| Zinaida Serebryakova | |
| Bad . 1913 | |
| Lærred , olie . 135×174 cm | |
| Det russiske statsmuseum , Sankt Petersborg | |
| ( Inv. Zh-1907 ) |
"Bath" er et maleri af den russiske kunstner Zinaida Serebryakova (1884-1967), færdiggjort i 1913. Tilhører Statens Russiske Museum i St. Petersborg ( inv. Zh-1907). Maleriets størrelse er 135 × 174 cm [1] . Navnet "I badet" bruges også [2] . Lærredet "Bath" betragtes som det første store maleri af Serebryakova [3] . Det tilskrives en række af kunstnerens hovedværker sammen med selvportrættet " Bag toilettet " (1909, Statens Tretyakov-galleri ), samt malerierne " Høst " (1915, OHM ) og "Hvidning af lærredet" " (1917, Statens Tretyakov-galleri ) [4] .
Zinaida Serebryakova arbejdede på lærredet "Bath" i 1912-1913 - hovedsageligt i Skt. Petersborg, i hendes atelier beliggende på Vasilyevsky Island [5] [6] . Arbejdet med maleriet blev afsluttet i efteråret 1913. Derefter blev lærredet præsenteret på udstillingen af foreningen " Kunstens verden ", som blev afholdt i Skt. Petersborg og Moskva i november - december 1913 [7] [8] .
Kunstkritiker Sergei Ernst skrev, at i maleriet "Banya", malet af Serebryakova, "blev hendes drøm om harmonisk maleri fuldt ud realiseret." Han bemærkede, at kunstneren i dette værk "blev givet til at føle og formidle kvindelighedens udtryk, hele hendes mønster, blødt og enkelt" [9] . Ifølge kunstkritikeren Valentina Knyazeva var Serebryakova i maleriet "Banya" "lukket for skabelsen af et ophøjet billede, for monumentalisering, og dette var originaliteten af hendes fortolkning af bondetemaet" [10] .
Zinaida Serebryakova (født Lansere) arbejdede på maleriet "Bath" i 1912-1913. I denne periode boede hun i Tsarskoye Selo , undertiden rejste hun til Krim , såvel som til Neskuchnoye-familiens ejendom, som lå ved siden af landsbyen af samme navn i Kursk-provinsen [7] . Den 22. januar 1912 fik Serebryakova udover sine to sønner en datter, Tatyana, og den 28. juni 1913 en anden datter, Ekaterina [8] . Kunstneren tilbragte en del af sin tid i St. Petersborg [5] ; der, i hendes værksted på Vasilevsky Island , fandt hovedarbejdet på maleriet sted [5] [6] .
Mange år senere, i et brev til kunsthistorikeren Alexei Savinov dateret den 14. juli 1957, skrev Serebryakova: "Hvad tiltrak mig til emnet" Bathhouse "og generelt til at male en nøgen krop? Jeg har altid været fascineret af temaet " nøgen " og plottet i "Bani" var blot et påskud for dette, og du har ret i, at det simpelthen er "fordi en ung og ren menneskekrop er god" [11] [12 ] . Serebryakovas første maleri i nøgengenren anses for at være "Baderen" skrevet i 1911 (olie på lærred, 98 × 89 cm , Russian Museum ), som hendes søster Katya poserede for hende, som i øvrigt lignede meget. til kunstneren selv [13] [14] . Derefter blev Serebryakova revet med af ideen om at skabe et lærred, der forestiller et russisk bad [13] .
I færd med at arbejde på maleriet "Bath" skabte Serebryakova mange skitser og skitser fra naturen [15] . Blandt dem den mest berømte skitse af samme navn, også ejet af Statens Russiske Museum (olie på lærred, 102 × 82,5 cm , inv. J-1909) [1] . Undersøgelsen viser seks kvindefigurer - to i forgrunden og fire mere i dybden [16] . Ifølge kunstkritikeren Valentina Knyazeva "betager skitsen med billedernes femininitet og poesi, den livlige overførsel af naturen"; samtidig bemærker hun dens kammerkarakter, forbundet med genrefortolkningen af temaet [13] . Serebryakova begyndte arbejdet med denne skitse i sommeren 1912, nogle gange kaldes den den første, ufærdige version af maleriet "Bath" [8] .
