en stor guldmedalje fra Kunstakademiet for maleriet "Opstandelsen af Jairus' Datter" (nu på det russiske museum ). Sammen med denne pris modtog han titlen som klassekunstner af 1. grad, samt ret til en pensionistrejse til udlandet. Ikke desto mindre besluttede kunstneren at udskyde sin udenlandsrejse for at kunne færdiggøre arbejdet med den endelige version af Barge Haulers inden afrejse [23] . Derudover arbejdede Repin i foråret 1872 på en anden ordre - maleriet " Slaviske komponister ", som blev færdiggjort i maj [50] .
I sommeren 1872 foretog Ilya Repin endnu en tur langs Volga - denne gang rejste han med sin kone Vera Alekseevna på en damper til Samara . Under turen lavede Repin en række undersøgelser, som han brugte til at færdiggøre maleriet Pramvogne på Volga. Derudover malede han en anden version af maleriet, kendt som "Barge haulers wading" (1872, olie på lærred, 62 × 97 cm , Statens Tretyakov Gallery , inv. 709) [14] . I modsætning til hovedlærredet bevæger pramvogne sig her fra dybet næsten direkte til beskueren, himlen er dækket af skyer, og landskabet spiller en mere væsentlig rolle [51] . I 1873 blev denne version købt af forfatteren af Dmitry Stasov (en velkendt advokat, bror til Vladimir Stasov), og i 1906 flyttede han til samlingen af Tretjakovgalleriet [14] . I nogle publikationer er der udsagn om, at Repin anden gang gik til Volga i 1871, og turen i 1872 var hans tredje tur til Volga [52] . Olga Lyaskovskaya og Faina Maltseva beviser fejltagelsen af sådanne udsagn, baseret på det faktum, at kunstneren for det første var helt optaget af at arbejde på The Resurrection of the Daughter of Jairus hele sommeren 1871, og for det andet skrev Repin selv i sine memoirer: "Den anden gang, min tur til Volga i 1872 for at fuldende billedet, var begrænset til Samara alene" [53] .
I februar 1872 mødte Repin Pavel Tretyakov - deres første møde fandt sted i St. Petersborg, i kunstnerens atelier [47] [54] . Tretyakov ønskede virkelig at købe Barge Haulers til sit galleri, som Repin arbejdede på på det tidspunkt, men dette virkede som en vanskelig opgave - kunstneren malede et billede bestilt af Vladimir Alexandrovich, som lovede 3.000 rubler for det og allerede havde betalt et depositum [ 55] . Ikke desto mindre forekom det Repin i Begyndelsen af 1873, at en saadan Mulighed under visse Betingelser kunde blive til virkelighed. Efter at have erfaret, at den akademiske kunstner Henryk Semiradsky ville bringe sit store maleri " Synderen " fra Rom til Rusland og troede, at Vladimir Alexandrovich kunne være interesseret i at købe det, foreslog Repin, at købet af to store malerier på én gang kunne være længere end storhertugens midler . I et brev til Tretyakov dateret 17. januar 1873 sagde Repin: "... i dag erfarede jeg, at mit maleri "Barge Haulers" kan fjernes fra storhertugen; og derfor er jeg nu nødt til at skaffe dit ord - hvis du betaler mig 4000 rubler [lei] for det, så vil jeg begynde at bøvle om det ” [56] [57] . Ud over muligheden for at få ekstra tusind rubler, blev Repin også tiltrukket af det faktum, at lærredet i Tretyakov-galleriet ville være tilgængeligt for offentligheden; derudover, ifølge ham, "er plottet i billedet virkelig ikke et palads - det vil kontrastere meget." Ikke desto mindre mislykkedes den udtænkte kombination [57] , da "Synderen" ikke blev erhvervet af Vladimir Alexandrovich, men af arvingen Tsarevich Alexander Alexandrovich , som betalte for det et meget stort beløb for de gange - 10.000 rubler [58] .
I begyndelsen af 1873 fortsatte Repin med at arbejde aktivt på "Barge Haulers" og lavede væsentlige ændringer i nogle figurer [59] . Den 11. januar 1873 informerede kunstneren Vladimir Stasov: "Jeg går til studiet hver dag (undtagen søndag), fra klokken 11-3, selvom det er frygtelig mørkt. Jeg tror, at billedet skal virke i seks måneder endnu; så bliver der kun en ordentlig ting” [60] [61] . I et brev dateret 27. januar 1873 skrev Ivan Kramskoy til Fjodor Vasiliev: "Forresten skriver Repin stadig på sine pramvogne: det vil tage lidt tid - i dag vil han skrive én ting, i morgen en anden, og en anden dag - en tredje” [62] [59] .
Maleriet "Barge haulers on the Volga" blev præsenteret i marts 1873 på den akademiske udstilling i St. Petersborg , som udstillede malerier og skulpturer, der skulle sendes til verdensudstillingen i Wien . Lærredet var kun på udstillingen et par dage, da det kom dertil kort før dets lukning [15] . Den 15. marts 1873 rapporterede Repin til Vladimir Stasov : "Endelig! Jeg blev færdig med mit maleri og viste det i går. Du kan ikke forestille dig, Vladimir Vasilyevich, hvilken behagelig følelse jeg oplever nu. Som en gymnasieelev, der har bestået eksamen” [63] . Af alle de malerier, der dukkede op på udstillingen, modtog tre lærreder den største opmærksomhed - " Synderen " af Henryk Semiradsky , "Gastere ved Anna Ioannovnas hof" af Valery Yakoby og "Prammevogne på Volga" af Ilya Repin [64] ] .
