Osip Avsiyan | |
---|---|
Navn ved fødslen | Osip Abramovich Avsiyan |
Fødselsdato | 20. maj 1918 |
Fødselssted | Pavlograd , det russiske imperium |
Dødsdato | 9. april 2003 (84 år) |
Et dødssted | Moskva , RF |
Land | |
Genre | grafik, illustration, landskab, portræt |
Studier | kunststudie af N.S. Samokish (Simferopol), Leningrad Academy of Arts, skole for P.N. Filonov (Leningrad), Moscow Institute of Fine Arts (nu Moscow State Art Institute opkaldt efter V. I. Surikov) |
Priser |
![]() |
Rangerer |
![]() |
Præmier | Diplom af 1. grad af RSFSR's Kulturministerium, Diplom af 1. grad af Moskva regionale afdeling af USSR's kunstfond |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Osip Abramovich Avsiyan ( 20. maj 1918, Pavlograd , det russiske imperium - 9. april 2003, Moskva , Den Russiske Føderation) - kunstner, lærer, æret kulturarbejder i RSFSR (22. december 1975), medlem af Union of Artists of USSR siden 1944.
Osip Abramovich Avsiyan blev født i Pavlograd , Yekaterinoslav-provinsen (nu Dnepropetrovsk-regionen i Ukraine), i familien til Abram Osipovich Avsiyan og Maria Osipovna Danel. I 1919 flyttede familien til Simferopol . Barndom og ungdom blev tilbragt på Krim, Simferopol, hvor Osip Avsiyan studerede på kunststudiet hos akademikeren for kampmaleri Nikolai Semenovich Samokish , hvorfra sådanne kunstnere som L. A. Bruni , P. V. Miturich , P. Lvov , G. Frents , Ya. A. Basov og andre. I 1937 blev Krim-kunstskolen organiseret på grundlag af Samokishs atelier . "De pædagogiske metoder af Nikolai Semenovich var meget ejendommelige. Jeg mener ikke, at han manglede noget system eller principper. Sagen er anderledes - i præsentationen af disse principper. Alt blev serveret afslappet. Det forekommer mig, at han søgte at bevare den studerendes direkte holdning til livet ”(O. A. Avsiyan. Batalist).
I 1936 kom han ind på Leningrads kunstakademi . I slutningen af 1930'erne, i Leningrad, gik han også på Pavel Nikolaevich Filonovs skole : "På spidsen af "smaghedsprincippet" søgte Filonov at bevise, at alt afbildet på billedet, uanset om det var et realistisk eller abstrakt lærred, bør først og fremmest formidle de åndelige metamorfoser af kunstneren selv.kunstner ... Jeg husker, hvordan Pavel Nikolayevich ofte kaldte os til den maksimale udøvelse af kræfter. Dette er et meget vigtigt punkt, forekommer det mig, for at forstå metoden til dets arbejde ”(O. A. Avsiyan. Princippet om færdighed). I skolen for P. N. Filonov var der ikke kun en søgen efter nye måder i kunsten, forbundet med eksperimenter inden for form, tegning, farve, på samme tid blev den klassiske arv, russisk arkaisk , populær print , folkekunst studeret der. "En mester og en studerende," sagde Filonov, "bør elske alt i deres fag, der er "gjort godt" og hade alt, der "ikke er gjort." [1]
I 1937 blev han optaget på det andet år af det grafiske fakultet ved Moscow State Institute of Fine Arts opkaldt efter V. I. Surikov , som på det tidspunkt blev ledet af I. E. Grabar . Der var et møde med en hel galakse af geniale kunstnere og lærere: V. N. Baksheev , som kendte Surikov , Repin , Serov , Savrasov , Nesterov , som studerede med Levitan ; A. V. Lentulov , K. K. Zefirov og N. E. Radlov .
I 1943 blev han indkaldt til Den Røde Hær . I slutningen af 1943 blev han indkaldt af Krim-regeringen til byen Krasnodar . I de første dage efter befrielsen af Krim blev han udnævnt til inspektør for kunstafdelingen i Department of Arts under Council of People's Commissars i KR ASSR. Samtidig var han næstformand for organisationskomitéen for Union of Artists of the Crimea, kommissær for USSR's kunstneriske fond for Krim, medlem af Plenum for Krim Regional Committee of the Union Rabis III Indkaldelse.
Fra oktober 1950, ved udnævnelsen af bestyrelsen for " Vsekohudozhnik ", arbejdede han i Podolsk Association "Kunstner" som leder af et kunststudie. I 1951 blev Osip Avsiyan udnævnt til befuldmægtiget for USSR Art Fund for Moskva-regionen.
Fra 1951 underviste han i tegning, maling og komposition ved Moscow State Academic Art School til minde om 1905 , Moskva Stroganov Institute , i atelieret i Moskva-afdelingen af Kunstfonden.
Fra 40'erne af det XX århundrede deltog han i regionale, regionale, republikanske og alle-unionsudstillinger. For de værker, der blev udstillet på udstillinger i 1954 og 1955, blev han tildelt diplomer fra 1. grad af RSFSR's kulturministerium og Moskvas regionale union af sovjetiske kunstnere. Siden 1944 - medlem af Union of Artists of Russia. Osip Avsiyans værker er i samlingerne af: Moscow N. Ostrovsky Museum , Simferopol Art Gallery , Sevastopol Art Gallery , Lviv Art Gallery , Art Fund of the USSR, Committee for Art under USSR Council of Ministers , Exhibition Fund of Moscow Regional Association "Artist", Statens Museum for Fine Arts of Arts i Republikken Ingushetien , Statens Museum for Fine Arts i Karakalpak ASSR , Krim Regional Museum of Local Lore, Simferopol Musical College , Rybinsk State Historical, Arkitektonisk og kunstmuseum-reservat , Taganrog-museet, museet for P. I. Tchaikovsky i Klin , samt i private samlinger.
Han blev begravet i Moskva på Vostryakovsky-kirkegården [2] .
Fra 1944 til 1949 Osip Avsiyan underviste i tegning, maling og komposition på Krim-kunstskolen opkaldt efter N. S. Samokish, Podolsk-kunstskolen, ved Moskva Stroganov Institute (nu Moscow State Art Academy opkaldt efter S. G. Stroganov), Moskva State Academic Art School til minde om 1905 (nu Moskvas statskunstakademis minde fra 1905). Blandt hans berømte studerende er kunstnere som Dmitry Plavinsky , Evgeny Shukaev , Mikhail Petrov og mange andre. Nogle af dem arbejder med succes i biograf, teater, tv, andre - i boggrafik, design.
"En unik person, Osip Abramovich Avsiyan, underviste i komposition ... Jeg siger stadig mentalt til ham "tak". Monumenter til sådanne lærere bør opføres ”(Viktor Slatinsky, dekan ved Fakultetet for Malerkunst ved Moscow State Academic Art Institute opkaldt efter V. I. Surikov ). "Komposition, som viljen til transformationen af et hvidt ark, skylder jeg selvfølgelig den vidunderlige lærer Avsian, som vi arbejdede med i 1952" (Dmitry Plavinsky). "Osip Abramovich Avsiyan har udviklet et unikt kompositionsprogram, der ikke har nogen analoger. Det er perfekt i sin enkelhed og tilgængelighed ... Fortjenesten ved denne lærer er ikke kun i udviklingen af et unikt program, men også i metodikken ”(Yuri Popkov, chefkunstner for Painting-Info-forlaget). "Jeg var heldig at studere med Osip Abramovich Avsiyan, en lærer fra Gud, en intelligent og lærd person. Han forsøgte at indgyde os en smag, en kultur, en professionel holdning til kunst” (Aleksey Dyachkov).
Osip Avsiyan er forfatter til adskillige artikler i magasinerne " Young Artist ", "Artist" osv. Kompositionsprogrammet udviklet af ham tilbage i 70'erne af det XX århundrede bruges af lærere fra kunstuddannelsesinstitutioner i deres arbejde, og hans arbejde bog: "Nature and Drawing on presentation" (udgivet af " Visual Arts ", M., 1985), som indgår i kunstuddannelsesinstitutioners uddannelsesforløb, er velkendt af flere generationer af studerende. En anden af hans bøger er Komposition. På vej til kreativitet” (red. “Linor”, M., 2004) absorberede ideer akkumuleret og testet gennem årtiers kunstnerisk og pædagogisk aktivitet.
Kunstneren Avsiyan var ekstremt seriøs omkring illustration som sådan. Og her tildelte han også en særlig plads til kompositionen, idet han hævdede, at "den bestemmer betydningen af den afbildede scene og, endnu vigtigere, dens følelsesmæssige stemning." Illustrationen skulle efter hans mening ikke kun skabe et ønske om at se på den, den skulle udtrykke "en stor idé, en dyb tanke, afsløre betydningen og kompleksiteten af menneskelige relationer, og arten af det, der sker, bør straks nå seeren, selv før han ser ansigtsudtryk fra deltagerne i denne scene." Samtidig mente han, at tegningens dramatiske intensitet "primært afhænger af kompositionen - linjer, lyspletter, silhuetter." Han lavede illustrationer: til romanen af N. Ostrovsky " Hvordan stålet blev hærdet ", historien af A. M. Gorky "Kain og Artem", historien af A. P. Chekhov " Kashtanka ", til " Fortællingen om, hvordan Ivan Ivanovich skændtes med Ivan Nikiforovich " N. V. Gogol , fortællingerne om A. S. Pushkin , E. Kazakevichs historie "The Star", bogen af I. A. Kozlov "In the Crimean Underground", bogen af N. Wagner "Zoykin Groom", romanen af E. Gretsev "Echo in steppe", historier af P. Proskurin "Taiga Song", russiske folkeeventyr , til en række bøger "New School Library. Silver Age", til en serie pædagogiske bøger for førskolebørn "Jeg begynder at studere", "Jeg vil studere", til en række pædagogiske opslagsbøger "Canada", "America", "Australien" osv.
VÆRKER ER I SAMLINGERNE: Moscow N. Ostrovsky Museum, Simferopol Art Gallery , Sevastopol Art Gallery, Lviv Art Gallery, Art Fund of the USSR, Committee for Art under USSR's Minister Council, Exhibition Fund of the Moscow Regional Association " Kunstner", Statens Museum for Fine Kunster i Republikken Ingushetien, Statens Museum for Fine Kunster i Karakalpak ASSR, Krim Regional Museum of Local Lore , Simferopol Musical College, Rybinsk State Historical, Architectural and Art Museum-Reserve, Taganrog Museum, Museet for P. I. Tchaikovsky i Klin, samt i private samlinger.