Abakanovich, Magdalena

Magdalena Abakanowicz
Polere Magdalena Abakanowicz
Fødselsdato 20. juni 1930( 20-06-1930 ) [1] [2] [3] […]
Fødselssted Falenty , Andet polsk-litauiske samvelde
Dødsdato 20. april 2017( 2017-04-20 ) [4] [5] [6] […] (86 år)
Et dødssted
Land
Genre figurativ kunst [11] [12]
Studier
Priser
Ridder af Kommandørkorset med stjerne af Polens Genfødselsorden Guldmedalje "For fortjeneste i kultur Gloria Artis" Ridder Storofficerskors af Forbundsrepublikken Tysklands Fortjenstorden
Kommandør af Order of Arts and Letters (Frankrig) Officer af Order of Arts and Letters (Frankrig) Bestil "Pour le Mérite"
Internet side abakanowicz.art.pl
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Marta Magdalena Abakanowicz-Kosmowska ( polsk Marta Magdalena Abakanowicz-Kosmowska , 20. juni 1930 , Falenty , nær Warszawa - 20. april 2017 , Warszawa ) - polsk kunstner, billedhugger .

Biografi

Født ind i en godsejerfamilie. Hendes mor, Helena Domaszewska, tilhørte en gammel polsk familie. Faderen, Konstantin Abakanovich - polsk-litauisk tatar , flygtede fra Rusland til Polen efter oktoberrevolutionen [13] . I 1920 flyttede familien til Gdańsk på grund af krigen . Under Anden Verdenskrig boede Abakanovychi i udkanten af ​​Warszawa. Efter krigen flyttede de til den lille by Tczew i det nordlige Polen nær Gdansk.

I sin ungdom var Magdalena involveret i atletik. Hun spillede for klubber: Bałtyku Gdynia (1946), Wybrzeża Gdańsk - HKS Tczew (1947-1948) og Gedanii Gdańsk. Hun vandt tre gange PNR-atletikmesterskaberne: guld i 1947 i stafet 100-100-200-500 meter, sølv i 1947 i stafet 200-100-80-60 meter og i 1948 i stafet. løb 4 × 200 meter. To-dobbelt bronzemedaljevinder i det polske vintermesterskab (1948): i 50 meter hækkeløb og i 4 × 50 meter stafet [14] .

I 1954 dimitterede hun fra Warszawas kunstakademi med en mastergrad. Hun har også studeret på Gdansk Academy of Fine Arts . Mens hun studerede på universitetet, tog hun adskillige kurser i tekstildesign, serigrafi og fiberdesign fra sådanne mestre som Anna Sledzevskaya, Eleonora Plutymskaya og Maria Urbanovich, som havde en betydelig indflydelse på hendes efterfølgende arbejde [15] .

Fra 1965 til 1990 arbejdede hun som lærer ved Higher State School of Fine Arts i Poznań. Siden 1979 har hun været professor ved Poznań University of the Arts .

I 1999 blev hun tildelt Leonardo da Vinci World Award of Arts . Siden 2006 har hun været medlem af Programrådet i Fonden for Folkekunstcenteret.

Hun blev begravet på den militære Powazki- kirkegård .

Kreativitet

Efter at have modtaget en kandidatgrad var hun i nogen tid engageret i maleri. Hun skabte store kompositioner på pap og lærred. Hun blev derefter interesseret i tekstilkunsten og vendte sig til at skabe gobeliner baseret på abstrakte malerikompositioner . I begyndelsen af ​​1960'erne begyndte kunstneren at arbejde med at skabe nye skulpturelle former fra gobelin. Kunstneren blev tiltrukket af kombinationen i blødheden af ​​et frit draperet og tekstureret sisaltapet og dets intense farve, som ikke er karakteristisk for naturmateriale. Abakanovich, ligesom andre tekstilkunstnere fra midten af ​​det 20. århundrede, fratog tapetet sin vigtigste århundredgamle funktion - at skjule og dekorere en flad væg. Volumetriske vævede skulpturelle former, opkaldt efter kunstnerens navn - abakans, bragte berømmelse til deres forfatter. De blev udstillet ophængt fra loftet i et rum, der efterlignede naturen, og forbløffede beskueren ved at ligne multiple forstørrede organiske strukturer [16] [17] .