Udstillingen gav anledning til mange trykte svar, der diskuterede konfrontationen mellem realistisk og akademisk maleri. Publikum blev delt op i dem, der kunne lide "Barge Haulers" mere, og dem, der foretrak "The Sinner" af Semiradsky [65] . Akademiker Fyodor Bruni , for eksempel, smadrede "Barge haulers" som "den største profanering af kunst" [66] [65] [67] . Den konservative publicist Alexei Suvorin kritiserede også Repins arbejde [68] . I en artikel offentliggjort i avisen Russkiy Mir skrev kritikeren Vasily Avseenko , at "når du for eksempel henvender dig til Repins Barge Haulers, berømt for avisskrigere, oplever du en smertefuld følelse" [65] . Samtidig talte kunstkritikeren Vladimir Stasov entusiastisk om "Barge haulers" og glorificerede Repin som en kunstner, hvis realisme kan sammenlignes med Gogols realisme , eftersom han "med mod, uden sidestykke i vores land, forlod de sidste tanker om noget ideal i kunsten og kastede sig med hovedet ned i dybden af menneskers liv, folks interesser, folks presserende virkelighed" [49] [69] . Stasov opmuntrede de kompositoriske ændringer foretaget af kunstneren og kaldte den tidligere version af lærredet "næsten bare en skitse" og bemærkede med tilfredshed, at den sidste version af maleriet allerede var lavet "ikke for at medlide og forårsage civile suk", men med formålet med først og fremmest at vise "sete typer og karakterer" [70] . I sin Diary of a Writer analyserede Fjodor Dostojevskij Repins maleri og bemærkede, at kun det faktum, at det skildrer "prammevogne, rigtige pramvogne og intet mere" "kan sættes i kunstnerens største fortjeneste" [71] .
Ifølge kunsthistorikeren Sergei Ernst gjorde Repins "Barge Haulers", der optrådte på den akademiske udstilling i 1873, "et enormt indtryk, skabte en hel litteratur, skabte mange venner og mange fjender" [72] . På trods af kritikken af Bruni og andre tilhængere af den akademiske retning, tildelte Kunstakademiet i samme 1873 maleriet "Barge haulers on the Volga" Vigee-Lebrun guldmedaljen "for udtryk" [14] [16] . Denne medalje, indstiftet i 1843 efter legat af den franske kunstner Elisabeth Vigée-Lebrun , blev udstedt "for at belønne en af eleverne i malerklassen for et malet hoved, særligt udtryksfuldt" [73] .
På verdensudstillingen i Wien vandt maleriet en bronzemedalje [4] . I artiklen "Modern Russian Painting and Sculpture at the Exhibition", publiceret i den wienske avis " Die Presse ", blev det bemærket, at "Barge haulers on the Volga" var fremragende udført ( tysk ausgezeichnet gut ), - ifølge forfatteren af artiklen, "der er typer af mænd, der er blevet berømte med deres uhøflighed og dårlige opførsel, dårligt klædt og udfører deres arbejde for vores øjne, såvel som Volga-regionen er formidlet med den største perfektion" [74] . Den tyske kunstner og kunsthistoriker Friedrich Pecht kaldte Repins "Barge haulers" for "det mest solrige billede af hele verdensudstillingen" [17] .
Den 3. maj 1873 tog Repin endelig afsted på en pensionistrejse til udlandet [75] . På vej til Italien stoppede han i ti dage i Wien og besøgte verdensudstillingen, hvor pramvognene var udstillet. Fra værker af andre forfattere præsenteret der, fremhævede Repin malerierne af den polske kunstner Jan Matejko , såvel som portrættet af General Prim , malet af den franske maler Henri Regno [76] [77] . I et brev til Vladimir Stasov dateret 4. juni 1873 klagede Repin over, at de udstillinger, der blev sendt fra St. Petersborg til Wien, "lå rundt i tre uger under en slags hegn, i regnen", som følge af, at "striber af mudderstriber fra oven" kom på hans maleri. ned" - ifølge kunstneren, "Jeg vaskede dem knap, og så ikke helt, de blev ikke engang vasket" [78] .
Som forventet blev maleriet "Barge haulers on the Volga" købt for 3.000 rubler af storhertug Vladimir Alexandrovich , som hængte det i billardrummet i Vladimir Palace [4] . I sine erindringer skrev Repin: "Jeg må sige sandheden, at storhertugen oprigtigt kunne lide dette billede. Han elskede at forklare de enkelte karakterer på billedet: den uklippede præst Kanin og soldaten Zotov og Nizhny Novgorod-kæmperen og den utålmodige dreng - klogere end alle hans ældre kammerater; storhertugen kendte dem alle sammen, og jeg hørte med mine egne ører med hvilken interesse han forklarede alt til de allersidste antydninger selv i landskabet og billedets baggrund .
Maleriet "Barge haulers on the Volga" blev også præsenteret på verdensudstillingen i 1878 , der blev afholdt i Paris . I udstillingskataloget optrådte den under det franske navn "Haleurs de barques sur le Volga" ( EE Repine ) [79] . Repins lærred blev positivt modtaget af kritikere. Især forfatteren til artiklen i samlingen "Les chefs-d'oeuvre d'art à l'exposition universelle" ("Kunstmesterværker på verdensudstillingen"), blandt udstillingerne præsenteret i den russiske udstilling, fremhævede Kuindzhi 's " Ukrainian Night " , " Reparationsarbejde på jernbanen " Savitsky og "Barge haulers on the Volga" Repin [80] . Den franske kunstkritiker Paul Mantz bemærkede, at Repin "malede sine pramvogne uden overhovedet at smigre dem, måske endda med bevidst grimhed", og hans maleri i dette maleri "har ingen prætentium af raffinement". Ikke desto mindre, ifølge Manz, på trods af at Repin skriver "lidt groft", udtrykker og udtrykker han omhyggeligt karakter. Ved at sammenligne "Barge Haulers" med Gustave Courbets " Stenknusere " malet i 1849 , skrev Manz, at Proudhon , "kommet til ømhed" foran Courbets lærred, "ville have fundet her [i "Barge Haulers"] en endnu større mulighed for hans animation" [81] [82] . Vladimir Stasov citerede i sin artikel "Vores resultater på verdensudstillingen", som en karakteristisk gennemgang af den udenlandske presse, dommen fra den franske kritiker Jules Clareti , der anerkendte billedet som meget russisk i ånden: "De uheldige skabninger, der gik i skulderstropper sveder og bliver udmattede i deres arbejde. Den asiatiske varme har brændt dem. Gamle og unge, de er alle forfærdelige, du kan måske tage dem for pjuskede og glubske dyr i menneskelig skikkelse. Her samledes al den frygtindgydende tyndhed, al den voldsomme vildskab. Dette billede er fantastisk, det åbner virkelig horisonten for det russiske folk” [83] .