Det russiske museum har også store papmalerier af Serebryakova, skabt af hende, mens hun arbejdede på maleriet "Banya" [17] . I disse naturlige studier, lavet med trækul på pap, forsøger kunstneren at formidle modellernes forskellige positurer og bevægelser. Hun lægger stor vægt på "chiaroscuro-modellering af former, forædling af proportioner, identifikation af glatte "feminine" linjer" [18] .
En af modellerne til den anden hovedversion af maleriet "Bad" var Vasilisa Dudchenko , en bondekvinde fra landsbyen Neskuchnoye, som i en årrække arbejdede som kok i Lansere-Serebryakova-familien [5] [19 ] ] . I sine erindringer skrev Dudchenko: "Jeg poserede for hende. Jeg står der i midten og bøjer mig, men mit ansigt er dækket af en kvinde, der sidder med et bassin” [6] . Resten af modellerne blev valgt blandt piger, der tjente som husholderske i velkendte familier [5] . Tilsyneladende var mange af dem af bondeoprindelse, og generelt var et landsbybad ment - ifølge Alexei Savinov var dette billede "et væsentligt skridt i at bringe Serebryakova tættere på temaerne for landsbyen og dens folk" [20] .
Arbejdet med hovedversionen af maleriet "Bath" blev afsluttet i efteråret 1913. Derefter blev lærredet præsenteret på udstillingen af foreningen " Kunstens verden ", som blev afholdt i Skt. Petersborg og Moskva i november - december 1913 [7] [8] . Maleriet kom til Statens Russiske Museum i 1937 fra samleren Grigory Grinshtein [1] .
Efterfølgende blev maleriet "Bath" udstillet på en række udstillinger, herunder på udstillingerne "Zinaida Serebryakova. "Nøgenbilleder"" (oktober - november 2007) [14] [21] og "Neoklassicisme i Rusland" (oktober 2008 - januar 2009), organiseret i Benois-fløjen på det russiske museum [22] . Hun var også en af udstillingerne på den retrospektive udstilling af Serebryakovas værker, der blev afholdt i april-juli 2017 i Tretyakov-galleriets ingeniørbygning [23] .
I modsætning til den første version (undersøgelse), hvor Serebryakova brugte et vertikalt lærredsformat, i hovedversionen af maleriet, valgte kunstneren et vandret format. Lærredet forestiller elleve unge kvinder [16] . Sammenlignet med de forberedende materialer blødgjorde kunstneren de meget individuelle træk ved modellerne, "forædlede ansigterne, forlængede proportionerne." I fortolkningen af nøgne kroppe dukkede en vis idealisering op, forbundet med kunstnerens drøm om skønhed i en person - "billedet af en russisk bondekvinde er ophøjet her, det syntetiserer det konkrete, studerede i naturen og træk ved det ønskede ideelt” [5] .
Serebryakova lægger særlig vægt på "det indbyrdes arrangement og rytmiske sammenhæng af fremragende plastisk udformede kvindekroppe" [24] . Kvindefigurer er vist i forskellige positurer og vinkler, der fylder tæt på lærredet [25] . De gør de sædvanlige ting - de vasker deres hoveder, bærer vand, hælder sig ud af banderne, vrider deres hår ud, sætter sig på hylderne, nogle er fordybet i kontemplation, men på trods af rutinen for deres handlinger, "lader det til, at et højtideligt ritual er afbildet" [26] . I overgangen fra forgrunden til baggrunden falder størrelserne på figurerne gradvist, hvilket skaber en illusion af rumlig dybde [25] .
Når man arrangerer kvindefigurerne i den centrale gruppe, bruges et trekantet mønster, som gør det muligt at placere dem, så de ikke skjuler hinanden. I strid med akademiske kanoner er kompositionen afskåret af lærredets kanter, hvilket "bringer følelsen af en fragmentarisk set og levende fanget scene" - en sådan teknik var typisk for maleri i begyndelsen af det 20. århundrede [27] . De stærke, smukke kvinder afbildet i forgrunden er godt oplyste og så tæt på beskueren som muligt. Heri adskiller de sig fra andre figurer, som er malet i positurer, der er karakteristiske for vask i et bad. De centrale karakterer ser ud til at være uinvolveret i den igangværende handling, som det fremgår af deres udseende, "med et lille mystisk smil på læberne og et fjernt blik af udtryksfulde øjne" [3] .
Kunstkritiker Alexei Savinov , der diskuterede dette billede, bemærkede, at fuldstændig nøjagtighed med al sandhed ikke var Serebryakovas hovedmål - "der er ingen damp i luften, rummet i landsbybadet er urimeligt stort, pigernes kroppe hælder vand forbliver tørt." Savinov mente, at kunstneren brugte dette plot til at vise nøgne kvindefigurer i forskellige bevægelser og drejninger [2] .
Kunstkritiker Sergei Ernst , forfatteren til den første monografi om Serebryakova [28] , skrev, at i maleriet "Bathhouse", færdiggjort af kunstneren i 1913, "blev hendes drøm om harmonisk maleri fuldt ud realiseret". Dette vidnes om "den generelle rolige farve af lærredet, opretholdt i en dygtigt varieret og beriget pink-guld tone af en mørk nøgen krop, og enkelheden i kompositionen, så behagelig med figurernes rolige positioner." Ifølge Ernst, i dette værk af Serebryakova "var det muligt at føle og formidle udtrykket af kvindelighed, hele dets mønster, blødt og enkelt" [9] .
Kunsthistorikeren Alexei Savinov skrev, at i begyndelsen af det 20. århundrede kunne nøgenhed i malerier ofte findes i russisk maleri, men i mange tilfælde så det enten forførende ud til vulgaritet eller idealiseret til ligegyldighed. Ved at diskutere maleriet "Bath" bemærkede Savinov, at før Serebryakovas arbejde ikke opstår sådanne fornemmelser - "pigerne i hendes maleri er blevet stærkere i arbejdet og er fremmede for kvindelighed, deres nøgenhed er sund og rolig." Ifølge ham fremkalder de stærke skikkelser af pigerne, der er afbildet på billedet, og deres hastige bevægelser "en følelse af kysk fred", og deres ansigter - "søde, nogle gange snusede og knoklede" - vidner om deres uafhængighed og beskedenhed [29 ] .
I sin monografi om Serebryakova skriver kunstkritiker Valentina Knyazeva , at kunstneren i maleriet "Bath" "lukkede sig for at skabe et sublimt billede, for monumentalisering, og dette var originaliteten af hendes fortolkning af bondetemaet" [10] . Knyazeva bemærker, at dette værk indeholder teknikkerne fra den gamle akademiisme , såvel som det faktum, at det følger traditionerne fra Alexei Venetsianov , først og fremmest hans maleri "Badende", skrevet i 1829 [30] . En tæt forbindelse mellem Serebryakovas og Venetsianovs værker blev også bemærket af Alexei Savinov - han skrev, at "begge var relateret til hinanden i bekræftelsen af russisk skønhed, legemliggjort i en bondepige" [20] . Kunstkritiker Mikhail Bode drager en parallel mellem maleriet "Bath" og den franske akademiske kunstner Jean-Auguste-Dominique Ingres (forfatter til " Tyrkisk bad " og en række andre malerier i " nøgen "-genren) værker. Serebryakovas stil "engrisme, justeret for russiske typer og hukommelse om Venetsianov" [31] .
I en artikel dedikeret til hundredåret for Serebryakovas fødsel skrev kunstkritikeren Alexandra Amshinskaya , at i maleriet "Bath" "passer menneskets bevidsthed om sig selv, sin krop, sin fysiske natur gennem billedet af et ekstremt vigtigt ritual i det russiske bondeliv ." Det er herfra, efter hendes mening, at den "kyske skønhed og åndelige renhed, der gennemsyrer billedet af en nøgen krop" stammer. Ifølge Amshinskaya er der i filmen "Bath" ikke noget øjeblikkeligt specifikt plot, men der er en generalisering. De kvindelige figurer afbildet på lærredet er ubevægelige, de frøs i ret betingede positurer, og en sådan mangel på bevægelse får dette billede til at ligne et panel [32] .
| Værker af Zinaida Serebryakova | |
|---|---|
| |