"Berezil" ( ukrainsk "Berezil " ) - ukrainsk teater-studie, grundlagt den 31. marts 1922 i Kiev , siden 1926 i Kharkov (nu Kharkov ukrainske akademiske dramateater opkaldt efter T. G. Shevchenko ). Nu er navnet "Berezil" den lille scene i dette teater.
"Berezil" blev en af de første ukrainske sovjetiske teatre. Teatrets navn kommer fra det ukrainske navn på den første forårsmåned - birk (marts). Den kreative forening er stiftet på baggrund af en af grupperne på Ungt Teaterhold. Den første opførelse af "Oktober" (teksten fra det kreative produktionshold) fandt sted den 7. november 1922. Han arbejdede som statsteater fra 1922 til 1926 i Kiev og fra 1926 - i Kharkov (den daværende hovedstad i det sovjetiske Ukraine). Perioden med livet og dannelsen af teatret i Kiev anses for at være en "politisk" periode, og Kharkov-perioden betragtes som en filosofisk.
Truppen omfattede: kunstnerisk leder og chefdirektør - A. S. Kurbas , instruktører B. F. Tyahno , Ya. D. Bortnik , F. L. Lopatinsky , V. M. Sklyarenko , B. A. Balaban , L. F. Dubovik , P. M. Kudritsky , chefkunstner V. a. A. Meller , M. G. Meller . N. M. Uzhviy , A. I. Serdyuk , M. M. Krushelnitsky , D. I. Antonovich , I A. Maryanenko , L. M. Gakkebush , Kh. P. Neshchadimenko , V. N. Chistyakova , F. I. Radchuk , V. S. M. Vasilko I. O. Vasilko I. O. N. K. Titarenko , O. A. Datsenko , A. M. Smereka , I. I. Steshenko , S. V. Shagaida , D. E. Milyutenko og E. V. Bondarenko , R. G. Ivitsky , S. G. Karpenko , S. V. Koval , P. N. Samyenko , E. V. Petro , E. V.
Under sin storhedstid bestod Berezil-teatret af 6 skuespilstudier (tre i Kiev og et hver i Bila Tserkva, Uman og Odessa), omkring 400 skuespillere og ansatte, et instruktørlaboratorium (rezhlab), et teatermuseum (nu Statsmuseet for Teater-, musik- og kinematografi i Ukraine i Kiev) og ti udvalg, herunder det såkaldte "psykologisk-tekniske" udvalg, som anvendte metoderne fra anvendt psykologi til at udvikle nye metoder til undervisning af skuespillere og instruktører.
Hvert værksted havde udover et fast repertoire sin egen særlige opgave og var engageret i søgearbejde inden for forskellige områder af teaterkunsten. Der var en musiksal i teatret (forestillinger af "Shpana", "Hej, på bølgen af 477!", "Four Chamberlains"), agitprop. En række "kostumehistorier" blev forberedt (forestillinger "Jacquerie", "Savva Chaly", "Kongen har det sjovt", "Fiesco's Conspiracy"). Teatret udgav også magasinet Barricades of the Theatre. "Berezil" var et modigt og stærkt eksperimenterende hold, hvor unge talenter tændte.
I sin erklæring erklærede det unge hold en kamp mod rutine, kliché, inerti. Han stræbte efter at overvinde den etnografiske karakter af det naturalistiske-hverdagsteater, for at skabe teaterkunst, i overensstemmelse med den nye revolutionære æra, den politiske agitations teater, en moderne, levende sceneform. "Berezil" koncentrerede den kreative indsats om at søge efter nye scenemidler. I modsætning til det "realistiske" teater (hvis ideer blev bekendtgjort af Gnat Yura ), udvikler Kurbas sig mod avantgarde, ekspressionisme, konstruktivisme og neo-barok symbolisme. Han lægger vægt på brugen af enkle kulisser, økonomien i midler, skuespillernes lærdom og kyskheden i den gennemsigtige mise-en-scene, som fotografi, film og musik er knyttet til. Instruktøren undgår at kopiere og ønsker ikke at vende sig til russiske rehash af vestlig kultur.
I april-maj 1926 besluttede den al-ukrainske teaterkonference at omdøbe Kiev-teatret "Berezil" til Republikkens Centralukrainske Teater og overføre det til Kharkov. Kurbas sagde:
... Jeg forbinder med overgangen til Kharkov udsigterne til genoplivningen af "Berezil" som sådan, som det hold, der ikke væver fra produktion til produktion, som ikke tillader elementer af opløsningsstemninger, men tværtimod - alt er koncentreret om ét mål - den ubetingede erobring af en ledende position.
4. maj 1926 på Kiev-teatret. V. I. Lenin fandt et højtideligt farvel til "bereziliterne" sted. Holdet af "Berezil" forenede de bedste kræfter fra alle workshops. Den 16. oktober 1926 begyndte den første Kharkov-sæson. Premiereforestillingen baseret på skuespillet af F. Krommelink "Den Gyldne Livmoder" blev præsenteret i byteatrets lokaler på Karl Liebknecht Street (nu Sumy), hvor Franko Teatret under ledelse af G. Yura plejede at arbejde.
En lys triade af kunstnere skinnede i Kharkiv "Berezil" - instruktør og instruktør Les Kurbas, kunstner Vadim Meller, dramatiker Mykola Kulish . I Kharkov, efter at have mødt M. Kulish, sætter Kurbas endelig spørgsmålstegn ved sine æstetiske begreber og reorienterer sig selv. Fra 1926 til 1936 oplever "Berezil" en ny periode af den såkaldte nationale syntese med en neo-barok dominerende. Levende eksempler på en sådan ny retning var to forestillinger baseret på Kulishs værker - "People's Malachi" (1928) og "Mina Mazaylo" (1929), som blev en anledning til en helt ukrainsk litterær diskussion.
Den 28.-29. marts 1927 og derefter fortsatte den 15.-16. april fandt den 1. al-ukrainske teaterdebat sted, hvis møder begyndte klokken 8 og sluttede klokken 2. Hovedmodstanderne var Gnat Yura fra teatret. I. Franko og Les Kurbas fra "Berezil", som forsvarede henholdsvis det første - et forløb mod et realistisk psykologisk drama, og det andet - en avantgardeforståelse af teatret.
Kurbasen vedtaget af Kurbas for "umiddelbar reform af mennesket", det vil sige, faktisk overgangen fra hymnen til masserne, kollektivisme til lovprisningen af individualismen, blev årsagen til begyndelsen af angreb fra myndighederne på Kurbas personligt og teatret som helhed. Kurbasov-teatret blev beskyldt for at være utilgængeligt for masserne, og instruktøren selv blev anklaget for en antidemokratisk position, borgerlig nationalisme og kontrarevolutionærisme. Kulishs "Pathetic Sonata" var forbudt at blive iscenesat. Premieren på en anden forestilling af Kulish, Maclena Gras, fandt sted i september 1933 under opsyn af tjekisterne, og blev efterfølgende forbudt. Den 5. oktober 1933 kaldte kollegiet for Folkets Uddannelseskommissariat i den ukrainske SSR teatret for en "ødelæggende organisation" og Kurbas for "en nationalist, der er sunket ind i fascismen." Kurbas blev fjernet fra sin post som leder af teatret, arresteret den 25. december 1933, dømt den 9. april 1934 og skudt den 3. november 1937.
Efter arrestationen af Kurbas blev teatret ledet af Marian Krushelnitsky, som skulle redde holdet fra fuldstændig ødelæggelse. Teatrets repertoire og ideologiske position blev fuldstændig revideret i den officielle realismes ånd. I 1935 blev teatret omdøbt til Shevchenko ukrainske dramateater.
På trods af rehabiliteringen af Kurbas i 1957 var den sovjetiske vurdering af teatrets kreative aktivitet tvetydig:
... i praksis af det kreative arbejde af "Berezil" lige fra begyndelsen, tilstedeværelsen af borgerlige elementer i de ideologiske og kreative positioner af lederen af "Berezil" L. Kurbas påvirket. Dette kom til udtryk i undervurderingen af både de progressive resultater af det førrevolutionære ukrainske realistiske teater og den rigeste skatkammer af resultaterne fra det russiske teater og russisk dramaturgi, i æstetiske og formalistiske manifestationer. Ledelsen af "Berezil" var glad for konventionaliteten af sceneudtryksmidler, overvurderede betydningen af bevægelse, ekstern dynamik, brugte ikke-objektive konstruktioner i design af forestillinger. Den dramatiske tekst blev nogle gange ikke betragtet som et grundlag, men kun som et "materiale" til præsentation og oplevede vilkårlige ændringer og tilføjelser. Inkonsistensen i forståelsen af teatrets opgaver og forvirringen i den kreative metode førte til, at i Berezil sammen med de bedste innovative forestillinger (Jimmy Higgins, Gaidamaki, Jacquerie, Commune in the Steppes, On the Eve, Armored Train 14 -69", "Bridgehead", "Master") var også formalistiske ("Gas", "Mashinobortsy", "Golden Belly"), ideologisk forvirrede ("Hej, på bølgen af 477!") og gennemsyret af nationalistiske tendenser ( "Mina Mazailo", "Folkets Malachi").
Vurderingen af aktiviteterne i Kurbas og hans teater blev revideret efter Ukraines uafhængighedserklæring. Nelly Kornienko, direktør for Les Kurbas Center, akademiker fra Academy of Arts of Ukraine, doktor i kunsthistorie, talte om ham sådan her :
Vi havde en skaber fra det 21.-22. århundrede. Dette er ganske forståeligt i dag efter rekonstruktionen af hans forestillinger. Dette er en person, der troede, at teatret er statens parlament, kultur er vigtigere end andre aktivitetsområder, hvilket viste sig at være sandt i det 21. århundrede.