Ultravold (album)

Ultravold
Studiealbum af Lana Del Rey
Udgivelses dato	13. juni 2014
Optagelsesdato	2013-2014
Optagelsessted	Studier
Genre	ørkenrock , psykedelisk rock , blød rock , drømmepop , jazzfusion
Varighed	51:24
Producent	Dan Auerbach , Rick Nowels, Blake Strenethan, Del Rey, Lee Foster, Daniel Heath, Greg Kurstin , Paul Epworth
Land	USA
Sangsprog	engelsk
etiket	Interscope , Polydor
Lana Del Rey tidslinje
Paradise (2012) Ultravold (2014) Bryllupsrejse (2015)
Alternativt betræk Urban Outfitters Exclusive Edition Singler med ultravold " West Coast " Udgivet: 14. april 2014 " Shades of Cool " Udgivet: 26. maj 2014 " Ultraviolence " Udgivet: 4. juni 2014 " Brooklyn Baby " Udgivet: 8. juni 2014

Ultraviolence er  det  tredje studiealbum af den  amerikanske singer-songwriter Lana Del Rey , udgivet den 13. juni 2014 af Interscope og Polydor . Efter udgivelsen af ​​Born to Die i 2012 havdeLana ingen planer om at udgive ny musik. Men i november 2013 havde hun samlet materiale og begyndt at indspille en ny plade og fungerede også som producer. I december sluttede arbejdet, hvorefter sangeren mødte Dan Auerbach fra The Black Keys . De besluttede spontant at ændre lyden af ​​albummet og genindspille allerede afsluttede kompositioner, hvilket de gjorde indtil slutningen af ​​vinteren 2014 i Nashville . Således blev Auerbach hovedproduceren af ​​Ultraviolence , hvis sange er i stilarter som ørkenrock , psykedelisk rock og blød rock , samt lånte drømmepopelementer fra Born to Die og jazzfusion . Optagelsen brugte hovedsageligt elektrisk guitar , tolvstrengs guitar , trommer og en mellotron .

Ultravold er noget konceptuel og udforsker stort set de samme temaer som sin forgænger: vold , kærlighed , ungdom , utroskab , penge , sex og stoffer . Musikkritikere tog varmt imod pladen og bemærkede især sangerindens vokal og hendes talent som komponist, samt Auerbachs produktion i rockstilen i slutningen af ​​1950'erne og 1960'erne. Mange anmeldere har bemærket udviklingen af ​​Del Reys musikstil siden Born to Die . Teksterne til Ultraviolence forårsagede ligesom forgængerens tekster aktiv kontrovers omkring sangerens holdning til feminisme . Hun blev igen anklaget for at romantisere vold i hjemmet og død . Det mest kontroversielle emne var titelnummeret , især linjen "He slog me and it was like a kiss", lånt fra "He Hit Me (And It Felt Like a Kiss)" af ​​The Crystals . Ikke desto mindre dukkede pladen op på mange lister over årets bedste albums . Ultravold er også anerkendt som det bedste værk af sangeren siden Norman Fucking Rockwell! (2019) .

Albummet opnåede betydelig kommerciel succes og toppede hitlisterne i femten lande, herunder Australien , Canada og Storbritannien . En uge efter udgivelsen blev mere end 800.000 eksemplarer af pladen solgt på verdensplan. Ultraviolence blev Del Reys første indtog til at toppe den amerikanske Billboard 200 albumhitliste . I slutningen af ​​året var disken nummer fire på ranglisten over de bedst sælgende albums af kvindelige kunstnere i USA, efter udgivelser af Beyoncé , Taylor Swift og Barbara Streisand . Albummet solgte over 182.000 eksemplarer i sin debutuge i USA, den tredjebedste plade af en kvinde i 2014, kun overgået af Swift og Streisand af Ultraviolence .

Promoveringen af ​​albummet blev ledsaget af koncerter, videoklip og trykte interviews . En af dem, med The Guardian , fremkaldte en medieskandale mellem udgivelsen og den optrædende . Derudover blev der udgivet fire singler til støtte for pladen. " West Coast " modtog kritikerros og klarede sig godt kommercielt, og toppede som nummer 17 på den amerikanske Billboard Hot 100 . Den anden single, " Shades of Cool ", opnåede ikke lignende resultater, men blev meget rost af kritikere. Titelnummeret og " Brooklyn Baby " blev udgivet som de sidste singler fra albummet i begyndelsen af ​​juni. Kommercielt opnåede begge moderate resultater .

Baggrund og optagelse

Del Reys forrige studiealbum, Born to Die , blev udgivet i slutningen af ​​januar 2012. To uger før optrådte sangerinden på SNL med " Video Games " og " Blue Jeans ". Hun blev kritiseret for sin "kurrende, raslende" stemme og hendes manglende bevægelse på scenen. Hun blev memernes helt , genstand for latterliggørelse i pressen og internetblogs, hvor forestillingen blev anerkendt som en af ​​de værste i programmets historie. Fejlen på SNL blev afspejlet i den kritiske modtagelse af albummet. Pitchfork kaldte det en "falsk orgasme", og en række kritikere satte spørgsmålstegn ved sangerens ægthed [ 1 ] . Kontroversen forhindrede dog ikke pladen i at opnå kommerciel succes; et par år senere har disken solgt over otte millioner eksemplarer rundt om i verden [2] . I juli 2012 annoncerede de udgivelsen af ​​"paradise-udgaven" af Born to Die - håndlangeren Paradise : "Dette er ikke et nyt album, men snarere et forsinket svar, der vil sætte en stopper for mine tidligere udtalelser" [3] . Samtidig tænkte Lana ikke på at optage den næste disk: "Jeg har allerede sagt alt, hvad jeg ville" [4] . Aggressiv kritik efter den "ulykkelige" optræden kunne også have påvirket hendes beslutning: "Jeg komponerede musik for min egen fornøjelse. Men at dømme efter de seneste begivenheder var spillet ikke stearinlyset værd . Men i februar 2013 afslørede Lana, at hun var ved at forberede nyt materiale og var inspireret af Santa Monicas landskaber . Hun afslørede titlen på en af ​​sangene - " Black Beauty " [6] . Sangerinden indspillede sammen med sin elsker, Kassidy frontmand Barry James O'Neill [~ 1] og Blue Jeans medforfatter Dan Heath. I juli blev Del Reys computerharddisk hacket, og "hundredevis" af numre, inklusive "Black Beauty" -demoen , blev lækket online. Hændelsen afskrækkede sangeren fra ethvert ønske om at fortsætte med at arbejde [8] .

I oktober udtrykte Del Rey usikkerhed om albummets skæbne: ”Når folk spørger mig om det, svarer jeg altid ærligt – jeg ved det ikke. Jeg vil ikke berolige dem med "Selvfølgelig er min nye plade meget bedre end den sidste", for jeg kan ikke høre den. Min muse blæser meget, fra tid til anden besøger hun mig” [9] . Lana prøvede at komponere på vejen mellem Paradise Tour -shows , men "det var uudholdeligt" [10] . I november havde hun samlet noget materiale: først blev melodier født, og derefter blev der udvalgt ord til dem [11] . Sangerinden ønskede at arbejde sammen med den italienske komponist og producer Giorgio Moroder , spillede ham 8 sange [12] , men endte med at leje sin mangeårige ven Lee Fosters New York -studie, Electric Lady , og selv producere albummet [13] . Hun blev assisteret af livebandguitaristen Blake Strenethan og sessionstrommeslageren [10] Maximilian Weissenfeldt. Med den første lavede de " Pretty When You Cry " og demoen " Cruel World " [14] . Rick Nowels , medforfatter til flere Born to Die -sange, havde en hånd med at skabe disken . Efter fem (eller tre [11] ) uger var albummet færdigt og bestod af 11 [13] -13 numre [11] . I december krydsede Del Rey stier på stripklubben Riviera Gentleman i Queens [15] med Dan Auerbach fra The Black Keys , som derefter blandede Supernova Ray LaMontagne i New York; de "hænger ud sammen" og snakkede om musik. Auerbach indså, at han og Lana havde meget til fælles og inviterede hende til sit Easy Eye-studie i Nashville , Tennessee [16] . Del Rey understregede: "At lære ham at kende viste sig at være en slags katalysator for processen. Jeg vidste, at han ville arbejde sammen, og pludselig besluttede jeg mig for at lave alt om” [17] . I et interview bemærkede Auerbach, at de ikke var bekendt med hinandens arbejde, før de mødtes i klubben [16] , selvom The Black Keys i januar 2012 talte negativt om Del Reys fiasko på SNL [18] .

“Oplevelsen af ​​at arbejde med Lana viste mig, at al kritik mod hende er grundløs: hendes sange er gode, hun er en seriøs og selvsikker musiker. Hun optog hele Ultraviolence live med en håndholdt mikrofon og et band på syv... Hvem gør det nu? Ingen. I de sidste [årtier] har der ikke været et eneste indspillet live popalbum, der toppede verdenshitlisterne."

Dan Auerbach om Del Reys kritik [19] .

Fem dage efter natten i klubben fløj Del Rey til Nashville . Hun boede på Magnolia-huset i Rockhaven Cabin hotelkomplekset [20] . Da sangeren præsenterede albummet for Auerbach [13] , beskrev han lyden som "klassisk rock " [10] . Genindspilningen af ​​pladen varede i to uger (ifølge andre kilder - i seks [11] [21] ) i stedet for de planlagte tre dage [16] : Lana sang i en Shure SM58-mikrofon i samme rum med syv musikere fra Brooklyn [11] . Selvom Auerbach fundamentalt ændrede lyden af ​​albummet, benægtede han betydningen af ​​hans bidrag: "Hendes demoer var gode, og teksterne var stærke, <...> jeg ville ikke spoile noget." Han forsøgte at bringe "noget af hans eget" til lyden [16] og tilføjede en " californisk stemning" [4] . Til tider havde Del Rey og Auerbach kreative forskelle. "Han har sin egen mening om alting, han er ret hurtig i sindet og nægtede nogle gange kategorisk at gøre, hvad jeg bad om, men det bragte os kun tættere på," huskede sangeren [10] . Auerbach bemærkede den spændte atmosfære af sessionerne: Lana "ønskede at prøve alt på én gang", og desuden kendte hun slet ikke de musikere, som hun indspillede med - hun fyrede en af ​​trommeslagerne på den anden arbejdsdag [22] . Del Rey og Auerbach eksperimenterede, mødtes med forskellige kreative mennesker og sluttede aftenen af ​​med "crazy dancing" til det færdige materiale. Nogle gange inviterede de almindelige forbipasserende eller bekendte, de mødte i en lokal butik, til studiet; blandt dem er skuespillerinden Juliette Lewis og instruktøren Harmony Korine [10] .

Interscope truede med ikke at udgive albummet. De nægtede at allokere et budget til genindspilning "indtil de hørte i det mindste nogle resultater." Del Rey og Auerbach sendte dem adskillige demoer, efter at have lyttet til dem, som pladeselskabets ledelse var rasende, blandt andet på grund af kvaliteten af ​​blandingen . De arrangerede et møde for musikerne med producer Paul Epworth , kendt for sit arbejde med Adele . Han var glad for albummet og sagde, at han ikke ville ændre noget, og labelrepræsentanten var enig med ham [19] . I marts var Ultraviolence afsluttet [23] . Indspilningen fandt sted i følgende studier: Easy Eye (Nashville, Tennessee), Electric Lady (New York), Echo Studios, The Green Building ( Los Angeles , Californien), The Bridge Recording ( Glendale , Californien) og The Church Studios ( London ) ) , Storbritannien ) [24] . I de følgende uger mixede Robert Orton [10] albummet i Hot Rocks Studios i Santa Monica [24] . Del Rey deltog i hver mix-session. Hun forstod tydeligt, hvilket resultat hun ønskede at opnå [25] . I løbet af blandingsperioden begyndte Lana at skrive sange til sin næste plade, Honeymoon [26] .

Design og titel

På forsiden af ​​Ultraviolence ses performeren stige ud af bilen fra førersiden. Hun holder toppen af ​​bildøren ( Lanas 1981 Mercedes-Benz 380SL [27] [28] ) med hænderne, ser direkte på kameraet og "noget forundret" [29] . Hun er iført en hvid T-shirt, hvorigennem en bh af samme farve viser sig igennem [30] . Helt nederst på billedet er titlen på albummet, trykt med skrifttype fra forsiden af ​​Born to Die [29] . Deluxe-udgaven af ​​iTunes bevarer titlens stil, kun størrelsen på teksten er reduceret [31] . Afhængigt af udgaven er der et forældrekontrolskilt i øverste venstre hjørne [5] , der advarer om bandeord i sange [30] .

Fotos til albumbilledet blev taget af Neil Krug. Sangerinden lærte det af en ven, der gav hende en Pulp  Art Book med Neils værk. Da det blev tid til at skyde coveret, foreslog en på etiketten, at Del Rey kontaktede Krug . Dette forvirrede hende, da hun havde hørt, at fotografen var død [33] . Så kontaktede Lana ham, og de blev enige om at skyde mod hendes hjem i Los Angeles. Man mente, at coveret ikke ville svare til den "kraft", der ligger i albumtitlen. Krug så det som "det sidste skud af en Roman Polanski -film fra 1960'erne", vist før afslutningen chokerer publikum, efterfulgt af krediteringerne. "Når du hører navnet Ultraviolence , forestiller du dig en form for eksplosion, eller hvordan en hvid T-shirt er fyldt med blod," understregede fotografen. Resten af ​​billederne, som viser bilen, er taget i indkørslen til Del Reys hus. Krug tog billedet med sit knæ i iturevne jeans i sin stue [32] . Den blev brugt af Urban Outfitters til den eksklusive vinyludgave af Ultraviolence [34] . Billedet, som viser sangeren i en Peyote Pepsi T-shirt, der ryger i hortensiabuske , blev taget i haven til Frank Sinatras hus uden for Los Angeles [32] . Billedet taget af Krug påvirkede Del Rey så meget, at hun ændrede listen over sange på albummet [33] . Krug blev assisteret af fotograf Mayen Soffia under optagelserne. Alle udgaver af albummet blev designet af Mat Maitland fra Big Active [24] .

I løbet af albummets salgsfremmende periode antog Del Rey en tradition for at annoncere titlen på hver ny plade længe før dens udgivelse (fra to måneder til et år, som det var tilfældet med Norman Fucking Rockwell! ) [35] . Ordet Ultravold blev således første gang hørt i hendes tale ved premieren på kortfilmen Tropico på Cinerama Dome teater i Los Angeles den 4. december 2013, 7 måneder før udgivelsen af ​​optagelsen: ”Jeg ville virkelig samles. I er alle her i dag for at færdiggøre det første kapitel og starte et nyt - Ultravold ". "Ultravold" blev første gang nævnt i den dystopiske roman A Clockwork Orange (1962) af den britiske forfatter Anthony Burgess . Selvom ordet er stavet sammen, så det anderledes ud i tidlige internetpublikationer dedikeret til albummet: for eksempel Rolling Stone  - som ultravold [9] . Del Rey fandt på titlen, før han lavede pladen: "Jeg elsker dette koncept, temaet er virkelig relevant" [17] . I Burgess' roman betyder ordet overdreven og uberettiget vold [37] , men Lana kunne bare lide lyden: “En kombination af to følelser - ømhed (ultra) og vrede (vold). <…> Som om to verdener passer i én” [15] . I april 2017 foreslog sangerens fans, at Lust for Life  er det sidste album af de "fire": antallet af ord i titlerne Born to Die , Ultraviolence , Honeymoon og Lust for Life korrelerer med 3:1:1:3 [38] . Ansigtsudtrykket på forsiden af ​​sidstnævnte ændrede sig også (Lana smiler), så konceptet blev beskrevet som "udviklingen af ​​karakterens humør, fra trist til glædelig." Del Rey bekræftede teorien [27] .