Dramatisk tredimensionel skulptur, der efterligner jordens overflade eller den menneskelige krop, blev udført af Abakanovich i teknikken med gobelinvævning ved hjælp af store, ru teksturerede elementer, herunder gamle skibsreb . Idéens nyhed blev værdsat i 1962 i Lausanne ved den 1. Tapiseries Biennale , og på den næste Biennale i Sao Paulo blev Abakany-serien tildelt en guldmedalje. Kunstneren fortsatte med at arbejde i samme retning og skabte ikke individuelle værker, men serier. Efter "Abakans" "Organic Structures", præsenteret af en separat udstilling - en masse genstande af rund form og forskellige størrelser lavet af jute, fyldt med blødt materiale. Efter hendes egen indrømmelse er Organic Structures legemliggørelsen af ​​hendes barndomsminder [16] .

Udstillingsværkerne i første halvdel af 1970'erne ("Improvisation af et reb", "Situation", "Snor, dens gennemtrængning og placering i rummet") var et forsøg på at forbinde tredimensionelle strukturer med den fjerde dimension - tid:

"Tid i disse kompositioner bliver hovedfaktoren: vi påvirkes af en ubevægelig, statisk tilstand af stof, hvormed ingen ændringer sker. Og pludselig sker der en uventet bevægelse, fordi snoren kan snirkle frit i rummet, indtil den igen bliver fanget af beskueren” [18] .

Kunstneren på det tidspunkt arbejdede med monokromt materiale med fokus på kontrasternes spil i relieffet af tekstiler og dets teksturer. Hun brugte vidt forskellige væveteknikker og kombinerede forskellige materialer i ét værk. Hendes mest foretrukne kunstneriske teknik på det tidspunkt var kombinationen af ​​matte fibre, der absorberer lys og skinnende, der reflekterer det i ét produkt. I det væsentlige arbejdede Abakanovich fra det øjeblik som billedhugger, hendes efterfølgende arbejde var kun forbundet med tapetet ved brug af lignende materialer [17] . I anden halvdel af 1970'erne vendte kunstneren sig til antropomorfe genstande, og billedet af en person blev hovedretningen i hendes arbejde. Hendes cyklus "Alterations" ("Changes", 1974-1975) blev vist for første gang på den 7. Tapiseries Biennale i Lausanne. I efterfølgende skulpturelle kompositioner, også lavet af tekstiler, syet og bundet med harpiks: "Hoveder" (1973-1975), "Menneskelige ryg" (1976-1980) [19] [20] - Abakanovich fortsatte med at udvikle temaet. Kunstneren udforskede menneskets forbindelse med den organiske verden - dets fødsel, udvikling, forfald og død - i modsætning til den tekniske verden, den moderne civilisations verden. Filosoffen S. Moravsky beskrev indtrykket af Ændringscyklussen som følger:

"Menneskelige mannequinfigurer, plaget og visne, frosset i en monoton række og spredt ved siden af ​​dem, som om hoveder fyldt med gips, skaber alle sammen et mytologisk billede af mennesker, der er inficeret med tavshed og apati, smidt på en losseplads" [21] .

Ifølge kunsthistorikere er disse værker af Abakanovich tæt på skulpturerne af den polske kunstner Alina Shapochnikova (1926-1973), skabt af hende i den sidste periode af hendes liv [20] . Ifølge kunstneren er hendes princip at arbejde med tekstiler direkte, hun formede dem med sine hænder, uden at bruge noget værktøj, og overfører dermed energien fra deres skaber til værket, opdager "noget ubevidst" og lærer samtidig om verden. Hendes værker fuldender ligesom sande naturskabelser en fuld livscyklus: de vokser langsomt, passer organisk ind i miljøet og forsvinder gradvist [16] [22] .

Efter en pause forårsaget af kunstnerens passion for andre materialer, dukker tekstile antropomorfe cyklusser op igen: "Crowd 1" (1986-1987), "Ragazzi" (1990), "Infantes" (1992), "30 vendte væk" (1993-1994) ), "7 dansende figurer" (2001-2002) [16] . Ved at forstå underbevidstheden, forme menneskelig adfærd, frygten forfølger ham, blev kunstneren hjulpet af studiet af fysiologi og hatha yoga . Abakanovic præsenterede sin komposition "Androgynes" på den 12. Tapiseries Biennale i Lausanne (1985), og understregede den metaforiske karakter af titlen på dette værk. "Androgynes", som alle hendes værker, er resultatet af refleksioner "om de omstændigheder, der danner en persons forskellige tilstande", såvel som en afspejling af hendes eget liv med sin egen historie af frygt og lidelse [23] .

Allerede i begyndelsen af ​​sin virksomhed lagde hun stor vægt på sammenhængen mellem sine abstrakte tekstilkompositioner og det arkitektoniske miljø, det rum, de eksisterer i. Senere kunne Abakanovichs tekstiler fylde hele rummet: sådan var hendes fælles arbejde med unge hollandske kunstnere til administrationsbygningen i 's- Hertogenbosch "Black Environment" (1970-1978) - det eneste gobelin skabt af kunstneren til et bestemt interiør. Det almindelige kontor blev opslugt af bølgerne fra en kæmpe (184 m²) kulisse lavet af sisal, malet sort. Selve ideen om at dekorere rummet i en administrativ bygning på denne måde så ret modstridende ud [24] .