I 1882 blev maleriet "Barge haulers on the Volga" udstillet på den all-russiske industri- og kunstudstilling , der blev afholdt i Moskva. I alt blev fem værker af Repin præsenteret i udstillingens kunstafdeling - "Barge haulers", "Resurrection of the daughter of Jairus", "Seeing off a recruit", "Protodeacon" og "Portrait of V. V. Stasov " [84] ] . Det er kendt, at Vladimir Alexandrovich klagede over, at på grund af maleriets deltagelse i udstillinger forblev væggen i billardrummet, som det skulle hænge på, tom i lang tid [5] . Fra det øjeblik, det blev oprettet og frem til 1917, deltog Repins "Barge haulers" i syv kunstudstillinger, afholdt både i Rusland og i udlandet [85] .
I december 1885 henvendte Pavel Tretyakov sig til Repin med en anmodning om at lave for ham reducerede ("20 tommer i længden", omkring 90 cm ) gentagelser af malerierne "The Resurrection of the Daughter of Jairus" og "Barge Haulers on the Volga" . Kunstneren, der på det tidspunkt havde travlt med at arbejde på et stort lærred "Modtagelse af volost-ældste af kejser Alexander III i gården til Petrovsky-paladset i Moskva", nægtede og tilbød at overlade skrivningen af gentagelser til Valentin Serov , men denne idé blev ikke implementeret [46] [86] . Det er muligt, at det var dengang, omkring 1885, at Tretyakov af Repin erhvervede en skitse af "Barge haulers", hvorpå der var malet et stort lærred [46] .
I 1909 døde ejeren af maleriet, storhertug Vladimir Alexandrovich [87] , men indtil oktoberrevolutionen stod maleriet i Vladimir-paladset , kun på et tidspunkt blev det flyttet fra billardrummet til et mere formelt rum - receptionslokalet [88] . I 1918 blev maleriet overført fra Vladimir Alexandrovichs tidligere palads til Statens Russiske Museum , hvor det stadig er placeret [1] [2] . I øjeblikket er maleriet udstillet i hal nummer 33 i Mikhailovsky-paladset , hvor der udover det er andre berømte værker af Repin, såsom "The Resurrection of the Daughter of Jairus" og " Sadko " [89] .
I 1917 skrev Repin en anden version af Barge Haulers, som han kaldte "imperialismens kvæg". Denne version blev udstillet på den rejsende udstilling i Moskva i 1918 [90] (ifølge nogle rapporter opbevares den nu i Tbilisi ). Ifølge kunstkritiker Mikhail Bode var det en injurie , desuden "ond, dårligt skrevet og det vides ikke, hvem der rettede mod" [91] .
I 1922 udgav Petrograd -forlaget "Solntse" Ilya Repins brochure "Barge haulers on the Volga" med et oplag på to tusinde eksemplarer, hvor kunstneren i detaljer beskrev historien om skabelsen af lærredet. Teksten, der er baseret på en artikel skrevet omkring 1908, "From the Time of My Painting 'Barge Haulers on the Volga'," blev efterfølgende inkluderet i kunstnerens erindringsbog, Far Close. Redaktøren af både pjecen og bogen var forfatteren Korney Chukovsky [92] .
Under den store patriotiske krig blev nogle af malerierne fra samlingerne af Statens Russiske Museum evakueret - blandt dem var Repins malerier "Barge haulers on the Volga", " Kosakker " og " Statsrådets ceremonielle møde den 7. maj, 1901 " [93] . Den 1. juli 1941 blev museumsudstillingerne, forberedt til evakuering, sendt til Moskvas jernbanestation , derefter med et specialtog, ledsaget af militærvagter, til Gorky (nu Nizhny Novgorod) og derefter langs Volga og Kama til Molotov (Perm) [94] . Malerierne og andre udstillinger, der ankom der, blev placeret i Molotov Regional Art Gallery (nu Perm State Art Gallery ), beliggende i bygningen af Transfiguration Cathedral [95] . I 1944 blev en udstilling dedikeret til 100-årsdagen for Ilya Repins fødsel organiseret i bygningen af Molotov Regional Museum of Local Lore , hvor "Pramhalere på Volga" og andre værker af kunstneren blev udstillet [96] . Efter krigens afslutning blev udstillingerne returneret til det russiske museum [95] .
I 1963 røntgenfotograferede kunsthistorikere - radiologer Milda Vikturina og Lidia Gladkova maleriet "Barge Haulers on the Volga" [97] . Resultaterne af en røntgenundersøgelse af maleriets underliggende malingslag blev givet i en artikel af Vikturina, udgivet i 1978. De gjorde det muligt at drage en række konklusioner om den første version af lærredet, der blev præsenteret i 1871, samt at spore udviklingen af Repins kreative koncept og søgninger under bearbejdningen af maleriet [98] .
I 1968 udførte kunstner-restauratøren Ananiy Brindarov en grundlæggende restaurering af maleriet "Barge Haulers on the Volga" [4] [100] [101] . Beslutningen om dens nødvendighed blev truffet af restaureringskommissionen for det russiske museum. På det tidspunkt var næsten hele malingslaget og jorden dækket med stormasket hård craquelure , hvis gitter blev vist på bagsiden af basen. Forfald og svækkelse af spændingen af lærredet forbundet med det kan føre til tab af malingslaget og primeren. Derudover blev lakbelægningen af malingslaget mørkere og blev gul, hvilket førte til en forvrængning af forfatterens farvelægning af lærredet. Den indledende fase af restaureringsaktiviteter omfattede forstærkning af malingslaget og primer på hele overfladen af lærredet, efterfulgt af presning af individuelle sektioner. Forstærkningsproceduren blev udført tre gange på forsiden og fire gange på bagsiden. Et messingnet blev overlejret på områder med lodrette jordfejl i den nederste del af lærredet , som derefter blev strøget med et varmt strygejern. Tilstedeværelsen af gitteret førte til ensartet opvarmning, hvilket hjalp med at eliminere deformationer. Efter forstærkning af malingslaget og primeren blev maleriet overført til et nyt lærred. Lakbelægningen blev derefter analyseret og viste, at der blev brugt bløde harpikslakker, og deres fjernelse blev udført ved standardmetoden under anvendelse af en passende emulsion. For ikke at beskadige det øverste lag af maling og glasering blev en tynd film af det nederste lag af lak efterladt, hvis tykkelse blev kontrolleret ved hjælp af ultraviolette stråler . Herefter blev maleriet påført et beskyttende lag restaureringslak [4] [100] .
Maleriet "Barge haulers on the Volga" blev udstillet på udstillingen "The Wanderers - Innovators of Russian Art", som fandt sted fra september 2011 til januar 2012 på Sveriges Nationalmuseum i Stockholm , samt på udstillingen "The Wanderers - Artists of Russian Realism", afholdt i februar - maj 2012 på Kunstmuseet i Chemnitz [102] [103] . Lærredet var en af udstillingerne på jubilæumsudstillingen dedikeret til 175-året for Repins fødsel, som fandt sted fra marts til august 2019 i New Tretyakov Gallery på Krymsky Val [104] , og derefter fra oktober 2019 til marts 2020, i Benois-bygningen på Statens Russiske Museum i Skt. Petersborg [105] . Fra marts til august 2021 deltog maleriet i Ilya Repins soloudstilling, der blev afholdt på Ateneum i Helsinki [106] . Fra oktober 2021 til januar 2022 fortsatte denne udstilling på Petit Palais i Paris [107] [108] .
Maleriet forestiller en bande pramvognmænd under transporten af en pram . Gruppen består af elleve figurer, der bevæger sig fra lærredets dybder fra højre mod venstre, så de længst til venstre er tættest på beskueren. Prammevogne er opstillet langs den samme linje, hvilket laver en lille vinkel med vandret - som et resultat er næsten alle figurerne placeret på samme plan, som i et basrelief , i overensstemmelse med klassicismens principper , som var en vigtig del af den akademiske uddannelse. En sådan konstruktion gør det på den ene side muligt at formidle vanskeligheden ved bevægelse og arbejdsbyrden, og på den anden side at afsløre den indre verden af individuelle pramvognmænd og vise den "komplekse enhed" af deres helhed som en enkelt helhed [109] . Monumentaliteten af pramvognmændenes figurer understreges af den relativt lave horisontlinje [110] .
Sammensætningsmæssigt kan de elleve pramvogne inddeles i tre grupper. Den første gruppe længst til venstre omfatter Kanin (anden fra venstre) og de tre pramvogne nærmest ham, den anden - den unge pramvognmand Larka og tre figurer omkring ham, og den tredje - de tre resterende pramvogne, der lukker bevægelsen [109] [111] . Figurerne af pramvogne i den første gruppe er afbildet i en stærk hældning, men deres hoveder er drejet på en sådan måde, at deres ansigter er synlige. Dette sætter kunstneren i stand til at formidle psykologien og den åndelige verden af lærredets helte. Foran er to rodmænd [K 5] - Kanin, hvis blik er vendt i det fjerne, og "Nizjny Novgorod-bryderen" - en rødhåret skægget burlak af kraftig bygning, hvis hoved er vendt mod Kanin [113] [114] . Til højre for dem ses sømanden Ilka [113] (eller sømanden Ilka [115] ), som læner sig lavere end alle andre og ser direkte på publikum [113] . Bag Kanin, ikke særlig anstrengende, vandrer en høj, tynd pramvogn med et rør [116] . Konstruktionen af den anden gruppe er baseret på en skarp kontrast af billeder. Larkas ungdom, en ung knægt i en revet lyserød skjorte, der læner sig tilbage og ser et sted ud i det fjerne, står i kontrast til den afmagrede skikkelse af en konsumer til venstre for ham, såvel som med billedet af en gammel burlak, der propper sin pibe [ 113] . Bag Båsen og den gamle burlak, delvist blokeret af dem, ses figuren af en Kalmyk [117] [118] . Den sidste, tredje gruppe omfatter tre mindre betydningsfulde karakterer [113] - en pensioneret soldat, der går i støvler [119] [118] (hans efternavn er bevaret - Zotov) [120] , en høj sorthåret "græsker" og en burlak, der lukker optoget med hovedet nedad [119 ] [118] [115] .
Den første gruppes centrale figur og en af lærredets hovedpersoner er pramvognmanden Kanin. Han bevæger sig let, roligt og glat, han har et klogt og sagtmodigt ansigt, han ser lige frem, hans øjne er både gennemtrængende og drømmende på samme tid [116] . Repin beskrev selv sit første møde med Kanin som følger. En gang så han fra en bakke over Volgas bredder en gruppe pramvogne og gik ned til dem. Han blev ramt af ham, der gik i spidsen for banden: ”Her er denne, som jeg indhentede og holder trit med – det her er historien, det er romanen! Hvorfor alle historierne og alle romanerne foran denne figur! Gud, hvor er hans hoved vidunderligt bundet med en klud, hvor hans hår krøllede op til nakken, og vigtigst af alt, farven på hans ansigt!.. Og her er øjnene, øjnene! Hvilken dybde af blik, løftet til øjenbrynene, også plejer til panden. Og panden er en stor, smart, intelligent pande; dette er ikke en simpel ting ...” [121] [122] Repin erfarede fra andre pramvognmænd, at Kanin var en afviklet præst, det vil sige en præst berøvet sin værdighed; ifølge dem, "i ti år efter sang han i kirken, han var regent , og nu har han gøet i ti år" [123] . Et par dage senere lykkedes det kunstneren at "fange" Kanin på ferie og overtale ham (mod betaling) til at stille op til en undersøgelse. Datoen, hvor Ilya Efimovich skrev Kanin, er blevet bevaret - det skete den 19. juli 1870 og tog en hel dag [124] . Ifølge Repin, "mens han stod i remmen, absorberede han [Kanin] mig og gjorde et dybt indtryk på mig", "der var i hans ansigt en særlig mildhed af en mand, der stod umådeligt over sit miljø" [125] [124] .
Til højre for Kanin er en anden vigtig karakter afbildet - sømanden Ilka, der bøjer sig lavt til jorden [113] . Han stirrer direkte på beskueren med sit "gennemtrængende ironiske blik" [114] og trækker i remmen "med desperat beslutsomhed og impulsiv lidenskab", "som om han tog hans sjæl væk i dette hårde, udmattende arbejde" [116] . Ifølge beskrivelsen af Vladimir Stasov , synes denne helt, "i klude og med hår bundet med en klud ... at have været overalt, smagt livet i alle dele af verden og prøvet sit held, og han blev selv som en slags af indisk eller etiopisk" [126] [70] . Ifølge forskning blev denne pramvognmand i den første version af lærredet, vist i 1871, skrevet med bøjet hoved. Kunsthistorikeren Alexei Savinov skrev: "Gennem det nu synlige lag af maling fremkommer et højt relief af cirkulært arrangerede strøg af det originale billede af hans hoved - lavt bøjet, faldende på hans bryst (endnu mere end en pramvogns, der lukker gruppe bagfra)” [127] [128] . Dette faktum blev bekræftet ved røntgenundersøgelse af stoffet [129] .
I den anden gruppe pramvognmænd skiller figuren sig ud af en ung bondefyr Larka, som også er en af hovedpersonerne på billedet [130] . Han rettede sig op, lænede sig lidt tilbage, vendte skuldrene og tog fat i remmen med hænderne. Boden er stadig kun en nybegynder pramvognmand, han er endnu ikke helt vant til hårdt arbejde, hans hud er ikke så solbrændt og ru som hos de andre deltagere i optoget. Hans standsede skikkelse bryder den afmålte rytme af bevægelsen af båndet af pramvogne og tiltrækker dermed beskuerens opmærksomhed [117] . Derudover skiller Larkas lyserøde skjorte sig ud for sin farve, som er "det eneste klangfulde, store sted i hele gruppen" [130] . Repin skrev, at på trods af sin ungdom, var Larka på nogle måder "klogere end alle sine ældre kammerater" [114] . Kunstneren arbejdede hårdt på sit billede og ændrede det væsentligt i forhold til 1871-versionen. De gamle streger, der viser igennem, placeret lidt til venstre for det nuværende omrids af Larkas ansigt, viser, at han i den tidligere version stod ret lige, og tilsyneladende var der ikke en så voldsom manifestation af barnlig protest i hans skikkelse som i endelig version [131] . Kunstkritiker Alexei Fedorov-Davydov bemærkede, at båsen er "det næstmest magtfulde billede på billedet sammen med Kanin", mens det er midten af den figurerede del af kompositionen, da et lige så stort antal pramvogne er placeret til venstre og højre sider af den [113] . Ifølge kunsthistorikeren Tamara Yurova "er billedet af Båsen klimakset af både den psykologiske og koloristiske sammensætning af pramvognene" [15] .
Sammen med kompositionen spilles en vigtig rolle i den kunstneriske opfattelse af lærredets farve , som er kendetegnet ved både farvemætning og følelsesmæssig udtryksevne. Sammenlignet med det omgivende landskab er prambanden malet i et meget mørkere og mere dystert område, i overensstemmelse med det indtryk, som Repin fik fra de pramvogne, han først så på Neva - "en mørk, fedtet, en slags brun plet " [132] . Sådan en tæt og mørk skala sætter på den ene side publikum ordentligt, og på den anden side giver gruppen af pramvognmænd den nødvendige vægt og soliditet [133] .
Processionen af pramvogne, som er i forgrunden af lærredet, præsenteres på baggrund af Volga-landskabet, men det "er ikke indskrevet i det og er ikke opløst i det." På en måde modsætter kunstneren gruppen af pramvognmænd landskabet, hvilket gør det til den dominerende kraft, mens det omgivende landskab kun er en baggrund for det, selvom det spiller en vigtig rolle [133] : Volgas grænseløse vidder er beslægtet i ånden med de afbildede pramvognmænd understreger de "styrke og fæstning af deres karakterer, deres sjæles storhed", men forstærker samtidig følelsen af unaturlighed og tyngende stilling. Derfor blev landskabet malet af kunstneren meget frit og let, med lyse transparente farver. Det samme gør sig gældende for barken, der så at sige er "fastgjort" til en gruppe pramvogne bagfra, men ikke afleder publikums opmærksomhed fra hovedsagen [134] . Det er kendt, at i den første version af lærredet blev bjerge afbildet på den fjerneste bred af floden, som blev fjernet i den endelige version af 1873. Vladimir Stasov skrev, at Repin "ødelagde bjergene, som først strakte sig langs ham i en lang grønliggrå højderyg, på den anden side af Volga - og gjorde det vidunderligt." Ifølge Stasov har "billedet haft uendeligt gavn af dette", "nu føler du en vidunderlig udstrækning og vidde, når du ser på denne Volga, som har spredt sig grænseløst til alle lande" [135] .
Handelsflådens flag, rejst på en pram, er afbildet omvendt. Det er muligt, at flaget var påsat forkert på grund af uagtsomhed, og kunstneren registrerede blot dette faktum, uden at give det nogen skjult betydning [136] . I forgrunden, foran pramvognene, er der en gammel mundkurv til fangst af fisk med et stensynk påsat, liggende på kysten [137] . I det fjerne, på flodens vandoverflade i højre kant af lærredet, er en rygende dampbåd afbildet - derved understreger kunstneren den grusomme absurditet i, at brugen af pramvogne er billigere end damptrækker [138] . Der var ingen dampbåd i den originale version af lærredet - dette bevises af ordene fra forfatteren og kritikeren Pavel Kovalevsky , skrevet i magasinet Otechestvennye Zapiski ( nr. 5 for 1871): "Dampbåden, der kører med fuld fart, mangler her til kontrast” [139] . Damperens udseende i den endelige version af lærredet blev kommenteret som følger af kritikeren og publicisten, populistiske teoretiker Nikolai Mikhailovsky : "Her er en håndfuld mennesker berøvet civilisationen, her er dampens mekaniske kraft, som i sidste ende vil frigøres. dem fra hårdt tyrearbejde. Men vil alle deres prøvelser ende der? Civilisationshistorien giver et betinget svar; ja, hvis dampkraften tilhører de samme arbejdere, nej, hvis den ender i andre hænder .
I processen med at arbejde på maleriet skabte Ilya Repin en række grafiske skitser. En af de tidlige skitser er kendt som "Barge haulers on the Volga (den første tanke på maleriet)" [141] [K 3] (nuværende placering ukendt [142] ). På den afbildede kunstneren seks pramvogne, der gik langs flodens stenede bred; bag dem er en bark. Pramvogne er placeret således, at nabofigurer ikke skjuler hinanden, dog er der ingen rumlige mellemrum mellem dem [143] . En anden skitse opbevaret i Statens Tretyakov-galleri [144] (papir, grafitblyant, 18,3 × 32,7 cm , inv. 11488, tidligere i I. S. Ostroukhovs samling , modtaget i 1929 fra Ostroukhov-museet ) [145] , kendt som "Barge" vognmænd på Volga (første udkast)" [146] - Igor Grabar karakteriserer det som "en tegning tæt på den endelige version af billedet" [8] . Derudover nævner litteraturen to skitser fra Repins album ( State Tretyakov Gallery , inv. 28248) [147] , samt en anden grafisk skitse [43] , som kunsthistorikeren Tamara Yurova skriver: ”Det må antages, at en af de første Volga-skitser, der forestiller pramvognmænd, der med besvær klatrer op ad bjergsiden og fremstår som en mørk silhuet på baggrund af aftenens før-stormfulde himmel, blev lavet i begyndelsen af juni [1870], mens de sejlede på en dampbåd i den øvre Volga" [7] .
Statens Russiske Museum har en skitse af maleriet "Prammevogne på Volga" (1870, olie på lærred, 28,7 × 42 cm , inv. Zh-7928) [2] [1] [148] [149] . Det var i T. N. Pavlovas (Leningrad) samling [44] [150] og blev erhvervet af museet i 1963 fra I. V. Pavlov [2] [1] . Denne skitse viser syv pramvogne, hvoraf seks følger efter hinanden, og en går væk fra linen. Sammenlignet med den grafiske skitse, som er "billedets første tanke", er prammens dimensioner markant øget, hvilket "som om at knuse de udmattede mennesker med sin vægt." Ifølge kunsthistorikeren Grigory Sternin blev denne skitse skrevet efter den "første tanke", men før den "første skitse af billedet" [151] .
Tretjakovgalleriet har en malerisk skitse af maleriet "Prammevogne på Volga" (1870, olie på pap, 23,5 × 50,5 cm , inv. 708) [46] [152] . Det betragtes som den "sidste skitse", ifølge hvilken et stort lærred blev bestilt og malet [153] . Tilsyneladende blev denne skitse lavet i det tidlige efterår 1870, lige før slutningen af Volga-turen [154] . Den blev erhvervet af P. M. Tretyakov omkring 1885 af forfatteren [46] . Ifølge Grigory Sternin er hele gruppen i denne skitse blevet samlet, den er tydeligt kendetegnet ved en mørk masse mod den blå himmel, der lysner mod horisonten; pramvognernes positurer er blevet stærke og stabile”, deres skikkelser “dominerer det omgivende landskab” [153] .
Tretyakov-galleriet har to maleriske studier til maleriet "Barge Haulers on the Volga" - "Burlak" (1870, olie på lærred, 52 × 30 cm , inv. 24334, købt i 1962 hos I. I. Brodsky ) [46] og mere en "Burlak" (1870, olie på lærred, 27 × 22,3 cm , inv. 9004, købt i 1962 hos Ya. I. Acharkan ) [155] . Statens Russiske Museum har en skitse til maleriet "Barge haulers on the Volga", lavet i olie på lærred - "Burlak" (1870, 38,5 × 31 cm , inv. Zh-4055, modtaget i 1920 fra samlingen af A. A. Korovina , Petrograd) [2] [1] [156] [157] . Armeniens Nationalgalleri har en anden undersøgelse kaldet "Burlak" (1870-1873, olie på lærred, 61 × 50 cm ) [158] [159] [160] . Derudover var der ifølge data for 1960, i samlingen af N. N. Kozhevnikov i Leningrad, en olieundersøgelse af en ung mand, henrettet til billedet af båsen [161] ( 23,5 × 27 cm ) [162] , og også, ifølge data for 1974, var der i en af Tjekkoslovakiets private samlinger en etude "Kanin" (1870, olie på lærred, 54 × 35 cm ) [163] .
En række grafiske skitser opbevares i Tretyakov-galleriets samling - "Prammevogne trækker en strop. Burlaks hoved. To siddende kvinder og en høne” (1870, papir, grafitblyant, akvarel, 24 × 20 cm , inv. 10131 , tidligere i D.V. Vysotskys samling , modtaget i 1927 fra Statens Museumsfond) [164] [165] , "Kanin i et væv. Volga nær landsbyen Vorovskoy. Lerpotte" (1870, papir, grafitblyant, 37,3 × 28,2 cm ) [166] og "Head of a Kalmyk" [167] , eller "Kalmyk" [168] (brunt papir, grafitblyant, 19,5 × 13,8 cm , inventar P-630 , siden begyndelsen af 1920'erne var i samlingen af E. Miller i Prag, erhvervet i 1961 fra E. Millerova ) [164] [169] . Statens Russiske Museum har skitserne "Burlak" (1870, papir, grafitblyant, 37,2 × 28,1 cm , inv. P-60660 ) [170] og "Burlak i en kasket" [114] [K 6] , eller "Pram hauler's head" (1870, gult papir, grafitblyant, 19,4 × 14 cm , inv. P-7943 , var tidligere i S. S. Botkins samling , modtaget i 1917 fra A. P. Botkina ) [169] . Samlingen af Pushkin State Museum of Fine Arts indeholder skitsen "Burlak", eller "Burlak fra Shiryaev Gully" [171] (1870, papir, blyant, akvarel, 34,2 × 24 cm , inv. R-2771 ) [172] .
Skitsen "Burlak" (1870, papir, brun blyant, 17,5 × 10 cm , inv. R-1828 ) er i Samara Regional Art Museums samling [173] , skitsen "En mand med kasket" er i samling af Kiev Art Gallery [174] , og studiet "Lion the Fool and the Head of Kanin" (1870, grafitblyant på papir, 36,8 × 28,2 cm , inv. K-22399 ) er i Nationalgalleriets samling i Prag [175] [176] [144 ] [177] (tidligere i E. Millers samling i Prag) [175] . Mindst tre grafiske skitser opbevares i Sveriges Nationalmuseum i Stockholm - "Stall" (eller "Ung pramhaler Larka") [178] [179] , "Prammevogn med sænket hoved" (eller "Breakhauler, bøjet lav") [180] [179] og "Burlak (soldat)" [180] .
Derudover grafiske skitser "Alyoshka-pop" [174] [181] , "Nåren Levka" [174] , ""Med hensyn til brød, så til skældud"" [182] (et studie af en gammel pramvognmand med en pipe) [42] ] og "Burlak (soldat)" (en anden version) [130] (nogle af disse skitser blev gengivet i Repins erindringer) [42] . Ifølge data fra 1960 var skitsen "Kanin (foran)" i samlingen af E. Millerova i Prag [130] .
Det er kendt, at en af skitserne, der forestiller Kanin, blev doneret af Repin til Nizhny Novgorod Art Museum , som åbnede i 1896 [124] [183] [184] . I 1916 bad kunstneren om at sende denne skitse til ham i " Penates ", og lovede at returnere den sammen med et andet værk, men på grund af de revolutionære omvæltninger, der skete derefter og overgangen fra Kuokkala (hvor Repins ejendom lå) til Finland , museet modtog intet [183 ] Kunstkritikere Alexander Zamoshkin og Grigory Sternin (i artikler fra henholdsvis 1947 og 1952) giver yderligere detaljer: det var Kanins skitse i fuld længde, dateret 19. juli 1870; i 1920 forsøgte Repin at overføre det til det russiske museum; Efterfølgende solgte Vera Repina, kunstnerens datter, sammen med andre værker af sin far, det til Emelyan Miller, en samler og tidligere tjekkoslovakisk konsul i Helsinki [185] [186] .
I 1866, et par år før Repins maleri dukkede op, vendte kunstneren Vasily Vereshchagin sig til plottet forbundet med pramvogne . I sommeren 1866, idet han observerede pramvognmænd på bredden af Sheksna [187] , og derefter på Volga [188] , lavede han en række skitser [189] , og skrev også en skitse af det fremtidige maleri "Barge haulers " [190] (olie på pap, 17,5 × 33 cm , nu i Kiev Art Gallery ) [191] [192] . Maleriske skitser af Vereshchagin relateret til arbejdet med dette emne opbevares i Tretyakov-galleriet ("Burlak, omspændt med et bælte", "Burlak med et lavt bøjet hoved", "Burlak holder en strop med hænderne", "Burlak med en hat i hånden" og "Burlak i kasket") [193] og det russiske museum ("Burlak" og "Hoved af en mand") [194] . Ifølge Vladimir Stasov udtænkte Vereshchagin ideen om at skabe et billede, hvor "en russisk mands frygtelige, undertrykkende skæbne skulle dukke op - et vogndyr, der gik fod til fod ved flodbredden, under den brændende sol, med et reb over hans bryst" [195] [196] . Ideen om et stort lærred forblev dog uopfyldt [197] . Ikke desto mindre er det kendt, at Vereshchagin protesterede mod påstanden om, at før Repin plottet af pramvognmænd "ingen anden turde tage fra os", og især i et brev til udgiveren Andrei Kraevsky , sendt fra München og dateret april 8 (20), 1873, rapporterede: "Lad mig sige, at jeg tilbage i 1866 startede et stort billede i Paris, nemlig Burlakov på Volga , for skitser, som jeg tilbragte hele den foregående sommer på stedet" [198] .
I 1868 malede kunstneren Pavel Kovalevsky lærredet "Towline on the Izhora River" (olie på lærred, 83 × 107 cm , Russian Museum , inv. J-2655 ) [199] [200] . Plottet i billedet er baseret på en sammenligning af en gruppe heste og en bande pramvogne, der trækker forskellige pramme [201] . Kovalevskys arbejde blev præsenteret på den akademiske udstilling i 1868. Det regnes for det første store lærred i russisk maleri, hvor pramvogne var afbildet [202] .
Næsten samtidig med Repin arbejdede landskabsmaleren Alexei Savrasov med temaet pramvognmænd [203] . I 1871 lavede han en skitse "Barge Haulers on the Volga" [ [205]4697)inv.,Statens Tretyakov Gallery,41 × 65 cm(papir på lærred, olie,204] [206] [207] . Kunstkritikeren Faina Maltseva , der analyserede Savrasovs "Barge Haulers", skrev, at "på trods af al skitseringen af den afbildede genrescene afslører den allerede den dybe sociale betydning af temaet" [204] . I marts 1871 blev maleriet "Volga nær Yuryevets" præsenteret på en konkurrencedygtig udstilling af Moscow Society of Art Lovers , hvor det modtog førstepræmien i landskabsafdelingen. I rapporten om konkurrencen blev det skrevet, at Savrasovs billede "vakte offentlighedens generelle interesse med plottets nyhed og dets fremragende transmission i mange henseender" [206] . Faina Maltseva bemærkede tætheden af plottene i Savrasovs "Volga nær Yuryevets" og Repins "Barge Haulers", og skrev: "Det er betydningsfuldt, at dette tema blev født samtidigt i begyndelsen af 1860'erne og 1870'erne af to russiske kunstnere, som aldrig havde kommunikeret. med hinanden indtil den tid” [206] .
I 1875, måske under indflydelse af Repins maleri, hans version af "Barge haulers" - "Barge Haulers on the Nile" ( eng. Towing the Nile , olie på lærred, 90 × 151 cm [208] ; ifølge andre kilder, 88,9 × 149,8 cm [209] ; privat samling) blev skabt af den amerikanske kunstner Frederick Arthur Bridgman , som i efteråret 1873 tog afsted fra Paris med Charles Spark på en rejse til Egypten . I 1877 udstillede han sit "egyptiske" værk i London på Royal Academy of Arts Exhibition . Avisen Times beskrev "Barge Haulers on the Nile" som "det bedste af de tre egyptiske malerier af Mr. Bridgman" [208] .
Kunstkritiker Vladimir Stasov skrev i en artikel udgivet i 1883 "Femogtyve år med russisk kunst", at Repins maleri "Barge haulers on the Volga" er "det første billede af hele den russiske skole fra begyndelsen af dens eksistens." Ifølge ham er dette "store, virkelig historiske russiske billede" blevet for den nye generation "den samme berømthed, som Pompejis sidste dag var for den forrige ." Sammenlignet med pramvognmænd beskrevet af Nikolai Nekrasov i digtet "På Volga" (1860), understregede Stasov, at Repin skildrede helt andre pramvogne - ikke dem, "hvis støn vi kalder en sang", men "kraftfulde, livskraftige, uforgængelige mennesker, som skabte den heroiske sang " Dubinushka "" [18] .
Kunstneren og kunstkritikeren Igor Grabar skrev i sin monografi om Repin, at lærredet "Barge haulers on the Volga" "kender få ligestillede ikke kun på russisk, men også i verdenskunst" i sådanne elementer som udarbejdelsen af temaet, dybden af den udførte analyse og omtanken i alle de detaljerede kompositioner, som kunstneren arbejdede særligt hårdt på. Ifølge Grabar er detaljerne i billedet, selv betragtet separat fra hele gruppen af pramvogne, "så uforlignelig rytmiske, så arrangeret i linjer, så afbalanceret i masserne af lys og skygge." Samtidig virker billedet ifølge Grabar fra et maleris synspunkt for gult og rødt, "noget udtørret af gentagne omskrivninger af hele gruppen og hver pramvognmand for sig" [212] .
Kunstkritiker Dmitry Sarabyanov bemærkede, at maleriet "Barge haulers on the Volga" blev det centrale værk i russisk maleri i 1870'erne . Ifølge ham er Repins "Barge Haulers" "det dybeste, mest realistiske billede af 70'erne og i øvrigt det mest karakteristiske i dette årti" [13] , med sin skabelse Repin "hævede hverdagsgenren til en monumental lyd", derved åbner et nyt perspektiv før russisk billedkunst [19] . Sarabyanov skrev, at alt i dette billede er interessant og afslørende - plottet, kompositionen , størrelsen, fortolkningen af billederne og historien om dets tilblivelse [13] . Efter hans mening tog Repin i "Barge Haulers" det første skridt på stien, som efterfølgende førte ham til oprettelsen af " Processionen i Kursk-provinsen ", og Vasily Surikov - for at skrive sådanne lærreder som " Morning of the Streltsy Execution " og " Boyar Morozova " [ 119] .
Ifølge kunstkritikeren Grigory Sternin er Repins lange arbejde med Barge Haulers et tydeligt eksempel på kunstnerens ønske om at "søge efter plot og plastiske bevægelser, der giver en mangefacetteret, ideologisk rummelig løsning på emnet" [213] . Sternin skrev, at efter at have prøvet mange muligheder, fandt forfatteren i den endelige version af billedet en sådan løsning, hvor en gruppe pramvogne, der trækker i en strop, dominerer de grænseløse Volga-vidder, der omgiver dem. Samtidig opnår kunstneren ifølge Sternin dette foreløbig med noget ligefremme kompositoriske midler, med en betydelig mængde akademisk rationalisme [214] .
Den tyske kunstkritiker Norbert Wolf bemærkede, at udseendet af Repins maleri "Barge haulers on the Volga" blev en "international sensation" - den unge kunstner vovede at fastholde en genrescene, der ikke var af særlig kunstnerisk værdi set fra et akademisk synspunkt. kanoner, og gør det til et symbol på hårdt menneskeligt arbejde. Ifølge Wolff viste Repin i dette værk individualiteten af individuelle pramvognmænd med størst mulig naturalisme , mens deres figurer var på baggrund af et så "eksistentielt og primordielt" landskab, at deres procession lignede "de fordømtes procession" fra Dantes guddommelige komedie [ 215] .
Kunstkritiker Tatyana Yudenkova skrev, at maleriet "Barge haulers on the Volga" åbnede årtiet af 1870'erne i russisk genre-maleri med dets udseende og efterfølgende blev "et symbol på omrejsende realisme", på trods af at det ikke blev præsenteret på en rejse . udstilling , men på en akademisk. Ifølge Yudenkova tilbød Repin med skabelsen af "Barge haulers" den vej, langs hvilken russisk maleri bevægede sig videre", og med tiden blev dette lærred en del af "en række mesterværker af Wanderers", selvom det oprindeligt ikke havde nogen direkte relation til den [20] [K 7] . Yudenkova bemærkede, at Repins innovation bestod i, at han opdagede en ny helt, der "på ingen måde er et offer" [217] - kunstneren forlener lærredets helte med en flerhed af funktioner, der vidner om volumen af deres billeder [ 218] , får han dig til at føle "kraft og dybt potentiale" hos hver af transportørerne og viser, at deres menneskelige værdighed ikke blev ødelagt af slavearbejde, og deres ånd var ikke brudt [217] .
| Værker af Ilya Repin | |
|---|---|
| |