Musik og tekster

Ultravold markerede en ændring i Del Reys musikalske stil. Selvom lyden bevarede sin mørke og filmiske kvalitet, opgav sangerinden den maksimalistiske [39] hip-hop og barok-pop i hendes tidligere værker - Born to Die and Paradise [40] . Albummet er designet i forskellige indie - stilarter: ørkenrock [41] , psykedelisk rock [42] og blød rock [43] ; den låner også elementer af jazzfusion [44] og drømmepop [45] . Musikkritikere har tilskrevet stilændringen til Lanas flytning fra New York på østkysten til Los Angeles i vest [21] og hendes ønske om at blive en del af indiemusiksamfundet, for at være på samme bølgelængde som Arctic Monkeys , The Last Shadow Puppets , Father John Misty og andre [46] . Albummet afspejlede arbejdet fra jazz- og blueskunstnere , nemlig Nina Simone , Billie Holiday og Leonard Cohen ; alternative rockband Nirvana [ 47] ; 1970'er-optrædende inklusive Bob Seeger , Eagles , Dennis Wilson og Echo & the Bunnymen ; og rockerne Brian Wilson og Chris Isaac [15] .

Sammensætningen af ​​instrumenterne i arrangementerne varierede også. " West Coast " har en theremin - lignende G-funk synthesizer i slutningen , måske en hyldest til The Beach Boys [49] , " Shades of Cool " har en guitarsolo [50] og " Brooklyn Baby " slutter med knap hørbar mandlig backing vokal [51] . På grund af brugen af ​​elektrisk guitar , 12-strengs guitar og Mellotron [52] i genindspilningen, blev lyden af ​​albummet diversificeret og blev mere atmosfærisk [43] og "hypnotisk" [53] . Farvemæssigt associerede Lana pladens lyd med blå : "Jeg vil beskrive albummet med ordet "ild", eller rettere "blå ild", når flammen er så antændt, at dens nuance skifter fra rød til blå. Jeg ville have, at alt skulle lyde blåt" [54] . Fremførelsesteknikken har også ændret sig: "Lana efterlod den barnlige læsning af Born to Die rap og tager høje toner eller tværtimod meget lave toner, synger i falset " (Mest imponerende, ifølge kritikere, i "Shades of Cool" ” på Shirley Basseys måde [55 ] ). Rumklang blev meget brugt i indspilning af vokal og instrumenter [56] ; den lave kvalitet af optagelsen af ​​stemmen [53] fik den til at lyde gammeldags [56] og sensuel [57] . Overdubbingen skabte en ekkoeffekt [58] , hvilket fik en anmelder for uDiscover Music til at påpege, at Lana lyder som en " one -man girl group " [59] . Ultravold er "meget mørkt - svært at lytte til" [4] . Hovedfokus i skabelsesprocessen var på tekniske aspekter - Lana huskede: "... Jeg var interesseret i at udforske min passion for komposition " [17] . Del Rey ignorerede konventionelle sangskrivningsregler [59] , hvilket bekræftede hendes tilknytning til den modkulturelle bevægelse . Der var en afvigelse fra de sædvanlige arrangementer i stil, sangstrukturer varierede, deres varighed ændrede sig [59] . Tempoet på sangene spillede en vigtig rolle , hvilket afspejlede sangerens mentale tilstand, så da pladeselskabet bad hende om at fremskynde omkvædet af "West Coast", nægtede hun - en følelse af løsrivelse fra omverdenen og fremtidens usikkerhed slog rod i kompositionen [4] .

"Del Rey narre alle igen. I sine sange leger hun med forældede ideer om smukke kvinder, der ikke bruger talent, men deres tiltrækningskraft som nøglen til succes. [Lana] indrømmer gerne beskyldningerne mod hende og har derfor fuld ret til at kritisere ikke kun dem, der er utilfredse med hendes dygtighed, men også de sexistiske fordomme, der forfølger regelbrydere som hende i enhver manifestation af popkunst.

Ken Tucker anmeldt af NPR [60] .

De "mystiske" [43] tekster til Ultraviolence udforsker stort set de samme temaer som på Born to Die [40] : vold i hjemmet [58] , kærlighedens og ungdommens afgang [53] , snyd i forhold [61] , betydningen af penge , seksualitet , stoffer [62] og forræderi [63] . Hver sang fortæller sin egen historie [64] , hvor "noget går altid galt" [65] . Sangerinden forsikrede, at teksterne er fuldstændig selvbiografiske (hun kaldte dem resultatet af refleksion ) [66] , men kritikere tvivlede på muligheden for deres bogstavelige fortolkning . Ultravold er delvist konceptuelt , men forbindelsen mellem sangene er den lyriske heltinde [67] , den "ensomme og utilfredse" stjerne fra Born to Die [65] . Hun optræder i forskellige roller: en pige dedikeret til mænd, der aldrig vil elske hende ("Ultraviolence", "Shades of Cool", "Sad Girl" og "The Other Woman") ; hævnlysten, aggressiv ("Money Power Glory" og "Fucked My Way Up to the Top") [59] ; nostalgisk efter en svunden tid og kærlighed ("Brooklyn Baby" og "Old Money") . I det sidste album var heltinden forvirret i sine ønsker og forventninger til livet, men efter at have modnet accepterer hun endelig den vej, hun har valgt [68] . Nu "falder hun ikke i kærlighedens fælder, tilbeder ikke James Dean " [69] . Pigen har dog ikke travlt med at skille sig af med sin tidligere fortvivlelse og føler nogle gange dyb sorg [70] . Teksterne til Ultraviolence er fulde af referencer til populærkulturen . Titelnummeret nævner "Jim" flere gange, hvilket antyder enten Jim Morrison , frontmand af The Doors , eller Jim Beam -mærket bourbon . Linjen "He slog me and it was like a kiss" var også lånt fra "He Hit Me (And It Felt Like a Kiss)" The Crystals [53] . Sangene giver indikationer af amerikanske byer og stater - Los Angeles, Hollywood , Californien, Las Vegas , Detroit New York, Brooklyn , Miami , Florida ; gader - Sunset Boulevard og Vine Street krydser den ; bygninger - hotel og kasino Riviera ; og andre geografiske træk - Florida Keys og forstæderne til Los Angeles, Hollywood Hills [71] .

Der er en opfattelse af, at ultravold  er svaret på dem, der anklagede Del Rey for uægthed . Chris Schultz fra The New Zealand Herald antydede, at sangeren måske har brugt kritikken som inspiration . Justin Charity fra Complex lagde mærke til Lanas kreative vækst i Ultraviolence , som hun nyder i fulde drag ved at bruge det som en form for hævn over kritikere af hendes aggressive og afstumpede sangskrivning til Born to Die [73] . Charles Mahoney fra PopMatters mener, at albummets tekster er mættet med ætsende ironi over for kritikere [55] . Bradley Stern fra MuuMuse indrømmede, at ikke kun de sarkastiske tekster fuld af raseri, men også den nye lyd er en " langfinger " for modstandere. Lana latterliggør både kritikere og efterlignere, og giver brændstof til førstnævnte på samme tid [5] . I en Pitchfork-artikel, der udforsker teenagepigernes mørke online-æstetik, mindede Lindsey Zoladz læserne om sangerindens beskyldninger om at "rose kvindelig passivitet og svaghed" i Born to Die og bemærkede, at Del Rey til gengæld ikke afbød kritikken og skabte Ultravold , som dækker disse emner endnu mere udførligt og derfor hævder at være det mest provokerende arbejde i Lanas karriere. Ifølge journalisten er der "noget alarmerende og endda uforskammet" i dette, og samtidig mærkes i sådan en "tvetydig situation en mærkelig kraft" [74] .

Kompositioner

Første del (1-6)

	Grusom verden
	"Cruel World" sætter ikke kun tonen for albummet [75] , men introducerer også lytterne til den nye "soniske verden" af Del Rey, som har opgivet hentydninger til Hollywood og den "filmiske" hiphop-produktion af Born to Die .
Hjælp til afspilning

Albummets åbning Cruel World er over 6 minutter lang [~2] og begynder med et guitarriff [63] beriget med ens BigSky- effektpedal [ 14] . Kompositionen blander elementer af ørkenrock [76] og blues . Arbejdstitlen var "Hands Down" [59] ; demoen indeholdt kun Del Reys stemme over guitar [14] . I centrum af plottet er en pige, der afslutter et destruktivt forhold til en mand, der har drevet hende til vanvid. Hun er glad for resultatet: ”Jeg delte min krop og sjæl med dig, / Nu er det her slut. / Jeg gjorde, hvad jeg skulle, / Og jeg fandt en anden” [63] . Men ved at rive fortidens affald op, kan hun ikke lade være med at vende tilbage til det: "Du danser omkring mig. / Damn, du er skør, / Du er vild med . Hvis sangens vers er "meningsfulde og rolige", så er omkvædet en anden verden, "fuld af subbasser " [13] . "Cruel World" sætter tonen for rekorden [68] [75] .

Strukturen i " Ultravold " er baseret på klaver og strygere [63] . Sangens hovedtema er vold i hjemmet [77] : Den lyriske heltinde er så forblændet af kærlighed til en mand, at hun lukker øjnene for hans opførsel eller slet ikke ser hele billedet, selv når han kalder hende " gift " [61] ; for hende er vold identisk med "ægte kærlighed" [53] . En mands adfærd fører til tragiske konsekvenser enten for ham selv eller for pigen: Linjen "Jeg hører sirener, sirener" antyder ankomsten af ​​en ambulance eller politi til tragedien [78] . Lana indrømmede over for The New York Times , at da hun flyttede til New York, sluttede hun sig til en hemmelig kult , hvis leder "var omringet af unge piger [79] og mente, at man skulle ødelægge en person for at bygge ham op igen. <...> Denne sang handler om romantiske følelser sammenflettet med ønsket om at adlyde en mand, skille sig af med ham og underkaste sig igen” [66] . " Shades of Cool " er en melodisk ballade bygget op omkring en guitar med en rumklangseffekt [80] . Plottet i sangen er dedikeret til en rebel, der ikke er i stand til at ændre sig [63] . I vers roser Lana ham: "Min baby lever i blå nuancer: / Blå øjne, jazz og humør" . Ud over dens hovedbetydning er blå farven på tristhed, en af ​​de mest almindelige i sangerens arbejde [81] . I omkvædet ser hendes stemme ud til at svæve, mens hun sørger over sin elskers "uovervindelige" hjerte. Hans kulde ser ud til at tiltrække pigen, men tillader hende ikke at komme tæt på ham , og efter den "monstrøse i styrke" guitarsolo bliver hendes "halv hvisken erstattet af en hulken" [63] . Caryn Gunz fra Rolling Stone roste sangerens dramatiske sopranstemme som "perfekt til en Tarantino - instrueret James Bond -film . " Den vokale del slutter med et langt støn: heltinden er ikke længere i stand til at ændre sin elsker .

	"Brooklyn Baby"
	I omkvædet af "Brooklyn Baby" tyer Del Rey til hipster-klichéer, som kritikerne var ambivalente omkring - drømme-pop [83] balladen kan både ses som en hyldest og en hån [84] .
Hjælp til afspilning

" Brooklyn Baby " er også bygget op omkring guitaren ved hjælp af trommer . Dette er Auerbachs yndlingssang fra albummet med hensyn til lyd [85] . Hun blev tænkt som en duet med Lou Reed , frontmand for rockbandet The Velvet Underground . Musikerne aftalte at mødes i New York den 27. oktober 2013; sangerindens fly landede ved 7-tiden om morgenen, og få minutter senere erfarede hun, at Reid var død af leverkræft [4] . Sangens tekst er dedikeret til hipstere [84] , New York, Brooklyn [53] , jazz og beatpoesi [86] . Derudover tegner Lana billedet af et ideelt forhold, som ikke kun er baseret på romantik, men også på kunst: ”Jamen, min kæreste er med i bandet, / Han spiller guitar, mens jeg synger Lou Reed-sange. / Der er fjer i mit hår, / Jeg bliver høj af hydroponisk marihuana . Sammensætningen er blevet beskrevet som "en stråle af lys i mørk ultravold " . " West Coast " låner elementer fra surfrock og pop [87] og har en kompleks struktur bygget op omkring trommer . Guitarriffet, der åbner det, er ledemotivet i kompositionen [88] . West Coast var den første til at gentænke, hvordan en Del Rey-sang kunne . Plottet fokuserer på en pige, der er splittet mellem at opretholde et forhold [89] og udsigterne til, at en flytning til Californien varsler [90] . Hun forventer herlighed : "Der på vestkysten har de deres egne idoler" . " Sad Girl " er en akustisk sang med elementer af jazz [84] og bluesrock [50] . Sammensætningen er selvbiografisk: i et interview med The Fader talte Lana om et syv-årigt forhold til lederen af ​​en etiket, men specificerede ikke mandens navn og civilstand [42] . Derfor foreslog Billboard , at oplevelsen af ​​"tålmodig elsker" er bekendt for hende [91] . Den lyriske heltinde er ulykkelig: hendes elsker fodrer hende med løfter, og alle ved om deres romantik. Hun genkender sig selv som en "tæve på siden", giver distriktet nye anledninger til diskussion, men alt dette "gennemborer hendes hjerte", og følelsen af ​​fuldstændig ulykkelighed vokser ublu [61] . Heltindens opførsel er destruktiv , men selvdestruktion har ifølge Billboard "aldrig lydt så smukt med rige klaver- og mellotrondele" . Linjen "He has a fire and he walks with it"  er en hentydning til en velkendt sætning fra tv-serien Twin Peaks instrueret af David Lynch , hvis værk Lana er inspireret af [92] .

Anden del (7-11)

" Pretty When You Cry " begynder som en bluesy [53] ballade [61] med Lana, der spiller akustisk guitar [53] . Sangen blev indspillet i første forsøg [14] . “Jeg tænkte ikke engang på at gå tilbage til studiet og ændre noget. Hvis du kender historien om din sang, så kan du sige præcis, hvorfor den blev sunget på den måde,” forsikrede sangerinden [66] . I centrum af plottet er en pige, der tror på, at hun aldrig vil finde sin lykke [51] . Knust henvender hun sig gennem tårer til sin elskede [53] : “Alle de smukkeste stjerner skinner for dig, elskede. / Er jeg pigen, du drømte om? [51] Hendes kæreste er stofmisbruger, men hun er bange for, at han vil forlade hende [68] : Den lyriske heltinde er for svag til at indse sin afhængighed af en mand og forlade ham, frigøre sig [61] . I finalen lyder en elektrisk guitarsektion , og "anmodningen er afløst af et rasende hyl": "Sig ikke, at du har brug for mig, / Hvis du selv ved, at du vil gå. / Det ville jeg ikke kunne, / Men det er nemt for dig . Musikhjemmesiden Idolator anerkendte "Pretty When You Cry" som et af højdepunkterne på albummet [93] .