I midten af ​​1980'erne vendte hun sig mod nye materialer og fortsatte med at skabe antropomorfe skulpturer. Hendes cyklus på treogtredive bronzestiliserede menneskekroppe "Catharsis" (1986), skabt til Giuliano Gori Foundation ( Firenze ) blev designet til udendørs demonstration [16] . Kunstneren fortsætter med at udforske menneskets natur, hans tab blandt de samme navnløse som ham. I en serie af skulpturer fra 1980'erne og 1990'erne, hvor Abakanovich vender sig til nye materialer: metal ("Crowd of Bronze", 1990-1991; "Puellae", 1992), træ, sten og keramik, fortsatte hun temaet menneskelig ensomhed i menneskemængde [16] .

I slutningen af ​​1970'erne og begyndelsen af ​​1980'erne arbejdede hun med grafik (kulstegninger) og oliemaleri.

Noter

  1. ↑ Magdalena Abakanowicz  (hollandsk)
  2. ↑ Magdalena Abakanowicz  (engelsk) - 2008.
  3. ↑ Magdalena Abakanowicz // FemBio : Databank for fremtrædende kvinder
  4. ↑ Grimes W. Magdalena Abakanowicz, Billedhugger af Brooding Forms, Dies at 86  // The New York Times / D. Baquet - Manhattan , NYC : The New York Times Company , A.G. Sulzberger , 2017. - red. størrelse: 1122400; udg. størrelse: 1132000; udg. størrelse: 1103600; udg. størrelse: 648900; udg. størrelse: 443000 - ISSN 0362-4331 ; 1553-8095 ; 1542-667X
  5. ↑ Magdalena Abakanowicz // Gran Enciclopèdia Catalana  (kat.) - Grup Enciclopedia Catalana , 1968.
  6. ↑ Magdalena Abakanowicz // Berlins Kunstakademi - 1696.
  7. ↑ kunstnerliste over Sveriges Nationalmuseum - 2016.
  8. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
  9. ↑ RKDartists  (hollandsk)
  10. ↑ Kunstarkivet
  11. ↑ Artnet - 1998.
  12. ↑ http://www.artnet.com/artists/magdalena-abakanowicz/
  13. ↑ Inglot J. Magdalena Abakanowicz' figurative skulptur. - University of California Press, 2004 sider = 12.
  14. ↑ Henryk Kurzynski. Polska lekkoatletyka 1945-1960 / Komisja Statystyczna PZLA. - Warszawa, 2014. - S. 194. - ISBN 978-83-64544-06-4 .
  15. ↑ Kyra Belan, Mary Beth Edelson, Amelia M. Trevelyan. The Art of Mary Beth Edelson  // Woman's Art Journal. - 2003. - T. 24 , no. 2 . - S. 36 . — ISSN 0270-7993 . - doi : 10.2307/1358785 .
  16. ↑ 1 2 3 4 5 6 Kitovska-Lysiak M. Magdalena Abakanowicz . kultur.pl Hentet 9. maj 2015. Arkiveret fra originalen 23. april 2015.
  17. ↑ 1 2 Savitskaya V. Transformation af espalieret. - M. : Galart, 1995. - S. 45.
  18. ↑ M. Constantine, JL Larsen. Beyond Craft. - S. 89. , citeret i: Savitskaya V. Transformation af tapetet. — M .: Galart, 1995. — S. 46.
  19. ↑ Disse to cyklusser blev forenet af et fælles navn "Human Negatives"
  20. ↑ 1 2 Savitskaya V. Transformation af espalieret. — M .: Galart, 1995. — S. 46.
  21. ↑ Morawski S. Glosa do twórczości Magdaleny Abakanowicz  (polsk)  // Projekt. - 1975. - Nr. 4 . - S. 33. , citeret i: Savitskaya V. Transformation af tapetet. — M .: Galart, 1995. — S. 46.
  22. ↑ Magdalena Abakanowicz. Stoffer. Katalog. — Łódź, 1978.
  23. ↑ Biennale Tapisserie. katalog. - Lausanne, 1985. - S. 33. , citeret i: Savitskaya V. Transformation of the tapestry. — M .: Galart, 1995. — S. 47.
  24. ↑ Se: Savitskaya V. Tapetets transformation. - M . : Galart, 1995. - S. 67.

Litteratur

Links

Museer Artikler
  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier