Armando Brasini ( italiensk: Armando Brasini ; 21. september 1879 , Rom - 18. februar 1965 , Rom ) var en italiensk traditionalistisk arkitekt, hvis vigtigste bygninger stammer fra den fascistiske periode . Han arbejdede i stil med historicismen . Hans værker er ofte klassificeret som neo -barok (link ned) (link nede fra 14-06-2016 [2323 dage]) , nygotisk, nyrenæssance.
Selv i løbet af hans levetid bliver Brasini en berømt arkitekt, hans fortjenester er højt værdsat af hans samtidige, især under det fascistiske regime . Efter krigen forsvinder Brasini-figuren i skyggerne. I lang tid huskede ingen hans arbejde, bygningerne blev revet ned eller ødelagt. Den første til at være opmærksom på Brasini i det postmoderne Amerika og Canada , hvor en udstilling dedikeret til ham afholdes. Gradvist, tættere på begyndelsen af det 21. århundrede, bliver Brasinis arkitektur bragt ud af skyggerne, folk begynder at interessere sig for den. På trods af dette er det de færreste, der kender arkitekten Armando Brasini i dag. I Rusland, måske i forbindelse med sin elev Boris Iofan . Italienerne kender heller ikke hans navn, de kender Marcello Piacentini bedre.og modernister. Ofte tolkes Armando Brasinis arkitektur som smagløs, gammeldags og sløret. Armando Brasinis arkitektur har dog en snæver kreds af ivrige beundrere. Blandt dem er italienske og amerikanske kunstteoretikere og historikere: Roberto Venturi , Giorgio Muratore, Mario Pisani, Daniele Radini Tedeschi. Tværtimod sætter de pris på Brasini som en ekstraordinær kunstner i sin tid, som et eksempel på, at traditionalistisk arkitektur kan konkurrere med og endda overgå ny arkitektur i æstetiske kvaliteter.
Arkitekt Armando Brasini er autodidakt. Han vokser fra Brasini som assisterende scenedesigner , fra Brasini som dekoratør , kan man endda sige fra Brasini som designer. Hans smag er rettet mod det storslåede, bizarre, lyse, retoriske. Han har selv en impulsiv og lidenskabelig karakter, smilende og optimistisk. Derudover idoliserer han Rom , dets barokke bygninger og sandsynligvis gamle romerske. Raffaele Oietti [1] , som Brasini er meget knyttet til, og hvis mening han værdsætter, fortæller ham om den gamle kunst, idet han selv praktiserer nyrenæssancen . Det er klart, at disse kendsgerninger kunne danne udelukkende traditionalistiske synspunkter. Brasini er fokuseret på arkitekturen fra tidligere århundreder, på restaureringen af det storslåede, pompøse Rom, hvilket var muligt ved at gentage fortidens former. Frie fantasier om temaet romersk storhed fødes let i Brasini på grund af hans romantiske natur. Derudover tyder dekoratørens tidlige karriere som arkitekt på, at Brasini ville værne om detaljerne. Han vil føle bygningen kropsligt og optisk, med hænder og øjne, ikke som en stiv struktur til praktisk brug, men som et billedligt billede, der udfolder sig efter "additio"-princippet.
Traditionelt anses Brasinis første værk for at være hovedindgangen til Zoologisk Have ved Villa Borghese i Rom 1909-1910. Brasini arbejdede på dette projekt sammen med ingeniøren Berluzzi. Indgangen, lavet i neo-barok eller endda neo-rocaille stil, består af to pavilloner, runde i plan, forbundet med et tyndt lavet hegn. Det står i kontrast til pavillonernes store volumener. Sammensætningen er præget af streng symmetri og balance. Indgangsbuerne er forsynet med pauser, og elefanthoveder med lange snabel er plantet i nøglestenene, indesluttet mellem to volutter, omgivet af aktiv dekoration. Denne indretning giver bygningen en ironisk, legende karakter. Dobbeltsøjler med sammensatte kapitæler, en lyst optrevlet gesims, en kraftfuld balustrade med skulpturer, en overflod af indretning og en overordnet legende tone - alt dette taler om dens barok- og rocaillerødder. Selvfølgelig manglede Berninis elefant ikke her . Den generelle konfiguration, hovedhældning, kvaster - Brasini kopierer bogstaveligt talt Bernini, men på en lettere legende måde. Elefant Bernini er stadig en sand repræsentant for barokken - med udviklende ører, et udseende fuld af spænding, en finurligt krøllet snabel. Elephant Brasini er ikke fyldt med sådan patos.
Brasinis første virkelig personlige bygning er Villa Tobacco. Det blev startet i 1911 og vidner om arkitektens drejning mod Art Nouveau. I disse år spredte Liberty -stilen sig i Italien , hvis begyndelse er forbundet med udstillingen af brugskunst i Torino i 1902, hvor Raimondo D'Aronco bygger sin berømte pavillon. Friheden varede ikke længe i Italien, men hans indflydelse på Brasini er indlysende. Villa Tobacco er en art nouveau-fantasi med et nordligt chalet-tema. Det blev bygget til den internationale udstilling i 1911, som igen etablerede jugendmoden i Italien. Bronzemodellen indeholder orientaliserende motiver, der forsvinder i den rigtige bygning. Typisk for en arkitekt her er en kompleks organisering af volumener, bygningens krop udvider sig nedad, spirformede obelisker.
I denne villa gennemfører arkitekten eksperimenter med Art Nouveau. Denne første uafhængige arkitektoniske oplevelse gør det klart, at Brasini ikke er fremmed for mode. Det er klart, at han ville prøve sig i den dengang nye stil, men gik af en eller anden grund ikke videre med det.
Det er klart, at Brasinis karriere udviklede sig ganske vellykket. Efter at have prøvet sig i jugendstilen bevæger han sig hurtigt videre til neobarok og neoklassisk stil. Ordrer om restaurering af barokinteriør og genopbygning af romerske bygninger tilskynder arkitekten til at trænge endnu dybere ind i denne æstetik. Hans personlige smag opmuntres af kunderne, og med nazisternes fremkomst til magten og deres ønske om at genoplive det tidligere Rom, falder Brasini, som de siger, i strømmen. Ifølge forskellige kilder, nogle også nævnt i det første kapitel, bliver det klart, at Brasini allerede var en kendt arkitekt i 20'erne. Et eller andet sted siges det om ham "velkendt", et eller andet sted - "den mest fremtrædende". Denne stilling giver ham et projekt til opførelsen af den italienske pavillon til den internationale udstilling af moderne dekorativ og industriel kunst i Paris, 1925.
Den modne periode for Brasinis arbejde er præget af opførelsen af hans største projekter. Ikke kun i deres betydning, men også i deres størrelse falder de ind under denne definition. De fleste af denne tids projekter har en lang byggehistorie, som er forbundet med Anden Verdenskrig og regimeskiftet i Italien. Blandt dem bygningen af rådhuset i Foggia, Palazzo del Governo i Taranto, Buon Pastore (Bravetta) komplekset i Rom, Parioli-basilikaen og projektet af Sovjetpaladset for USSR.
Efterkrigstiden er præget af den langsomme udtoning af arkitektens karriere. I løbet af disse år startede projekterne før krigen var ved at blive afsluttet: Flaminio-broen og Basilica of the Immaculate Heart of Our Lady (Sacro Cuore di Maria på Euclid Square i Rom; kun hovedtrinet blev afsluttet, den projekterede kuppel, ikke mindre i størrelse end San Pietro, blev ikke implementeret). Brasini beskæftiger sig også med bosættelsesplaner: Flaminia-zonen, Sax Rubra, Roms centrum osv. Arkitekten skriver selv, at hans arbejde i de senere år har været koncentreret omkring Roms hovedplan, som i sidste ende ikke blev gennemført [2. ] . Arkitekten døde i 1965 i sin villa på Via Flaminia. Nu opbevares Brasinis arbejde i et arkiv i byen Orvieto , hvor hans barnebarn og hustru til hans søn Luca bor.