	"Gamle penge"
	Kritikere har indrømmet, at den melankolske "Old Money" ville passe lige ind i Francis S. Fitzgeralds The Great Gatsbys verden , hvor rigdom går hånd i hånd med tab og forræderi .
Hjælp til afspilning

" Money Power Glory " blev hyldet som " en ode til materialismen ". Heltindens grådighed bringer hende til det yderste - hun er ond og længes efter at tage alt fra fjenden: "Jeg vil have penge, og al din magt og al din herlighed" [51] . HuffPost bemærkede, at Lana udtaler dette "uden en fnug af skam" [ 68] . Sangerinden forudsagde en sådan reaktion: "Jeg tror, ​​[sangen] vil give genlyd hos dem, der er sikre på, at [penge, magt og berømmelse er] mit sande mål" [5] . Heltindens raseri akkompagneres af en elektrisk guitar [94] og tunge, "døve" trommer. Sangerinden har tidligere behandlet temaerne berømmelse og rigdom i sange , for eksempel i " Nationalsangen " . "Money Power Glory" blev indspillet i første forsøg; Producenten Greg Kurstin og sangeren tænkte ikke engang på at remixe [95] . " Fucked My Way Up to the Top " er også fuld af raseri og kan være et svar på kritikere, en slags diss . Lana var ironisk: "Jeg sov med mange mænd i branchen, men ingen af ​​dem hjalp mig med min karriere, det er irriterende" [15] . I et andet interview udtalte hun: "Denne sang handler om en sangerinde, der plejede at håne min 'falske' stil, men nu efterligner den. Hun positionerer sig selv som en rigtig kunstner, og mig som et projekt . "Jeg er en drage, du er en hore. / Jeg ved ikke engang, hvad du er god til. / Efterlign mig - det er forbandet kedeligt"  - det kan handle om Lord eller Lady Gaga [5] . Og alligevel har heltinden en ambivalent holdning til fjenden: enten kritiserer hun ham for efterligning eller viser nedladenhed: "Jeg har brug for dig, kære, som luft" . Pitchfork mener, at "Money Power Glory" og "Fucked My Way Up to the Top" tiltrækker ikke så meget med melodierne som med indholdet [67] : Sangerinden inkarnerer sit offentlige image i linjerne [59] og "trykker villigt på knapper" [67] . I et interview med The New York Times bemærkede hun: "Hvad folk tænker om dig, uanset om du kan lide det eller ej, bliver en lille del af din psyke" [59] .

Den melankolske ballade [51] " Gamle penge " er bygget op omkring klaveret [5] . Den lyriske heltinde føler ensomhed og minder om sine tidlige år: den afdøde kærlighed [53] , kærlige forældre, hvis hus hun forlod for at finde sig selv. Hun ved dog, at hun altid kan vende tilbage dertil, "i hvert fald i hukommelsen": "Ungdommens kraft er i mit sind. / Solnedgange, lille by, jeg er ude af tiden. / Vil du stadig elske mig, når jeg skinner / Med ord, ikke skønhed? ​​Den sidste del af linjen kan referere til " Young and Beautiful ", optaget til soundtracket til The Great Gatsby (2013) [5] . Sangen, foreløbig titlen "Methamphetamines", havde været på bagkant i mere end fem år, indtil sangeren besluttede at omarbejde den. Melodien i "Old Money" minder om love-temaet af komponisten Nino Rota fra filmen Romeo and Juliet (1968). Lana hævdede at have fundet på det selv, men for at undgå retssager krediterede etiketten Roth som en samarbejdspartner [97] . Pladen slutter med et lounge cover af "The Other Woman" Simone. Den anden kvinde er elskerinden [63] . Hvis Simone sang sangen som en upartisk observatør eller hustru, så Lana - som netop den elskerinde , som om hun opsummerer sit liv [63] . Hun valgte selv sin vej og er tvunget til at affinde sig med konsekvenserne af valget [68] . Sangerens stemme ser ud til at komme fra en dæmpet 1950'er-radio [5] ; han er blød [51] og skælver nogle gange, "som en gammel husmor" [63] . "En anden kvinde / Kan aldrig beholde sin kærlighed / Og mens årene flyver afsted, en anden kvinde / Vil tilbringe sit liv alene ," Lana slår høje toner, mens en doo-wop saxofon spiller i baggrunden . "The Other Woman" var det oplagte valg til det afsluttende nummer - Del Rey præsenterede sig aldrig som elskerinde i en sang .

Bonusnumre

I et interview med Complex udtalte sangeren, at bonusnumrene ikke passede til atmosfæren i Ultraviolence , og deres udgivelse som en del af deluxe-versionen fandt kun sted efter anmodning fra iTunes [98] . " Black Beauty " er Lanas eneste samarbejde med Paul Epworth . Til Billboards overraskelse satte producer "ikke sit signatur-maximalistiske stempel [på sangen]" . Sangen er dedikeret til Del Reys elskedes depression - han ser verden i sorte farver, og "solen og havets blå betyder intet for ham" [68] . Og selvom han ikke vender tilbage til hendes følelser, er Lana stadig "fanget af hans mørke skønhed." Kompositionen krydser tematisk med "Shades of Cool" . "Guns and Roses" er bygget op omkring en elektrisk guitar med tilføjelse af trommer. HuffPost foreslog, at nummeret var dedikeret til Axl Rose , frontmand af Guns N' Roses [68] . Billboard kaldte sangen "en ufærdig demo" på grund af dens alt for primitive tekster .

Instruktør Harmony Korine deltog i skabelsen af ​​"Florida Kilos". Den var inspireret af dokumentaren The Cocaine Cowboys (2006), som ser på stigningen i kriminalitet i Miami i forbindelse med kokainhandelen i 1970'erne og 1980'erne. "Florida Kilos" var planlagt til at være temasangen til efterfølgeren til Spring Breakers (2012) af Korine [99] . Den melankolske "Is This Happiness" er et portræt af to kreative mennesker, der ikke indså deres potentiale. Deres forhold er nået i en blindgyde: Manden sammenligner håbløst sig selv med Hunter S. Thompson , og Lana tror, ​​han er "fucking skør" og tager lilla piller - højst sandsynligt hallucinogener , der hjælper hende med at glemme [100] . Hun reflekterer over essensen af ​​lykke [101] og hendes livsvej: "Du er en svær mand at elske, og jeg er / en kvinde, der er svær at følge" [93] . Sangens struktur er baseret på klaveret [101] . Midtempo-kompositionen "Flipside" er kun på det japanske bonusnummer af Target . Lana synger om forhold, der er ved at gå i stykker [93] . Hun føler med sin elsker og er klar til at give slip på ham, som engang fangede hende "på den anden side." Billboard bemærkede, at sangeren sjældent henter inspiration fra 1990'ernes musik, men "Flipside" kan være inspireret af PJ Harveys arbejde .

Sange, der ikke er inkluderet i albummet

Nogle af sangene Del Rey arbejdede på i pladens indspilningsperiode var ikke inkluderet på Ultraviolence . "Black Beauty" og "Angels Forever" blev først indspillet til albummet, men blev lækket online i juli 2013 [102] . Og alligevel blev den første inkluderet i deluxe-udgaven af ​​albummet [103] , og den anden blev aldrig udgivet. "Yes to Heaven" (eller "Say Yes to Heaven" [104] ), "Fine China" [105] og "Your Girl" [106] blev indspillet med Rick Nowels under november-sessionerne på Electric Lady [105] . De to første er registreret med APRA AMCOS-databasen [107] og den tredje med Phonographic Performance Limited (PPL) [108] . De blev udvist med beslutningen om at ændre lyden af ​​Ultraviolence [104] . "Yes to Heaven" og "Fine China" lækket online juleaften 2016 [ 105] . " Wit for Life " refererer ikke direkte til pladen, men blev skrevet under sessioner med Emil Haney i december 2013 [109] . Producenten gik igennem en svær periode og ønskede ikke at arbejde på andres musik, så han deltog i skabelsen af ​​albummet [39] . Han og Del Rey forsøgte dog at samarbejde, men deres eneste session for Ultraviolence blev til snak om forholdet, og de indspillede spontant "Wait for Life", en sang om "umulig romantik . " Det var inkluderet på Haneys debutalbum, We Fall , udgivet i februar 2015 på Interscope [110] . Under sessionerne til Ultraviolence blev "Living Legend", "Cherry Blossom", "Nectar Of The Gods" og "If You Lie Down With Me" også indspillet, som til sidst dukkede op på albummet Blue Banisters (2021) [111] [ 112] .

Frigivelse og promovering

Efter annonceringen af ​​albumtitlen i december 2013 var sangerinden kort stille på sociale netværk og medier: i begyndelsen af ​​februar mødte fans Lana på gaden og begyndte at spørge om udgivelsesdatoen for pladen, hvortil hun svarede: "Jeg tror 1. maj." Der var dog ingen officiel bekræftelse fra Interscope [113] . Den 20. februar tweetede sangerinden et billede af sig selv med Auerbach med billedteksten: "Dan og jeg er begejstrede for at introducere ultravold til dig " [114] . Ved en koncert i Montreal den 5. maj annoncerede Del Rey pladeselskabets planer om at udgive cd'en "næste måned " . Hun fortalte senere til Les Inrockuptibles , at udgivelsen af ​​hendes album og Turn Blue The Black Keys, færdiggjort af Auerbach under genindspilningen af ​​Ultraviolence , var planlagt samme dag, det vil sige den 12. maj [10] . Den 8. maj annoncerede sangerinden listen over sange fra standard- og deluxe-versionerne af disken, som indeholdt henholdsvis 11 og 14 numre [103] . Dagen efter præsenterede hun forsiden af ​​Ultraviolence [116] . En to-minutters trailer til albummet blev udgivet den 18. juni, med klip fra "West Coast"-videoen og backstage -optagelser i monokrom [117] .

Ultraviolence blev vist på Billboard [118] og Stereogum [119] lister over de mest ventede udgivelser i 2014 . Den 13. juni blev albummet tilgængeligt til digital download og fysisk køb [120] i Tyskland , Østrig og Schweiz [120] . Tre dage senere dukkede albummet op på hylderne i pladebutikker i Storbritannien [121] og Frankrig [122]  - distribueret af Polydor. Den 17. juni udgav Interscope pladen i USA [123] , Canada [124] og Spanien [125] . Dagen efter blev Ultraviolence tilgængelig til køb i Japan [126] og den 24. august i Kina [127] . Albummets æske indeholdt to billeddiske , en deluxe-version af cd komplet med et 16-siders hæfte og fire 12×12" fotokort ; publikationens udbredelse var begrænset; albumtitlen var trykt med sort folieprægning [121] .

Efter udgivelsen af ​​Ultraviolence fortsatte Del Rey Paradise Tour til støtte for Born to Die: The Paradise Edition [128] . Setlisten over koncerterne bestod hovedsageligt af sange fra de to foregående plader, men med tiden blev "West Coast", "Ultraviolence", "Money Power Glory", "Fucked My Way Up to the Top", "Cruel World" og "Gamle penge" blev tilføjet. . Ved turnéens sidste koncert, den 18. oktober på Hollywood Forever Cemetery , Los Angeles, sang Lana "Shades of Cool" for første gang . Den 1. december annoncerede sangerinden The Endless Summer Tour til støtte for Ultraviolence med koncerter i Nordamerika: 18 i USA, 2 i Canada ( Toronto og Montreal ). Courtney Love fra rockbandet Hole [130] fungerede som åbningsakten for den første del af turnéen , og popsangerinden Grimes [131] til anden del af turnéen . Den første forestilling fandt sted den 7. maj 2015 i The Woodlands , Texas , og den sidste den 16. juni i West Palm Beach , Florida. I alt 20 shows [132] blev spillet , hvilket genererede $6 millioner [ 133] i omsætning .

Singler

Den 13. april 2014 optrådte Del Rey på den årlige Coachella Festival i Indio , Californien, hvor hun optrådte " West Coast " for første gang. Sangen blev den første single fra Ultraviolence og blev sendt til radioen næste dag [134] . Kritikere gav den en varm velkomst og roste Auerbachs atmosfæriske produktion [135] . Særlig opmærksomhed blev givet til sangerens modige træk for at udgive et "innovativt" nummer, der ikke er relateret til mainstream-musik [136] . Singlen klarede sig godt kommercielt og debuterede i top tyve af hitlisterne i Italien, Spanien og Schweiz [137] . Den 3. maj toppede sangen som nummer 17 på den amerikanske Billboard Hot 100 , men forlod hitlisten en uge senere. Dette er den bedste debut blandt sangerens førende singler [138] . Nummeret nåede også nummer 3 på Adult Alternative Songs [139] . Det blev senere certificeret platin for 1 million eksemplarer solgt i USA [140] . Ifølge Billboards Richard S. Hee , med lidt promovering, er singlens kommercielle resultater forbløffende og viser, hvor vigtig Del Rey var for popmusikken i midten af ​​2010'erne . Musikvideoen til "West Coast" blev instrueret af Vincent Haycock og udgivet den 7. maj. Plottet centrerer sig om en pige splittet mellem to mænd, spillet af tatovør Mark Mahoney [141] og model Bradley Sualo [142] . Evan Prosofskys kinematografi modtog en nominering ved MTV Video Music Awards i den tilsvarende kategori , men sejren gik til Darren Lew og Jackson Hunt, som arbejdede på Beyonces "Pretty Hurts" [143] . "West Coast" var med i NME 's Top Songs of the Year (11.) [144] , Spin (29.) [145] , Stereogum (31.) [146] og andre.

" Shades of Cool " blev udgivet som den anden single den 26. maj til kritikerrost, primært for sin "sensuelle" præstation [82] og guitarsoloen i slutningen af ​​sangen [80] . Nummeret klarede sig tilfredsstillende på hitlisterne og nåede top 50 i Schweiz, Spanien og Australien [147] . Den 14. juni debuterede singlen som nummer 79 på Billboard Hot 100, men forlod hitlisten en uge senere [138] . Musikvideoen, der kredser om en piges forhold til en ældre mand (spillet af Mahoney), blev instrueret af Jake Nava [148] . Den tredje single " Ultraviolence " blev udgivet den 4. juni. Indholdet af sangen vakte en del kontroverser: mange betragtede i teksten "romantisering af vold i hjemmet" [77] , selvom der var dem, der anerkendte teksten som ironisk [63] . Sangen fik heller ikke succes på hitlisterne: den nåede nummer 38 på Canadian Hot 100 , nummer 88 i Frankrig [149] og nummer 70 på Billboard Hot 100, hvorfra den faldt ud en uge senere [138] . Fotograf og Lanas daværende kæreste, Francesco Carrozzini , filmede musikvideoen på en iPhone . Sangerinden selv stod for redigeringen. I midten af ​​plottet er en brud, der går gennem skoven i brudekjole og med en buket blomster i hænderne, og hendes brudgom, der dokumenterer turen [150] . Den fjerde og sidste single " Brooklyn Baby " blev udgivet den 8. juni. Den blev modtaget med anerkendelse af kritikere og roste præstationen og den drømmende lyd [151] . Rolling Stone rangerede nummeret #22 på deres "Top 50 Songs of 2014" [152] . Sangen klarede sig ikke godt på hitlisterne, men nåede top 10 i Finland [ 153] , top tyve i Schweiz og New Zealand [154] og toppede Billboards Bubbling Under Hot 100 singler [155] . Hver af de tre singler blev certificeret guld til salg af 500.000 eksemplarer i USA [140] . Den 21. november udgav det tyske label Vertigo Records en EP indeholdende tre remixes af bonusnummeret " Black Beauty " [156] .

Kommerciel succes

Herhjemme viste albummet høj ydeevne. Ifølge magasinet Billboards foreløbige skøn var salget af pladen i den første uge mellem 175.000 og 180.000 eksemplarer . Den 25. juni toppede rekorden Billboard 200 , og blev Del Reys første indgang til at nå toppen af ​​hitlisten. Ifølge Nielsen SoundScan var debutsalget 182.000 eksemplarer, det næstbedste resultat blandt kvindelige sangere efter Beyoncés selvbetitlede plade , som solgte 310.000 eksemplarer i sin tredje uge på hitlisten (29. december 2013) [158] . Ultravold  er årets tredjestørste kvindedebut. I slutningen af ​​september toppede Barbara Streisands partnere listen og oversolgte Ultraviolence i sin første uge med 14.000 eksemplarer [159] . I november satte Taylor Swift en ny rekord, da 1989 debuterede på toppen af ​​hitlisten med 1,2 millioner solgte eksemplarer [160] . I sin anden uge på Billboard 200 toppede Lanas album som nummer 4, med et fald på 76 % til 44.000 eksemplarer . I løbet af de næste to uger overskred det samlede salg i landet tærsklen på 270 tusinde eksemplarer [162] [163] , og ved udgangen af ​​juli udgjorde det mere end 300 tusind [164] . Den 23. februar 2015, 8 måneder efter udgivelsen, blev Ultraviolence certificeret som guld af RIAA for over 500.000 solgte eksemplarer [140] . Af disse er 31.800 på vinyl; 8. bedste indikator for 2014 [165] . Fra begyndelsen af ​​august 2019 har albummet solgt over 1 million eksemplarer i USA [166] [167] . I slutningen af ​​januar 2021 krydsede antallet af afspilninger af Ultraviolence på streamingtjenesten Spotify 1 milliard - grænsen [168] . Den 24. november opgraderede RIAA Ultraviolences platincertificering til salg af 1 million kopier af rekorden [140] .

Ultravold har også haft stor succes i andre lande. Verdenssalget i den første uge beløb sig til 880.000 [169] (ifølge andre kilder - 356.000 [170] ) eksemplarer. Pladen debuterede på toppen af ​​den canadiske albumliste og solgte 21.000 eksemplarer [171] . Et par dage senere nåede oplaget 40.000 eksemplarer, og Ultraviolence blev certificeret som guld af Music Canada [172] . Den 18. juni toppede pladen UK Albums Chart med salg på 48.028 eksemplarer [173] ; dette er sangerens andet værk, efter Born to Die , der når toppen af ​​hitlisten [174] . Den 27. juni tildelte British Phonographic Industry disken en Silver-certificering; i alt blev der solgt 60.000 eksemplarer i Storbritannien . På mindre end to måneder blev rekorden certificeret som guld, hvilket brød tærsklen på 100.000 eksemplarer [175] . Ved udgangen af ​​marts 2021 var salget af disken i Storbritannien 256.000 eksemplarer [176] . Ultravold toppede hitlisterne i Belgien ( Vallonien og Flandern ), Danmark [179] , Spanien [180] , Finland [181] , Polen [182] og andre lande. Den debuterede som nummer to i Irland [183] , Italien [184] , Schweiz [185] , Estland [186] og Frankrig, hvor den solgte 20.300 eksemplarer i sin første uge , hvoraf 6.200 kom fra streaming [187] . I slutningen af ​​december 2014 certificerede SNEP Ultraviolence platin for 100.000 solgte enheder [188] . I Tyskland formåede pladen ikke at gentage succesen med Born to Die ; hun debuterede på tredjepladsen [189] . Derudover toppede sangerinden hitlisterne for anden gang i Australien [190] og for første gang i New Zealand [191] . Albummet blev certificeret som guld af ARIA ; i alt blev der solgt 35.000 eksemplarer [192] . En måned efter udgivelsen oversteg det verdensomspændende salg af Ultraviolence 1 million eksemplarer [193] ; i december var dens oplag fordoblet [194] . Fra september 2019 har Ultraviolence solgt over 2,9 millioner eksemplarer på verdensplan [195] .

Anmeldelser af kritikere

Anmeldelser
Kumulativ score
Kilde	karakter
Metakritisk	74/100 [196]
Kritikernes vurderinger
Kilde	karakter
AllMusic	[197]
Billboard	83/100 [~3] [63]
Lydens konsekvens	A [78]
Daily Telegraph	[44]
Ugentlig underholdning	A [198]
gigwise	[94]
The Guardian	[199]
afgudsdyrker	5/5 [93]
Los Angeles Times	[200]
NME	6/10 [41]
The New Zealand Herald	[72]
Fork	7.1/10 [67]
Rullende sten	[82]
Spin	8/10 [201]
Robert Christgau	[202]

Ultravold blev varmt modtaget af kritikere , der så det som et væsentligt skridt fremad fra Born to Die [65] . De bemærkede sangerens vokale stil og kompositoriske evner, såvel som Auerbachs produktion [67] . På Metacritic har albummet en score på 74 ud af 100 baseret på 35 anmeldelser, hvilket indikerer "generelt gunstige anmeldelser " .

Idolator - anmelderen bedømte rekorden med den maksimale score: " Ultravold  er Lanas store skridt mod at blive en legende" [93] . PopMatters havde lignende følelser: "Hvis Del Rey ikke allerede er nået til rækken af ​​verdens største musikere, er Ultravold  et godt første skridt mod dette mål." [ 203] Randall Roberts fra Los Angeles Times skrev om det unikke ved sangerens musikalske stil: "Hun har ingen lige. Ingen anden kunstner lyder ens. Dette er ikke blot beundring værd, men også al ros” [200] . Alexis Petridis fra The Guardian , mens han rådede Del Rey til at udvide den tematiske horisont, tildelte albummet 4 ud af 5 og beskrev teksterne som "stærke og gribende. Omkvædene er fængende, de smukke melodier stiger og falder og emmer af Del Reys fuldstændige selvtillid i hendes stemme. Dette er et værk af så høj kvalitet, at selv det langsomme, vanvittige tempo i sangene ikke gør forskellen” [199] . Kenneth Partridge fra Billboard mente, at produktionen var " Born to Die-støbt ", og at manglen på de gamle hiphop-beats og retro-æstetik gjorde pladen "overraskende smuk" [63] . Fred Thomas fra AllMusic tildelte albummet 4 ud af 5 stjerner og kommenterede hendes upåklagelige håndværk: "Det blev klart, at pigen med stenansigt med babysnakken og teksterne fuld af prætentiøse hentydninger til et liv i desperation var et bevidst skridt i retning af at skabelsen af ​​den mærkelige, gådefulde karakter – og soniske eksperiment – ​​af Lana Del Rey." [197]

Chris Schultz fra The New Zealand Herald mindede læserne om: "Med hver bølge af kritik var Del Rey og hendes modstandere som boksere i ringen: 'Hun synger forkert, hun komponerer forkert, hun er en showbiz marionet', sagde de." Takket være den kreative vækst af ultravold viste sig imidlertid at være "mørk, nogle gange truende, tvetydig og solid", og Lana beviste, at "hun er meget klogere end alle troede" [72] . Entertainment Weekly - anmelder Kyle Anderson skrev: " Ultravold  er et skjult orgie , der endelig har sluppet sit fulde potentiale løs fra hypen [over den forrige disk]" [198] . Esquires redaktør roste kunstnerens beslutning om ikke at leve op til samfundets forventninger: "Hun afviste ikke de temaer, der gjorde hende til en antifeminist , men dykkede tværtimod ned i dem og skabte et meget smukt og kontroversielt longplay. <...> Lana tager dig med til steder, hvor du normalt ikke tager hen, men hun er rolig der. Hun er feminist og gør hvad hun vil . Sasha Geffen fra Consequence of Sound konkluderede, "[albummet] lyder så godt, at Born to Die 's finerpop aldrig vil indhente det." Selvom ultravold er gennemsyret af nostalgi til 1950'erne og 1960'erne, roser Lana ikke billedet af en kvinde, der var udbredt på det tidspunkt, som "elskerinden, årsagen til mænds problemer. <…> Hun bruger kun sin femininitet som et æstetisk våben” [78] .

Allison Stewart fra The Washington Post skrev: "Sangene er spøgende. Minimalisme i ballader veksler med barok . Som forventet sejrer æstetikken over følelserne." Samtidig beskrev hun den lyriske heltinde som "kedelig, forelsket i USAs fiktive fortid. Hun er stjernen i sit eget psykologiske drama , henrykt over tanker om død og underkastelse af en hær af taberkærester . Rolling Stones anmeldelse var positiv og kaldte rekorden "et overblik over dødsdømte forhold, vedvarende afhængighed og den uopnåelige amerikanske drøm ", udtrykt på Ultravold "så ærligt som nogensinde" [82] . Eliza Gardner fra USA Today bemærkede, selv om hun ikke satte pris på Lanas poetiske evne, men kaldte den "begrænset", hvordan "den sensuelle, minimalistiske vokal står i kontrast til de underlige psykedeliske arrangementer fra omgivelserne " [205] . Jon Pareles fra The New York Times forsikrede, at pladen bringer lytterne tættere på Lana og hendes "langsomme tidsopfattelse, retro-raffinement og naive ærlighed. Stemningen i disse sange svinger mellem hjertesorg og subtil humor . Gigwise anmelder Alexandra Pollard bemærkede, hvordan ordet "ultravoldelig" passer ind i albummets mørke lyd: "Skønheden ved denne musik er lige så slående, som den er foruroligende. Lanas stemme er enten engleagtig, hjemsøgende eller rastløs." Pollard tildelte albummet 9 ud af 10 [94] . Brenna Ehrlich fra MTV blev glædeligt overrasket over brugen af ​​ironi for at "minde kritikerne om, hvilket falsk billede de har givet [sangeren]. Hun afslører ham som sandfærdig, det er genialt" [206] .

Nogle kritikere tog optagelsen mere forbeholdent. Laura Snapes fra NME skrev således, at albummet gik glip af chancen for at være "et vigtigt kreativt statement" på grund af den uklare linje mellem ironi og sangerens overensstemmelse med det billede, som kritikere har opfundet [41] . AV Club klagede over lydens monotoni: "Del Rey er talentfuld til at skrive triste melodier, og takket være deres kvalitet (f.eks. "Blue Jeans" eller " Video Games ") vendte vi det blinde øje til tekster om sex , selvudskæring og længsel. Men ultravold er kedeligt og monotont; disse melankolske mellemtempo-sange luner." Kritikeren påpegede manglen på sin egen stil og kreative idé som den største ulempe ved indspilningen: "Albummet lyder som en pastiche på Hollywood-glamour fra 1950'erne og postmoderne syn på sex og kærlighed." Anmelderen bedømte det "C" på en skala fra "A" til "F" [207] . Daily News havde lignende følelser og kritiserede teksterne og efterligningen af ​​Born to Die 's makabre lyd , "fortyndet på Ultraviolence med psykedeliske guitarer, takket være Auerbach. Så albummet giver i hvert fald nogle livstegn . Boris Dal fra Rolling Stone Rusland følte, at sangerinden var tiltrukket af kvindelige psykotypiske mænd , og antydede hendes "åbenlyse problemer med diktion ". Frustreret over den totale mangel på hits på pladen, med undtagelse af den "hypede" "West Coast", satte Dahl sit håb til "mestre af remix, der kan gøre noget drivende og meningsfuldt ud af den foreslåede diset rock -trip-hop mash -op." Han beklagede også Auerbachs produktion: efter hans mening havde albummet brug for "en producer, der var mere radikalt tilbøjelig til den valgte genre" [209] .

Konflikt med The Guardian

Den 12. juni 2014, en time efter at The Guardian offentliggjorde albummets anmeldelse, blev Del Reys interview med journalisten Tim Jonze offentliggjort på avisens hjemmeside , med titlen "I wish I was dead already" ( Eng.  I wish I was dead already ) [4] . Efter offentliggørelsen udtalte Del Rey, at hun ikke nævnte ønsket om at dø i samtalen. Mens hun henvendte sig til intervieweren, forvekslede hun også hans navn med anmelderen Alexis Petridis . Lana tilføjede: "Jeg fortryder, at jeg satte min lid til The Guardian . I starten ville jeg ikke give et interview, men journalisten var vedholdende; han udgav sig for at være en fan for at skjule sine dårlige hensigter. Måske havde han ikke noget at skrive om, og han ledte efter overskud. Hans ledende spørgsmål om døden og personen var bevidste . En byge af kritik fra sangerens fans faldt over journalisten [210] . Så offentliggjorde Jonze et uddrag fra lydoptagelsen af ​​samtalen, hvor man tydeligt kan høre hende sige "I wish I were already dead": Det handlede om musikerne fra Club 27 , nemlig Kurt Cobain og Amy Winehouse . Den førstes datter, Frances Bean Cobain , reagerede på konflikten og bebrejdede sangerinden for at romantisere en tidlig død [211] . En uge senere udgav Jonze en artikel "Lana Del Rey har problemer med vores interview...men hvorfor?". I den udtalte han, at han ikke udgav sig for at være fan, og tilføjede: "Måske ville hun virkelig ikke tale, men Lana var fantastisk selskab i hele 70 minutter af vores samtale." Efter interviewet blev frigivet, forsøgte sangerinden ikke at beskylde avisen for at fordreje hendes ord eller tage dem ud af kontekst, så Jonze foreslog: "Måske blev hun sur, fordi jeg ville have hende til at fortælle interessante ting og stille passende spørgsmål for at opnå dette. Jeg er ked af det Lana, men jeg gør bare mit arbejde . Siden da har sangerinden gjort det til en vane at optage samtaler med journalister på en telefonoptager [212] . I et interview med World Cafe radioprogram i februar 2018 nævnte sangerinden lignende sager med journalisterne Rolling Stone og The Fader , som interviewede hende før udgivelsen af ​​Ultraviolence : den første spurgte hende vedvarende om det skandaløse titelnummer, og andet om hendes holdning til feminisme og definitionen af ​​dette begreb [213] .

Præstationer

I slutningen af ​​2014 optrådte Ultraviolence på forskellige publikationers "Årets bedste album"-lister. Boston Globe- redaktøren James Reid placerede LP'en øverst på sin egen liste over favoritter . Magazines Slant [215] og Dazed tildelte disken tredjepladsen i vurderingerne; i sidstnævnte skrev de, at "smuk og på samme tid forkert" Ultraviolence gør det muligt at kalde Del Rey for en af ​​vor tids bedste musikere [216] . Albummet toppede som nummer fire på NPR [217] og Entertainment Weeklys lister , og kaldte pladen "et af årets mest ironiske vendinger. Popdivaen, hvis sange engang blev klassificeret som rap og hiphop, blev først kritiseret for at være uægte, og har i år præsenteret det stærkeste argument for guitarbluesrockens relevans . I vurderingerne af publikationerne Idolator [219] og Variance [220] blev albummet markeret på den femte linje. Time [221] placerede den på sjettepladsen, og Cosmopolitan [222] og Rolling Stone [223] rangerede den på  syvendepladsen. Værket lukkede de ti bedste vurderinger af de bedste ifølge Gorilla vs. Bear [224] , Pretty Much Amazing [225] , The Mercury News [226] og Crack [227] . Blandt andre, der anerkendte disken som en af ​​årets bedste: Stereogum (12) [228] , Consequence of Sound (13) [229] , Daily Record (13) [230] , Digital Spy (14) [ 231] , Gigwise (15) [232] , Q (19) [233] , Magnet (21) [234] , NME (25) [235] , FasterLouder (30) [236] , No Ripcord (35) [237] , Clash (39) [238] , Mojo (40) [239] og PopMatters (73) [240] . AllMusic [241] og Los Angeles Times [242] inkluderede pladen på listen over de bedste uden en plads. I The Village Voices årlige musikanmelders meningsmåling  , " Pazz & Jop " , blev Ultraviolence kåret som den 22. bedste LP (421 point) [243] og "West Coast" blev kåret som årets 49. bedste single baseret på 14 omtaler [ 244] . Rolling Stone [245] , Spin , Vulture [246] og Billboard [247] placerede albummet på henholdsvis nummer tre, fem, seks og fjorten på deres lister over årets bedste popudgivelser; Spin skrev, at Ultraviolence "ophidser og forstyrrer på samme måde som filmene af David Lynch" [ 248] . Ifølge Metacritic er Ultraviolence  årets 13. bedste album (score på 21) [249] .

I oktober indsendte Interscope nomineringer til Grammy Awards : Ultraviolence for årets album og bedste popvokalalbum , West Coast for årets plade , årets sang og bedste popsolooptræden " og klippet "Shades of Cool" - " Bedste musikvideo ". Den korte "Tropico" kunne have konkurreret om prisen i kategorien " Bedste musikalske film " [250] , men National Academy of Recording Arts and Sciences ignorerede pladeselskabets anmodninger [251] . Det er blevet spekuleret i, at hendes beslutning kan have været påvirket af pressens tilbageslag mod Born to Die eller hendes frygt for at møde kritik for en nominering til et album, der "romantiserer vold i hjemmet og stofbrug" [252] . Ved de ungarske musikpriser blev disken nomineret i kategorien "Årets bedste internationale alternative album" [253] , men tabte til Beck's Morning Phase [254] .

I december 2019 opsummerede musikpublikationer resultaterne fra det seneste årti. Crack listede Ultraviolence som nummer 11 på deres "Top 100 Albums of the 2010s", og beskrev det som "Lana Del Reys formative øjeblik. <...> Da hun var fuldstændig sikker på betydningen af ​​hendes kunst, tildelte hun sexistiske kritikere et slag og forvirrede selvfølgelig os alle: vi troede, vi havde fundet ud af Lana, men nej - hun var gået meget længere end os. [255] . Ultravold blev inkluderet i en lignende Consequence of Sound- vurdering , hvor den blev placeret som nr. 37 [256] . NME placerede rekorden som nummer 70 og kommenterede: "Skandalen omkring Del Reys persona indvarslede endnu større højder for hendes stjerne," og hun opnåede dem med Ultraviolence [257] . Albummet afsluttede faktisk top 100 af Rolling Stone , og toppede som nummer 99. Redaktionen understregede: "Lana blev endelig født til at leve" (en hentydning til navnet Born to Die ) [258] . Consequence of Sound udnævnte cd'en til tiårets 8. største popudgivelse [259] . I 2021 blev Ultraviolence kåret som det 153. bedste album i de sidste 25 år af Pitchfork-læsere [260] .

Indflydelse og tilbageblik

Ultravold har haft indflydelse på den kommercielle side af popindustrien. Beskrevet som "anti-pop" [5] [201] solgte albummet godt i USA, selvom det ikke var mainstream i sit indhold, som værker af for eksempel Justin Timberlake , Katy Perry og Lady Gaga [261] . Derudover havde albummet en svag reklamekampagne: Del Rey trak sig fra tv-optrædener efter fiaskoen på SNL [~ 4] og brugte ikke sociale netværk til at interagere med fans [5] , så promoveringen var baseret på trykte interviews, koncerter og videoklip [158] . Med alt det ovenstående lykkedes det Ultraviolence at toppe den amerikanske Billboard 200 -liste , og udkonkurrerede udgivelserne af Linkin Park , Sam Smith og Jennifer Lopez , som blev udgivet samme uge og havde seriøse reklamekampagner [263] . Billboard magazine foreslog, at albummet kunne starte en bølge af eksperimenter med en mørkere lyd blandt musikere. “Del Reys evige tristhed virker som en unik kur mod den eufori , der dominerer popradio. Ikke alle iørefaldende sange behøver kun at udstråle optimisme, og ikke alle popidoler skal smile - det er de lektier , Ultraviolence lærte os . Billboard sagde, at nogle musikere er bange for at eksperimentere med "noget mørkt" på grund af muligheden for at miste et publikum. Katy Perry havde til hensigt at Prism (2013) skulle være "mere mørk, men resultatet er optimistisk synth-pop " [261] . Kelly Clarkson anklagede producer Clive Davis , chef for Sony BMG , for at nægte at promovere My December (2007) på grund af en "mangel på hits" [264] . Ifølge Billboard viste udgivelsen af ​​Ultraviolence , at et anti-kommercielt produkt kunne være et stort hit [261] .

Ultravoldens betydning i Del Reys diskografi er stor - det er den "første skarpe drejning" i sangerens karriere [265] . Pladen kaldes Lanas bedste værk siden Norman Fucking Rockwell! (2019) [65] . Pitchfork bemærkede lighederne mellem de to albums, men "den mørke lyd fra det første er erstattet af noget mere farverigt" [266] . Forskellige publikationer placerer hende øverst på Del Reys bedste arbejdslister: Gay Times (1.) [~ 5] [75] , NME (3.) [267] , Slant (3.) [268] , Far Out (3.) [269 ] og Ingen Majestæt (5.) [270] . Nogle kritikere erkendte, at de forkert modtog albummet ved dets udgivelse. "Indtil videre er [denne rekord] Lanas mest mindeværdige øjeblik i hendes karriere. <...> Ligesom al hendes musik er Ultraviolence meget mere kompleks, end nogen kunne forestille sig,” konkluderedes i The Fader [265] . Det provokerende album satte ikke kun en stopper for debatten om ægtheden af ​​sangerindens arbejde, men rehabiliterede også hendes omdømme efter fiaskoen på SNL . Vox magazine udtalte: "Der er ikke længere nogen grund til at betragte Lana som en uværdig imitator. Nu kan kritikere se hendes iver, vurdere kvaliteten af ​​musikken. Billedet af den "triste pige" betragtes nu som et fund, og ikke noget, der har en skadelig virkning" [1] . Matteo Gueli fra Lyre foreslog, at kunst ikke behøver at afspejle virkeligheden fuldt ud, hvis den er baseret på de følelser, forfatteren oplever, og Del Rey slår efter hans mening "det klassiske billede af Amerika og historier fra tabloiderne i sidste århundrede" i teksterne, så finder man i hendes musik, bevis for ægthed er ikke muligt [65] .

Det alternative rockband Wolf Alice citerede Ultraviolence som en af ​​indflydelserne på lyden af ​​deres LP Blue Weekend (2021) [271] . To år tidligere afslørede den taiwansk - amerikanske forfatter Esme Weijun Wang , at hun lyttede til albummet, mens hun skrev essaysamlingen "Collection of Schizophrenics" (2019): og hun vil vide, at jeg har udtrykt min taknemmelighed over for hende . I august 2020 havde den canadiske sangerinde The Weeknd , som har samarbejdet med Del Rey ved flere lejligheder, premiere på et remix af "Money Power Glory" under produktionen af ​​Kiss Land (2013) under udgivelsen af ​​Apple Music -radioprogrammet Memento Mori [273 ] .

Kontrovers

Siden slutningen af ​​den tredje bølge af feminisme og begyndelsen af ​​den fjerde har Beyonce, Kelly Clarkson, Pink , Kesha , Katy Perry og andre bekæmpet kønsdiskrimination med optimistiske sange (for eksempel " Roar "). Ultravold fokuserer på de negative aspekter af parforhold, konsekvenserne af misbrug og vold fra mænd [74] . "Rosningen og romantiseringen" af alle ovenstående cementerede Del Reys anti-feministiske status [204] og udløste kontrovers omkring hendes musik. Der var mest opmærksomhed på titelnummeret. Sal Cinquemani fra Slant tilskrev identifikation af vold med kærlighed til manifestationen af ​​masochisme [274] . Time 's Nolan Feeney fordømte linjerne "Han slog mig, og det var som et kys" og "Giv mig al den ultravold" [77] og huskede, at Del Rey fortalte sin Lorde, at tekster om at rose mænd kunne have en skadelig effekt på unge piger [275] . Selvom der ikke er nogen direkte godkendelse eller fordømmelse af vold i "Ultraviolence", foreslog Harley Brown fra Spin [276] , at ovenstående linjer kunne tilføje brændstof til ilden efter sangerens følgende udtalelse i et interview med The Fader : "Til mig, den problem med feminisme er ikke et særlig interessant koncept. Jeg er mere interesseret i SpaceX og Tesla , i menneskets muligheder for at erobre rummet. Når folk tager feminisme op, tænker jeg: 'Gud, jeg er overhovedet ikke interesseret'«. Hun tilføjede, at hun ser en ægte feminist som en kvinde, der gør, hvad hun har lyst til . The Fader var ironisk over, at det var synd at udgive Ultraviolence i 2014, hvor kunstnere som Beyoncé aktivt kæmpede for kvinders rettigheder [265] . I et interview med Pitchfork i juli 2017 afslørede Del Rey, at hun ikke længere synger replikken om at slå som et kys til koncert: "At være aggressiv med nogen er den eneste type forhold, jeg har kendt. Jeg vil ikke sige, at den linje er 100 % sand, men alle de svære forhold i mit liv viste sig at være sådan uden min skyld” [277] .

"Endnu sværere at lytte til [ Ultraviolence ] efter Del Reys påstande om, at alle disse sange er selvbiografiske. 85 % af ofrene for vold vender tilbage til misbrugerne, hvilket underkastelse er en langvarig synd, men der er ingen diskussion om smag.

Laura Snapes i NME anmeldelse [41] .

Daisy LaFarge, i en op-ed for New Statesman , spekulerede på, om Ultravold glorificerede fysisk vold eller opmuntrede kvinder til at være egoistiske. Efter hans mening er det tåbeligt at beskylde Del Rey for at forsøge at afsløre nutidens triste sandhed og formidle utallige kvinders erfaringer gennem musik. "I stedet for at tro på postfeminismens bullshit-myte , bør vi fokusere på at elske os selv og kvinder, for hvem linjerne 'Dette er ultravold' og 'Jeg hører sirener, sirener' er hverdagens virkelighed," sagde LaFarge [278] ] . Esquires klummeskribent Paul Schrodt hånte: "Ved konservativ logik bør feminister kun skrive sange om stærke kvinder, som divaer som Katy Perry eller Lady Gaga gør , eller slynge mudder efter dem, der ikke overholder deres regler." En sådan logik kan efter hans mening hverken tilskrives konservatisme eller kunst. Schrodt opsummerede: "Tilsyneladende er det meningen, at feministiske musikere skal fortælle kvinder, hvordan de skal leve, og ikke tale om flere virkeligheder. <...> Del Rey kaster lys over den del af kvinder, hvis liv er indhyllet i mørke; måske ved de ikke, hvad de vil have, eller hvad der er godt for dem, men Lana forklarer det smukt . Den franske forfatter Catherine Viguiere havde en lignende mening: "Del Rey synger om de modsætninger, som kvinder stod over for, der fulgte den offentlige mening - de ønskede at få succes i den post-feministiske verden, men efter at have gjort dette, begyndte de at lægge mærke til den frihed og oprigtige livsnydelse undgik dem" [74] . I maj 2020 udgav sangerinden en Question to the Culture-erklæring ,  hvori hun fordømte dobbeltmoral i musikindustrien og mindede om, hvordan hun blev anklaget for at romantisere vold, da hun sang om "realiteterne" i voldelige forhold. Lana understregede, at hendes succes gav kvindelige musikere frihed til at udtrykke sig i sang: "Da jeg udtrykte sorg i [ Born to Die and Ultraviolence ], kaldte de mig hysterisk, som om vi var i 1920'erne" [279] .

Liste over numre

Ingen.	Navn	Forfatter	Producent(er)	Varighed
en.	Grusom verden _	Lana Del Rey , Blake Strenethan	Dan Auerbach	6:39
2.	" Ultravold "	Del Rey, Daniel Heath	auerbach	4:11
3.	" Shades of Cool "	Del Rey, Rick Nowels	auerbach	5:43
fire.	" Brooklyn Baby "	Del Rey, Barry James O'Neill	auerbach	5:53
5.	Vestkysten _ _	Del Rey, Nowels	auerbach	4:25
6.	" Trist pige "	Del Rey, Nowels	Auerbach, Nowels	5:17
7.	" Smuk når du græder "	Del Rey, Strenethan	Del Rey, Strenethan, Lee Foster	3:54
otte.	" Money Power Glory "	Del Rey, Greg Kurstin	Kirstin	4:30
9.	" Fucked My Way Up to the Top "	Del Rey, Heath	auerbach	3:32
ti.	" Gamle penge "	Del Rey, Heath, Robbie Fitzsimmons	Hit	4:31
elleve.	" The Other Woman "	Jessie May Robinson	auerbach	3:01
51:24

Deluxe edition bonus track
Ingen.	Navn	Forfatter	Producent(er)	Varighed
12.	" Sort skønhed "	Del Rey, Nowels	Paul Epworth , Knowles	5:14
13.	Pistoler og roser	Del Rey, Nowels	Del Rey, Knowles, Foster	4:30
fjorten.	"Florida Kilos"	Del Rey, Auerbach, Harmony Korine	auerbach	4:14
65:22

Bonusnummer iTunes -udgaver [31]
Ingen.	Navn	Forfatter	Producent(er)	Varighed
femten.	"Er dette lykke"	Del Rey, Nowels	Knowles	3:44
69:06

Bonustrack (Østrig, Tyskland, Schweiz)
Ingen.	Navn	Forfatter	Producent(er)	Varighed
12.	"West Coast" ( radiomix )	Del Rey, Nowels	Knowles	3:47
55:11

Japansk [280] bonusspor (også Target [281] )
Ingen.	Navn	Forfatter	Producent(er)	Varighed
femten.	"På den anden side"	Del Rey, Strenethan	Del Rey, Strenethan	5:10
70:32

Fnac bonusdisk - udgaver [282]
Ingen.	Navn	Forfatter	Producent(er)	Varighed
femten.	"På den anden side"	Del Rey, Strenethan	Del Rey, Strenethan	5:11
70:32

Japansk iTunes-udgave bonusspor [283]
Ingen.	Navn	Forfatter	Producent(er)	Varighed
femten.	"Er dette lykke"	Del Rey, Nowels	Knowles	3:44
16.	"På den anden side"	Del Rey, Strenethan	Del Rey, Strenethan	5:10
74:16

Medlemmer af optagelsen

Følgende personer deltog i skabelsen [284] :

vokal Lana Del Rey  - vokal ( alle numre) backing vokal (spor 2, 5) Dan Auerbach  - backing vokal (spor 14) Seth Kaufman – backing vokal (spor 4, 14) Alfreda McCrary Lee – backing vokal (spor 2) Ann McCrary – backing vokal (spor 2) Regina McCrary – backing vokal (spor 2) Musikere Dan Auerbach – klapper ( spor 1) elektrisk guitar (spor 1-6, 9, 14) ; shaker , 12-strenget guitar (spor 5) ; synthesizer (spor 5, 6, 11, 14) Colleen Dupuis – trommemaskine (spor 2, 3, 9, 14 ) synthesizer (spor 6) Brian Griffin - trommer (spor 6, 13) Ed Harcourt  - klaver (spor 12) Tom Herbert  - basguitar (spor 12) Seth Kaufman – synthesizer, håndklap ( spor 1) elektrisk guitar (spor 2, 4, 6, 9) ; omnicord (spor 3) ; percussion (spor 4) Nikolai Thorp Larsen  — filicord , mellotron (spor 12) Leon Michaels – klapper ( spor 1) synthesizer (spor 1, 2, 9, 11, 14) ; klaver (spor 2, 9) ; mellotron (spor 1-4, 6, 9, 11, 14) ; tamburin , percussion, tenorsaxofon (spor 4, 11) Nick Movshon  - klapper (spor 1) ; basguitar (spor 1-3, 5, 9) ; kontrabas (spor 4) ; trommer (spor 4-6, 11, 14) Rick Nowels  - klaver (spor 12)

Russ Pal – pedal steel guitar (spor 1, 2, 4, 9, 11) ; elektrisk guitar (spor 3, 14) ; akustisk guitar (spor 4, 6) Blake Strenethan - guitar (spor 7, 13) Pablo Tato - guitar (spor 12) Leo Taylor  - trommer (spor 12) Kenny Vaughan  - elektrisk guitar (spor 1-3, 9, 11) ; akustisk guitar (spor 4) ; synthesizer, mellotron (spor 6) Maximilian Weissenfeldt - klapper ( spor 1) trommer (spor 1-5, 9) studie personale Dan Aurebach - producer (spor 1-6, 9, 11, 14 ) lydtekniker (spor 2, 14) Julian Burg – ekstra blanding (spor 8) Veera Biramji – assistentingeniør (spor 13) John Davies - mastering Lana Del Rey – producer (spor 7, 13) Colleen Dupuis – ingeniør (spor 1-6, 9, 11, 14 ) mixing (spor 2, 14) Paul Epworth  – producer (spor 12) Lee Foster – producer (spor 7, 13) Milton Gutierrez – ingeniør (spor 10) Dan Heath – producer, arrangør (spor 10) Phil Jolie – ingeniør ( spor 7) mixing (spor 13) Greg Kurstin  – producer, mixing (spor 8) Matthew McGowi – instrumentering (spor 10)

Kieron Menzies – vokalblanding (spor 6, 12) Rick Nowels – vokalproducer (spor 6, 12 ) producer (spor 13) Alex Pasco – ekstra blanding (spor 8) Robert Orton  – mixing (spor 1, 3, 4, 6, 7, 9-12) Blake Strenethan – producer (spor 6) Matt Wiggins – mixing (spor 12) Andy Zissakis – assistentingeniør (spor 10) Design Neil Krug - fotografering Mayen Soffia - fotoassistent Mat Maitland  — design Studier Easy Eye, Nashville , Tennessee  - optagelse (spor 1-4, 9, 11, 14) ; mixing (spor 2) The Bridge Studio, Glendale, Californien - strengoptagelse ( spor 5  , 10) The Green Building, Santa Monica , Californien - vokaloptagelse (spor 6) , mastering (spor 12) Electric Lady Studios , New York  - optagelse (spor 7, 13) Hot Rocks Studios, Santa Monica, Californien – mixing (spor 7, 10, 11) Echo Studio, Los Angeles, Californien - optagelse (spor 8) Metropolis Studio , London  - mastering The Church Studios , London - mastering (spor 12)

Diagrammer og certificeringer

Ugentlige diagrammer Diagram (2014) Topplacering _ Australien [190] en Østrig [285] 5 Argentina [286] fire Belgien ( Vallonien ) en Belgien ( Flandern ) en Brasilien [287] 3 Storbritannien [288] en Ungarn [289] 6 Tyskland [189] 3 Grækenland [290] en Danmark [179] en Irland [183] 2 Spanien [180] en Italien [184] 2 Canada [291] en Kina [292] fire Mexico [293] 3 Holland [294] 5 New Zealand [191] en Norge [295] en Polen [182] en Portugal [296] 3 USA [297] en USA ( digitale albums ) [298] 2 USA ( Top Tastemaker Albums ) [299] en USA ( Vinyl Albums ) [300] 2 Finland [181] en Frankrig [301] 2 Frankrig (Topalbums Téléchargés) [302] en Kroatien [303] femten Tjekkiet [304] fire Chile [305] en Schweiz [185] 2 Schweiz ( Romandy ) [306] en Sverige [307] 6 Skotland [308] en Estland [186] 2 Sydkorea [309] 28 Japan [310] halvtreds

Endelige, årlige diagrammer Diagram (2014) Topplacering _ Australien [311] 31 Belgien ( Vallonien ) [312] 26 Belgien ( Flandern ) [313] 47 Storbritannien [314] 53 Tyskland [315] 49 Canada [316] 27 Mexico [317] 34 New Zealand [318] 33 Polen [319] 23 USA [320] 43 Frankrig [321] 64 Schweiz [322] 16 Sverige [323] 97 Diagram (2015) Topplacering _ USA [324] 184 Certificering Land (udbyder) Certificeringer Salg Australien [192] Guld 35.000 Østrig [325] Guld 7500 Brasilien [326] Platin 40.000 Storbritannien [175] Guld 256.000 [176] Tyskland [327] Guld 100.000 Danmark [328] Guld 10.000 Italien [329] Guld 25.000 Canada [172] Guld 40.000 Mexico [330] Guld 30.000 Polen [331] Platin 20.000 USA [140] Platin 1.000.000 Frankrig [188] Platin 100.000 Samlet salg Verden — 2.900.000 [195]

Noter

Kommentarer

1. ↑ Del Rey og O'Neill gik fra hinanden i slutningen af ​​juni 2014 [7] .
2. ↑ En af Del Reys længste kompositioner.
3. ↑ Billboard gav den oprindeligt en score på 83 ud af 100, men i de efterfølgende år blev siden opdateret, og scoren blev rundet op til 4/5 [63] . Men Metacritic opdaterede ikke dataene [196] .
4. ↑ 22. marts 2012 deltog sangerinden i American Idol-showet på FOX [158] . Denne optræden forblev hendes sidste på tv i næsten ni år, indtil Del Rey optrådte " Let Me Love You Like A Woman " på NBC 's Tonight med Jimmy Fallon den 14. december 2020 . Forestillingen var dog forudindspillet og ikke i showets studie [262] .
5. ↑ Gay Times rating blev frigivet før Norman Fucking Rockwell! i 2019 ("I forventning om Norman Fucking Rockwell har vi rangeret Lanas albums fra værste til bedste..." [75] ), så det indeholder ikke alle Del Reys album.

Fodnoter

1. ↑ 1 2 Alex Abad-Santos, Constance Grady. Hvordan Lana Del Reys karriere forklarer et stort skift i den måde, vi tænker om popstjerner på  . Vox (30. oktober 2019). Hentet 15. juli 2021. Arkiveret 30. oktober 2019.
2. ↑ Amanda Stock. Albumanmeldelse: Lana Del Rey  - Honeymoon . XS Noize (4. oktober 2015). Hentet 22. august 2021. Arkiveret 1. december 2020.
3. ↑ Marc Hogan. Lana Del Rey genudgiver Born to Die in Expanded Paradise Edition  (engelsk) . Spin (25. juli 2012). Hentet 15. juli 2021. Arkiveret 11. januar 2016.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Tim Jonze. Lana Del Rey: "Jeg ville ønske, jeg allerede var død"  (engelsk) . The Guardian (12. juni 2014). Hentet 15. juli 2021. Arkiveret 21. juni 2021.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Bradley Stern. Lana Del Rey, Ultraviolence : A Black And Blue Beauty (Albumanmeldelse)  (engelsk) . MuuMuse (16. juni 2014). Hentet 15. juli 2021. Arkiveret 6. marts 2021.
6. ↑ Lana Del Rey siger, at hendes andet album vil være "åndelig  " . BBC (27. februar 2013). Hentet 15. juli 2021. Arkiveret 19. november 2020.
7. ↑ Zach Johnson. Lana Del Rey og Barrie-James O'Neill går fra hinanden?  (engelsk) . E! (24. juni 2014). Hentet 15. juli 2021. Arkiveret fra originalen 25. august 2019.
8. ↑ Jillian Mapes. Interview: Lana Del Rey om Leaks, the Imitators & the Haters  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Radio.com (16. august 2013). Hentet 15. juli 2021. Arkiveret 29. april 2014.
9. ↑ 1 2 Kory Grow. Lana Del Reys nye album kaldes Ultra-Violence  (engelsk) . Rolling Stone (5. december 2013). Hentet 15. juli 2021. Arkiveret fra originalen 5. juli 2018.
10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 JD Beauvallet. Lana Del Rey: "Je recherche la compagnie des esprits"  (fransk) . Les Inrockuptibles (18. juni 2014). Hentet 15. juli 2021. Arkiveret 20. marts 2021.
11. ↑ 1 2 3 4 5 Emanuel Bergmann. Ich will ich sein: Lana Del Rey  (tysk) . Intro (9. maj 2014). Hentet 15. juli 2021. Arkiveret 14. september 2016.
12. ↑ Lewis Corner. Giorgio Moroder: "Lana Del Rey kunne stadig være med på mit nye album"  (engelsk) . Digital Spion (23. januar 2015). Hentet 28. august 2021. Arkiveret 18. januar 2021.
13. ↑ 1 2 3 4 5 Joe Zadeh. American Dreamer: Lana Del Rey  interviewet . Sammenstød (12. juni 2014). Hentet 15. juli 2021. Arkiveret 8. marts 2021.
14. ↑ 1 2 3 4 Angela Heine. Pedalboard Feature : Blake Stranathan  . Strymon (25. august 2014). Hentet 15. juli 2021. Arkiveret 9. november 2020.
15. ↑ 1 2 3 4 Dana Droppo. Lana Del Rey Interview : Against the Grain 2014 Cover Story  . Kompleks (23. juli 2014). Hentet 15. juli 2021. Arkiveret 11. juli 2021.
16. ↑ 1 2 3 4 Patrick Doyle. Dan Auerbach om at arbejde med Lana Del Rey: "Det var fantastisk  " . Rolling Stone (7. maj 2014). Arkiveret 21. juni 2021.
17. ↑ 1 2 3 Roberto Croci. Lana del rey. Forside af oktober 2014-udgaven af ​​L'Uomo Vogue (nr. 454  ) . Vogue (7. oktober 2014). Hentet 16. juli 2021. Arkiveret 28. juni 2020.
18. ↑ James Montgomery. Black Keys taler om Lana Del Reys succes over natten  . MTV (6. februar 2012). Hentet 16. juli 2021. Arkiveret 20. juni 2021.
19. ↑ 1 2 Hvordan Lana Del Rey kæmpede for at få sin radikale ultravolds- LP  udgivet . Rolling Stone (18. juli 2014). Hentet 16. juli 2021. Arkiveret 29. november 2020.
20. ↑ Gæsteanmeldelser  . _ Hytteudlejning i Rockhaven. Hentet 20. juli 2021. Arkiveret 20. juli 2021.
21. ↑ 12 Bill Sencio . Lana Del Rey Talks Ultraviolence , Touring & More (eng.) (utilgængeligt link) . 96,5 TIC FM (9. maj 2014). Hentet 16. juli 2021. Arkiveret 12. maj 2014.   
22. ↑ Ryan Leas. Vi har en fil om dig: Dan Auerbach  (engelsk) . Stereogum (12. maj 2022). Hentet 14. maj 2022. Arkiveret fra originalen 14. maj 2022.
23. ↑ Phil Gallo. Lana Del Rey Q&A: Om "Big Eyes" og hendes kommende bryllupsrejsealbum ( engelsk  ) . Billboard (6. januar 2015). Hentet 16. juli 2021. Arkiveret 13. maj 2021.
24. ↑ 1 2 3 Lana Del Rey - Ultravold (CD, 2014  ) . discogs . Hentet 16. juli 2021. Arkiveret 23. februar 2021.
25. ↑ Paul Tengen. Mix Masters: Robert Orton på Lana Del Reys Ultraviolence  (engelsk) . Lydteknologi (21. august 2014). Hentet 16. juli 2021. Arkiveret 12. november 2020.
26. ↑ David Safar. Lana Del Rey om paranoia, Father John Misty, Nina Simone  og Honeymoon . The Current (10. november 2015). Hentet 16. juli 2021. Arkiveret 6. maj 2021.
27. ↑ 1 2 Andrew Trendell. Lana Del Rey reagerer på fans teori om historien mellem alle hendes  albumcovers . NME (25. juli 2017). Hentet 16. juli 2021. Arkiveret 9. november 2020.
28. ↑ Lana Del Rey til Jaime King: Tillykke med fødselsdagen!  (engelsk) . Just Jared (18. april 2012). Dato for adgang: 16. juli 2021.
29. ↑ 1 2 Jason Lipshutz. Lana Del Rey Indsender Ultraviolence Album Artwork?  (engelsk) . Billboard (9. maj 2014). Hentet 16. juli 2021. Arkiveret 27. juni 2020.
30. ↑ 1 2 Margaret Eby. Lana Del Rey afslører Ultraviolence albumcover,  udgivelsesdato . Daglige nyheder (15. maj 2014). Hentet 16. juli 2021. Arkiveret 22. januar 2021.
31. ↑ 1 2 Lana Del Rey - Ultravold (Deluxe  ) . Apple Music . Hentet 16. juli 2021. Arkiveret 21. april 2021.
32. ↑ 1 2 3 Cedar Pasori. Interview : Fotograf Neil Krug diskuterer skydning af sin nyeste muse, Lana Del Rey  . Kompleks (22. juli 2014). Hentet 16. juli 2021. Arkiveret 26. juni 2020.
33. ↑ 1 2 Lana Del Rey  . Neil Krug. Hentet 16. juli 2021. Arkiveret 11. januar 2021.
34. ↑ Jeremy Gordon. Lana Del Reys  Ultraviolence får eksklusivt cover for Urban Outfitters . Pitchfork (30. maj 2014). Hentet 16. juli 2021. Arkiveret 24. oktober 2020.
35. ↑ Sam Murphy. Hvordan Lana Del Rey tillader superfans at kortlægge hendes album længe før de  ankommer . Billboard (29. august 2019). Hentet 30. juli 2021. Arkiveret 28. juli 2021.
36. ↑ Marc Hogan. Lana Del Rey-titler 2014 Album: Ready for a Bit of the Old Ultraviolence ?  (engelsk) . Spin (5. december 2013). Hentet 16. juli 2021. Arkiveret 11. maj 2021.
37. ↑ Ultravold  . _ Webster ordbog . Hentet 16. juli 2021. Arkiveret 15. august 2020.
38. ↑ Larry Bartleet. Lana Del Rey-fans teoretiserer, at hendes fire albums kunstværker fortæller en  historie . NME (12. april 2017). Hentet 16. juli 2021. Arkiveret 27. juni 2020.
39. ↑ 1 2 Emma-Lee Moss. Emile Haynie navigerede i hjertesorg med lidt hjælp fra sine  venner . Vice (1. april 2015). Hentet 16. juli 2021. Arkiveret 11. juli 2021.
40. ↑ 1 2 Lana Del Rey's Ultraviolence  : Track- by -track anmeldelse . Attitude (13. juni 2014). Hentet 16. juli 2021. Arkiveret fra originalen 14. september 2017.
41. ↑ 1 2 3 4 Laura Snapes. Lana Del Rey  - Ultravold NME (16. juni 2014). Hentet 16. juli 2021. Arkiveret 30. april 2021.
42. ↑ 1 2 3 Duncan Cooper. Forsidehistorie : Lana Del Rey er enhver, hun vil være  . The Fader (4. juni 2014). Hentet 16. juli 2021. Arkiveret 19. juni 2021.
43. ↑ 1 2 3 Delphine Chui. Lana Del Rey vender tilbage med Ultraviolence  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . GQ (16. juni 2014). Hentet 16. juli 2021. Arkiveret fra originalen 4. juli 2014.
44. ↑ 1 2 James Hall. Lana Del Rey, Ultraviolence , anmeldelse: "dark and cinematic"  (engelsk) . The Daily Telegraph (17. juni 2014). Dato for adgang: 16. juli 2021. Arkiveret fra originalen den 8. juni 2014.
45. ↑ Lana Del Rey - Ultraviolence  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Triple J (16. juni 2014). Hentet 16. juli 2021. Arkiveret 18. juni 2014.
46. ↑ Karelle Fitoussi. Lana Del Rey se met sur le divan  (fransk) . Paris Match (17. maj 2017). Hentet 16. juli 2021. Arkiveret 26. oktober 2020.
47. ↑ Alexandra Pollard. Yderligere lytning: 10 albums, der påvirkede Lana Del  Reys Ultraviolence . Gigwise (20. juni 2014). Hentet 16. juli 2021. Arkiveret 19. januar 2021.
48. ↑ Ahmee Marshall-Christensen. Hør mig ud: Lana Del Rey, "West Coast"  (engelsk) . Harvard Crimson (22. april 2014). Hentet 16. juli 2021. Arkiveret fra originalen 25. april 2014.
49. ↑ 1 2 Sal Cinquemani. Anmeldelse: Lana Del Rey  , Ultraviolence . Slant (12. juni 2014). Hentet 20. juli 2021. Arkiveret 15. juli 2021.
50. ↑ 1 2 3 4 5 6 Tiffany Valdez. Lana Del Rey's: Ultraviolence  , A Track by Track Review . COOG Radio (2014). Hentet 20. juli 2021. Arkiveret 15. juni 2021.
51. ↑ Stephen Carlick. Lana Del Rey  - Ultravold Råb ud! (16. juni 2014). Hentet 16. juli 2021. Arkiveret 27. februar 2021.
52. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Lucas Villa. Albumanmeldelse: Lana Del Rey rocker og ruller med slagene på Ultraviolence  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . AXS (19. juni 2014). Arkiveret 14. december 2014.
53. ↑ Brian Hiatt. 18 ting du lærer efter to lange dage med Lana Del  Rey . Rolling Stone (24. juli 2014). Hentet 23. juli 2022. Arkiveret fra originalen 17. juli 2018.
54. ↑ 12 C.W. _ Mahoney. Lana Del Rey lever op til det brudte løfte om "Videospil" med Ultraviolence  (engelsk) . PopMatters (13. juni 2014). Hentet 20. juli 2021. Arkiveret 13. juli 2014.
55. ↑ 1 2 Necrotica. Lana Del Rey  - Ultravold Sputnikmusik (18. juni 2014). Hentet 16. juli 2021. Arkiveret fra originalen 13. februar 2015.
56. ↑ Adam Workman. Albumanmeldelse: Lana Del Rey - Ultraviolence  (engelsk)  (downlink) . The National (30. juni 2014). Hentet 16. juli 2021. Arkiveret fra originalen 28. august 2019.
57. ↑ 12 Greg Roth . SMI-albumanmeldelse: Lana Del Rey Ultraviolence . Seattle Music Insider (28. juni 2014). Hentet 17. juli 2021. Arkiveret 21. september 2020.  
58. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Sorrell Forbes. Ultravold  : Hvordan Lana Del Rey afslørede sin morder i en ny retning . uDiscover Music (13. juni 2021). Hentet 20. juli 2021. Arkiveret 25. februar 2021.
59. ↑ Ken Tucker . Lana Del Reys ultravold  har et fast greb om pophistorien . NPR (26. juni 2014). Hentet 19. juli 2021. Arkiveret 11. juli 2021.
60. ↑ 1 2 3 4 5 Kenneth Agerhøne. Lana Del Rey's Ultraviolence : De 5 mest tragiske tekster på albummet  (engelsk) . Billboard (18. juni 2014). Hentet 19. juli 2021. Arkiveret 15. juli 2021.
61. ↑ Clarissa Wolff. Eu, eu mesma og Lana Del Rey  (havn.)  (utilgængeligt link) . HuffPost (26. juni 2014). Hentet 19. juli 2021. Arkiveret fra originalen 14. september 2017.
62. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Kenneth Agerhøne. Lana Del Rey, Ultraviolence  : Track- by -track albumanmeldelse . Billboard (16. juni 2014). - Den seneste version af webstedet adskiller sig fra den arkiverede albumbedømmelse. Hentet 20. juli 2021. Arkiveret 18. juni 2014.
63. ↑ Shenead Poroosotum. Five Years On: Why I Believe Lana Del Reys Ultraviolence er indbegrebet af Dreamy Sadcore  (engelsk) . newwave . Hentet 19. juli 2021. Arkiveret 9. juli 2021.
64. ↑ 1 2 3 4 5 Matteo Gueli. Money, Power, Glory: et retrospektivt kig på Lana Del  Reys Ultraviolence . Lyre (16. januar 2021). Hentet 19. juli 2021. Arkiveret 11. juli 2021.
65. ↑ 1 2 3 4 Jon Pareles . At finde sin fremtid med at se til fortiden  . The New York Times (12. juni 2014). Hentet 20. juli 2021. Arkiveret 15. juli 2021.
66. ↑ 1 2 3 4 5 Mark Richardson. Lana Del Rey  - Ultravold Pitchfork (16. juni 2014). Hentet 19. juli 2021. Arkiveret 15. juli 2021.
67. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Victoria Sadler. Lana Del Reys  Ultraviolence Is Dark, Ja , men vidunderligt. HuffPost (19. juni 2014). Arkiveret 16. juli 2021.
68. ↑ 1 2 Gerrit Feenstra. Albumanmeldelse: Lana Del Rey  - Ultraviolence . KEXP (23. juni 2014). Hentet 19. juli 2021. Arkiveret fra originalen 16. juli 2021.
69. ↑ Tom Moon. Albumanmeldelse  : Ultraviolence . NPR (18. juni 2014). Hentet 19. juli 2021. Arkiveret 15. juli 2021.
70. ↑ Lana Del Reys  Amerikakort . Google Maps . Hentet 10. juli 2021. Arkiveret 10. juli 2021.
71. ↑ 1 2 3 Chris Schulz. Albumanmeldelse: Lana Del Rey, Ultraviolence  (engelsk) . The New Zealand Herald (19. juni 2014). Hentet 20. juli 2021. Arkiveret 18. juli 2021.
72. ↑ Justin Charity. Lana Del Reys retro , western, dødsforagtende ultravold  . Kompleks (13. juni 2014). Hentet 19. juli 2021. Arkiveret 17. juli 2021.
73. ↑ 1 2 3 Lindsay Zoladz. Smukt når du  græder . Pitchfork (19. juni 2014). Hentet 20. juli 2021. Arkiveret 17. juli 2021.
74. ↑ 1 2 3 4 Miranda Mikkola. Vi rangerede hvert enkelt Lana Del Rey-album fra det værste til det  bedste . Gay Times (2019). Hentet 21. juli 2021. Arkiveret 20. juli 2021.
75. ↑ Chris Kelly. Ultravold  (engelsk) . Fakta (2014). Hentet 20. juli 2021. Arkiveret 15. juli 2021.
76. ↑ 1 2 3 Nolan Feeney. Glorificerer Lana Del Reys nye sang vold i hjemmet?  (engelsk) . Tid (4. juni 2014). Hentet 20. juli 2021. Arkiveret 15. juli 2021.
77. ↑ 1 2 3 4 Sasha Geffen. Albumanmeldelse: Lana Del Rey  - Ultraviolence . Konsekvens af lyd (17. juni 2014). Hentet 20. juli 2021. Arkiveret 30. april 2021.
78. ↑ Sami Clara. Lana Del Rey - Ultraviolence  (eng.)  (utilgængeligt link) . CultNoise (19. juni 2014). Hentet 20. juli 2021. Arkiveret 22. juni 2014.
79. ↑ 1 2 Chris Coplan. Lyt: Lana Del Reys nye sang "Shades of Cool  " . Lydens konsekvens (26. maj 2014). Hentet 20. juli 2021. Arkiveret 20. juli 2021.
80. ↑ Kristin Iversen. Shades of Cool: Deep Inside The Many-colored World Of Lana Del Rey  (engelsk) . Nylon (29. juli 2016). Hentet 20. juli 2021. Arkiveret 11. juli 2021.
81. ↑ 1 2 3 4 Caryn Ganz. Lana Del Rey  - Ultravold Rolling Stone (20. juni 2014). Hentet 22. juli 2021. Arkiveret 28. april 2021.
82. ↑ Matthew Jacobs. Lana Del Reys "Brooklyn Baby" er en ode til hipstere  (engelsk) . HuffPost (9. juni 2014). Hentet 22. juli 2021. Arkiveret 18. juli 2021.
83. ↑ 1 2 3 Kitty Empire. Ultravoldsanmeldelse : Lana Del Ray leverer mere af det  samme . The Guardian (15. juni 2014). Hentet 20. juli 2021. Arkiveret 15. juli 2021.
84. ↑ Simon Vozick-Levinson. Black Keys' Dan Auerbach om Dylan, Lana Del Rey , New Psych-Soul Project  . Rolling Stone (3. september 2015). Hentet 20. juli 2021. Arkiveret 9. juli 2021.
85. ↑ Emily Mackay. Lana Del Rey:  Ultraviolence albumanmeldelse - Lyder bedre end at give op . Digital Spion (13. juni 2014). Hentet 20. juli 2021. Arkiveret 15. juli 2021.
86. ↑ Kory Grow. Lana Del Rey viser to sider af sig selv i det nye ultravoldsspor "West Coast  " . Rolling Stone (14. april 2014). Hentet 20. juli 2021. Arkiveret 15. juli 2021.
87. ↑ Kyle Dowling. Junk Mail: Lana Del Reys  Ultraviolence Album gennemgået via e-mail . Music Times (18. juni 2014). Hentet 20. juli 2021. Arkiveret 22. juni 2014.
88. ↑ Alexa Camp. Musikvideoanmeldelse: Lana Del Rey, West  Coast . Slant (6. maj 2014). Hentet 20. juli 2021. Arkiveret 15. juli 2021.
89. ↑ Molly Lambert. Den musikalske genealogi af Lana Del Reys nye single "West Coast  " . Grantland (15. april 2014). Hentet 20. juli 2021. Arkiveret 15. juli 2021.
90. ↑ 12 Allison Stewart. Ultraviolence  er det sæt af sange, Lana Del Rey blev opfundet for at synge . The Washington Post (16. juni 2014). Hentet 20. juli 2021. Arkiveret 17. juni 2014.
91. ↑ Taylor Ghost. Den ultimative lana del rey-referenceguide  . iD (31. juli 2018). Hentet 20. juli 2021. Arkiveret 9. juli 2021.
92. ↑ 1 2 3 4 5 Mike Wass. Lana Del Rey's Ultraviolence  : Albumanmeldelse . Idolator (17. juni 2014). Hentet 20. juli 2021. Arkiveret 21. juli 2021.
93. ↑ 1 2 3 Alexandra Pollard. Albumanmeldelse: Lana Del Rey - Ultraviolence  (engelsk) . Gigwise (12. juni 2014). Hentet 20. juli 2021. Arkiveret 15. juli 2021.
94. ↑ Lucy Jones. Chart-Ruling Super Producer Greg Kurstin: "Guitar Music Is At An All-Time Low  " . NME (22. juli 2014). Hentet 20. juli 2021. Arkiveret 11. juli 2021.
95. ↑ Steffen Ruth. Exklusiv-interview med Lana Del Rey  (tysk) . Grazia (15. juni 2014). Hentet 20. juli 2021. Arkiveret 15. juli 2021.
96. ↑ Lana Del Rey. Old Money (Lydkommentar)  (engelsk) . YouTube (24. juli 2018). - Video tilgængelig ved hjælp af VPN . Hentet 20. juli 2021. Arkiveret fra originalen 11. juli 2021.
97. ↑ Dana Droppo. Lana Del Rey taler om at idolisere kattekraft, se op til Wainwrights og ignorere råd om dårlige forhold  . Kompleks (18. september 2015). Hentet 20. juli 2021. Arkiveret 11. juli 2021.
98. ↑ John Lavitt. Lana Del Rey glorificerer Miami Drug Scene i "Florida Kilos  " . Rettelsen (11. juli 2014). Hentet 20. juli 2021. Arkiveret 17. juli 2021.
99. ↑ Ilana Kaplan. Lana Del Reys 16 bedste sange om at blive  høj . Billboard (19. juli 2017). Hentet 20. juli 2021. Arkiveret 16. juli 2021.
100. ↑ 1 2 Mike Wass. Lana Del Rey overvejer "Is This Happiness" på Sublim  Ultraviolence iTunes Bonus Track . Idolator (12. juni 2014). Hentet 20. juli 2021. Arkiveret 21. juli 2021.
101. ↑ Carolyn Menyes. Lana Del Rey New Songs 2013 Leak: Fanbase Divided over Early Release of Black Beauty, Angels Forever, JFK, Hollywood og  mere . MStarsNews (19. juli 2013). Hentet 20. juli 2021. Arkiveret fra originalen 20. juli 2021.
102. ↑ 1 2 Jon Blistein. Lana Del Rey annoncerer Absurd  Ultraviolence Track List . Rolling Stone (8. maj 2014). Hentet 20. juli 2021. Arkiveret 7. maj 2021.
103. ↑ 1 2 Pranish Khadgi. Lana Del Rey - Ja til himlen  KMAG (10. december 2019). Hentet 20. juli 2021. Arkiveret 9. juli 2021.
104. ↑ 1 2 3 Lana Del Reys tre ikke-udgivne numre dukker op  online . Business Standard (28. december 2016). Hentet 20. juli 2021. Arkiveret 29. december 2016.
105. ↑ Anna Gaal. Top 10 ikke-udgivne Lana Del Rey-sange  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Spinditty (19. juni 2019). Hentet 20. juli 2021. Arkiveret 22. september 2020.
106. ↑ Hovedside  . _ APRA AMCOS . - I søgefeltet skal du vælge "works only" og skiftevis indtaste navnene på sangene "Yes to Heaven" (Work ID: GW46389275) og "Fine China" (Work ID: GW46389274). Hentet 4. juli 2021. Arkiveret fra originalen 21. maj 2022.
107. ↑ PPL Repertoiresøgning  . PPL . - Skriv "Lana Del Rey" i linjen "Kunstnernavn", i "Optagelsestitel" - "Din pige" (ISRC: GBUM71402154). Hentet 4. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
108. ↑ 12 Aimee Cliff. Hvordan Emile Haynie gik fra travle beat-cd'er til at lave  hits . Faderen (10. februar 2015). Hentet 20. juli 2021. Arkiveret fra originalen 11. februar 2015.
109. ↑ Chris DeVille. Emile Haynie - "Wait For Life" (feat. Lana Del Rey)  (engelsk) . Stereogum (19. januar 2015). Hentet 21. juli 2021. Arkiveret 12. juli 2021.
110. ↑ Sam Sodomsky. Lana Del Rey  - Blå gelændere Pitchfork (22. oktober 2021). Hentet 23. oktober 2021. Arkiveret 22. oktober 2021.
111. ↑ Rhian Daly. Lana Del Rey - Blue Banisters anmeldelse: en trodsig og delikat tilbagevenden  (engelsk) . NME (22. oktober 2021). Hentet 23. oktober 2021. Arkiveret 22. oktober 2021.
112. ↑ Kevin Rutherford. Lana Del Rey driller potentiel udgivelsesdato for ultravold  til maj . Billboard (8. februar 2014). Hentet 21. juli 2021. Arkiveret 15. juli 2021.
113. ↑ Lana Del Rey. "Mig og Dan Auerbach er glade for at præsentere jer for ultravold "  (engelsk)  (downlink) . Twitter (20. februar 2014). Hentet 21. juli 2021. Arkiveret 6. marts 2014.
114. ↑ Koncertanmeldelse: Lana Del Rey i Bell Center; 5. maj 2014  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Montreal Gazette (6. maj 2014). Hentet 21. juli 2021. Arkiveret 15. juli 2021.
115. ↑ Carl Williott. Lana Del Reys  Ultraviolence Album Cover Revealed . Idolator (9. maj 2014). Hentet 21. juli 2021. Arkiveret 21. juli 2021.
116. ↑ Carolyn Menyes. Lana Del Rey Ultraviolence Teaser-trailer afslører studieversionen af ​​det nye albumtitelspor  (engelsk) . Music Times (27. maj 2014). Hentet 21. juli 2021. Arkiveret 31. maj 2014.
117. ↑ Lana Del Rey, Mariah Carey, Lily Allen, Shakira, Christina Perri: Whose Album Are You Most Excited To Hear?  (engelsk) . Billboard (12. marts 2014). Hentet 21. juli 2021. Arkiveret 17. juli 2021.
118. ↑ Chris DeVille. De 100 mest ventede album i 2014  (engelsk) . Stereogum (23. december 2013). Hentet 21. juli 2021. Arkiveret 18. juli 2021.
119. ↑ 1 2 Lana Del Rey - Ultravold (CD, 2014  ) . discogs. Hentet 21. juli 2021. Arkiveret 4. oktober 2020.
120. ↑ 1 2 Lana Del Rey - Ultraviolence (Bokssæt, 2014  ) . discogs. Hentet 21. juli 2021. Arkiveret 23. februar 2021.
121. ↑ Lana Del Rey - Ultravold (CD, eksplicit, 2014  ) . discogs. Hentet 21. juli 2021. Arkiveret 23. februar 2021.
122. ↑ Lana Del Rey - Ultravold (CD, 2014  ) . discogs. Hentet 21. juli 2021. Arkiveret 23. februar 2021.
123. ↑ Lana Del Rey - Ultravold (CD, 2014  ) . discogs. Hentet 21. juli 2021. Arkiveret 23. februar 2021.
124. ↑ Lana Del Rey - Ultraviolence (Deluxe Edition)  (spansk) . Amazon . Hentet 21. juli 2021. Arkiveret 21. juni 2014.
125. ↑ Lana Del Rey (ラナ・デル・レイ) - Ultravold (ウルトラヴァイオレンス)  (jap.) . discogs. Hentet 21. juli 2021. Arkiveret 23. februar 2021.
126. ↑ Lana Del Rey - Ultravold (CD, 2014  ) . discogs. Hentet 21. juli 2021. Arkiveret 5. juni 2021.
127. ↑ Natalie Palmer. Lana Del Rey annoncerer 2013 UK-turné for at promovere Born To Die: Paradise Album  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . EntertainmentWise (1. november 2012). Hentet 21. juli 2021. Arkiveret 15. juni 2013.
128. ↑ Lana Del Rey 2014  turstatistikker . sætliste. Hentet 21. juli 2021. Arkiveret 17. juli 2021.
129. ↑ Daniel Kreps. Lana Del Rey, Courtney Love Plot Joint 2015  Tour . Rolling Stone (1. december 2014). Hentet 21. juli 2021. Arkiveret 17. juli 2021.
130. ↑ Ezra Marcus. Lana Del Rey annoncerer kort sommerturné med Grimes  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Radio.com (1. april 2015). Arkiveret 4. april 2015.
131. ↑ The Endless Summer Tour Dates  . sætliste. Hentet 21. juli 2021. Arkiveret 18. juli 2021.
132. ↑ Pollstar 2015 årsafslutning Top 200 nordamerikanske ture  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Pollstar (2016). Hentet 21. juli 2021. Arkiveret 2. februar 2016.
133. ↑ Jason Lipshutz. Coachella 2014: Lana Del Rey debuterer med "West Coast"-singlen i Star-Making Performance  (engelsk) . Billboard (14. april 2014). Hentet 21. juli 2021. Arkiveret 15. juli 2021.
134. ↑ Marc Hogan. Hør Lana Del Reys ulmende "West Coast"  (engelsk) . Spin (14. april 2014). Hentet 21. juli 2021. Arkiveret 15. juli 2021.
135. ↑ Bradley Stern. "West Coast": Lana Del Reys Psychedelic Ultraviolence Evolution Begins  (engelsk) . MuuMuse (14. april 2014). Hentet 21. juli 2021. Arkiveret 19. juli 2021.
136. ↑ Lana Del Rey - "Vestkysten  " . FIMI . Hentet 21. juli 2021. Arkiveret 22. juli 2020.
137. ↑ 1 2 3 Korthistorie: Lana Del Rey (Hot 100; "Vestkysten"  ) . Billboard . Hentet 21. juli 2021. Arkiveret 15. juli 2021.
138. ↑ Korthistorie: Lana Del Rey (Triple A Radio  ) . Billboard . Hentet 21. juli 2021. Arkiveret 24. maj 2021.
139. ↑ 1 2 3 4 5 Lana Del Rey : Guld og platin  . RIAA . Hentet 24. november 2021. Arkiveret 24. november 2021.
140. ↑ Jason Lipshutz. Lana Del Reys "West Coast"-video: Se The Hazy Black-And-White Clip  (engelsk) . Billboard (7. maj 2014). Hentet 21. juli 2021. Arkiveret 15. juli 2021.
141. ↑ Hayden Manders. Lana Del Reys Sad Down On The "West Coast  " . Refinery29 (7. maj 2014). Hentet 21. juli 2021. Arkiveret 21. juli 2021.
142. ↑ MTV VMA 2014 Vinderliste Resultater i sin helhed: Beyonce og Miley Cyrus vinder  priser . Capital (25. august 2014). Hentet 21. juli 2021. Arkiveret 17. juli 2021.
143. ↑ Emily Barker. NME 's 50 bedste numre i 2014  (eng.) . NME (24. november 2014). Hentet 21. juli 2021. Arkiveret 18. juli 2021.
144. ↑ Årsafslutningsliste: De 101 bedste sange i  2014 . Spin (8. december 2014). Hentet 21. juli 2021. Arkiveret 11. juli 2021.
145. ↑ Chris DeVille. Ugen i pops top 50 popsange i 2014  (engelsk) . Stereogum (18. december 2014). Hentet 22. juli 2021. Arkiveret 11. juli 2021.
146. ↑ Lana Del Rey - "Shades of Cool"  hitlister . Acharts.co . Hentet 22. juli 2021. Arkiveret 15. juli 2021.
147. ↑ Chris Martins. Se Lana Del Reys bewitching, surrealistiske "Shades of Cool"  -video . Spin (17. juni 2014). Hentet 22. juli 2021. Arkiveret 7. maj 2021.
148. ↑ Lana Del Rey - "Ultravolds " -diagrammer  . Acharts.co. Hentet 22. juli 2021. Arkiveret 15. juli 2021.
149. ↑ Kory Grow. Lana Del Rey spiller en brud uden en brudgom i ultravoldsvideo (  engelsk) . Rolling Stone (30. juli 2014). Hentet 22. juli 2021. Arkiveret 15. juli 2021.
150. ↑ Miriam Coleman. Lana Del Rey laver sjov med New York Hipsters i "Brooklyn Baby  " . Rolling Stone (8. juni 2014). Hentet 22. juli 2021. Arkiveret 15. juli 2021.
151. ↑ 50 bedste sange i  2014 . Rolling Stone (3. december 2014). Hentet 22. juli 2021. Arkiveret 17. juli 2021.
152. ↑ Lana Del Rey - "Brooklyn Baby"  (fin.) . Musiikkituottajat . Arkiveret 18. juli 2021.
153. ↑ Lana Del Rey - "Brooklyn Baby"  hitlister . Acharts.co. Hentet 22. juli 2021. Arkiveret 15. juli 2021.
154. ↑ Korthistorie: Lana Del Rey (Bubbling Under Hot 100  ) . Billboard . Hentet 22. juli 2021. Arkiveret 27. maj 2021.
155. ↑ Lana Del Rey - "Black Beauty"  (tysk)  (utilgængeligt link) . Universal Music Group (21. november 2014). Hentet 22. juli 2021. Arkiveret fra originalen 14. december 2014.
156. ↑ Keith Caulfield. Lana Del Reys ultravold på vej mod nr. 1 på Billboard 200  (engelsk) . Billboard (18. juni 2014). Hentet 22. juli 2021. Arkiveret 17. juli 2021.
157. ↑ 1 2 3 Keith Caulfield. Lana Del Rey lander første nr. 1 Album On Billboard 200  (engelsk) . Billboard (25. juni 2014). Hentet 25. juli 2021. Arkiveret 15. juli 2021.
158. ↑ Paul Green. Chart Watch: Barbra Tops Chris Brown  (engelsk) . Yahoo! (24. september 2014). Hentet 22. juli 2021. Arkiveret 17. juli 2021.
159. ↑ Keith Caulfield. Officielt: Taylor Swifts debut  i 1989 med 1.287 millioner solgte i første uge . Billboard (5. november 2014). Hentet 22. juli 2021. Arkiveret 10. juni 2021.
160. ↑ Keith Caulfield. Ed Sheerans X debuterer som nr. 1 På Billboard  200 Albums Chart . Billboard (2. juli 2014). Dato for adgang: 22. juli 2021. Arkiveret fra originalen den 4. juli 2014.
161. ↑ Keith Caulfield. Trey Songz scorer anden nr. 1 album  med Trigga . Billboard (9. juli 2014). Hentet 22. juli 2021. Arkiveret fra originalen 12. juli 2014.
162. ↑ Keith Caulfield. Sia får første nr. 1 album på Billboard 200 med  1000 former for frygt . Billboard (16. juli 2014). Hentet 22. juli 2021. Arkiveret fra originalen 19. juli 2014.
163. ↑ Roy Trakin. Seneste Lana Del Rey "Ultraviolence" har premiere på Noisey (video  ) . The Hollywood Reporter (30. juli 2014). Hentet 22. juli 2021. Arkiveret 17. juli 2021.
164. ↑ 2014 Nielsen Music US Report  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Yahoo! (7. januar 2015). Hentet 22. juli 2021. Arkiveret 13. januar 2015.
165. ↑ Ultraviolence af Lana Del Rey har toppet 1 million i samlet aktivitet i USA (albumsalg og lydstreams  ) . Hits Daily Double . Twitter (6. august 2019). Hentet 22. juli 2021. Arkiveret 12. juli 2021.
166. ↑ Lana Del Reys Ultraviolence har nu solgt over 1 million enheder i USA (album  ) . kortdata . Twitter (2. august 2019). Hentet 22. juli 2021. Arkiveret 20. juni 2021.
167. ↑ Ultraviolence af Lana Del Rey har nået 1 milliard streams på  Spotify . Pop Crave . Twitter (31. januar 2021). Hentet 22. juli 2021. Arkiveret 12. juli 2021.
168. ↑ Lana Del Reys Ultraviolence (Interscope/Polydor UK) debuterer på #1 i tolv lande inklusive USA og Storbritannien, plus top 5 i otte andre  lande . PR Newswire (25. juni 2014). — Pressemeddelelse fra Interscope Records . Hentet 23. juli 2021. Arkiveret 28. juni 2021.
169. ↑ Global Album Chart: uge  27 . Medietrafik (5. juli 2014). Hentet 23. juli 2021. Arkiveret 15. juli 2021.
170. ↑ Alan Cross . Ugentlig musiksalgsrapport og -analyse: 25. juni 2014  . A Journal of Musical Things (28. juni 2021). Hentet 23. juli 2021. Arkiveret 15. juli 2021.
171. ↑ 1 2 Lana Del Rey: Guld/  Platin . Music Canada (25. juni 2014). Hentet 23. juli 2021. Arkiveret 23. juli 2021.
172. ↑ Alan Jones. Officiel diagramanalyse: Lana Del Reys anden LP sælger 48k til debut på nr  . 1 (eng.)  (link ikke tilgængeligt) . Musikugen (23. juni 2014). — Musikugens artikler kan læses via abonnement. Hentet 23. juli 2021. Arkiveret fra originalen 2. juli 2014.
173. ↑ Liv Moss. Lana Del Rey på vej mod andet nummer 1 album med Ultraviolence  (engelsk) . The Official Charts Company (18. juni 2014). Hentet 23. juli 2021. Arkiveret 15. juli 2021.
174. ↑ 1 2 BRIT-  certificeret . BPI (8. august 2014). - Indtast navnet på albummet i linjen Search BPI Awards . Hentet 23. juli 2021. Arkiveret fra originalen 7. april 2018.
175. ↑ 1 2 George Griffiths. Lana Del Reys største album på Storbritanniens officielle hitliste afsløret  . The Official Charts Company (23. marts 2021). Hentet 15. juli 2021. Arkiveret 23. marts 2021.
176. ↑ 1 2 Lana Del Rey - Ultravold (Danske hitlister  ) . Hung Medien. Hentet 23. juli 2021. Arkiveret fra originalen 25. december 2020.
177. ↑ 1 2 Lana Del Rey - Ultraviolence (spanske hitlister  ) . Hung Medien. Hentet 23. juli 2021. Arkiveret 14. juli 2020.
178. ↑ 1 2 Lana Del Rey - Ultraviolence  (fin.)  (utilgængeligt link) . Musiikkituottajat . Hentet 23. juli 2021. Arkiveret fra originalen 16. juli 2014.
179. ↑ 1 2 Oficjalna lista sprzedaży (salg for perioden 16.06.2014 - 22.06.2014)  (eng.) . ZPAV (30. juni 2014). Hentet 23. juli 2021. Arkiveret 19. januar 2021.
180. ↑ 1 2 Irish Music Charts Archive: Top 100 kunstneralbum, uge, der slutter 19. juni 2014  (  link ikke tilgængeligt) . GfK Chart-Track . Hentet 23. juli 2021. Arkiveret 19. oktober 2017.
181. ↑ 1 2 Lana Del Rey - Ultraviolence (italienske hitlister  ) . Hung Medien. Hentet 23. juli 2021. Arkiveret 9. december 2019.
182. ↑ 1 2 Lana Del Rey - Ultravold (schweizerkort)  (tysk) . Hung Medien. Hentet 23. juli 2021. Arkiveret 24. maj 2021.
183. ↑ 1 2 Nädal 26/2014  (Est.)  (link ikke tilgængelig) . R2 Eesti müügitabel . Hentet 23. juli 2021. Arkiveret fra originalen 11. november 2014.
184. ↑ Charles Decant. Topalbums: Lana Del Rey privée de numéro un, Jennifer Lopez démarre très mal  (fransk) . Hitlister i Frankrig (27. juni 2014). Hentet 23. juli 2021. Arkiveret fra originalen 18. juli 2021.
185. ↑ 1 2 Les certificeringer  (fr.)  (utilgængeligt link) . SNEP (31. december 2014). Hentet 15. juli 2021. Arkiveret 5. december 2018.
186. ↑ 1 2 Lana Del Rey - Ultravold (Offizielle Deutsche Charts)  (tysk) . GfK Underholdning . Hentet 23. juli 2021. Arkiveret fra originalen 24. maj 2021.
187. ↑ 1 2 Lana Del Rey - Ultraviolence (australske hitlister  ) . Hung Medien. Hentet 23. juli 2021. Arkiveret fra originalen 31. maj 2021.
188. ↑ 1 2 Lana Del Rey - Ultraviolence (New Zealand Charts  ) . Hung Medien. Hentet 23. juli 2021. Arkiveret 17. maj 2021.
189. ↑ 1 2 2014 Akkrediteringsrapport .  ARIA (11. august 2014). Hentet 23. juli 2021. Arkiveret 23. juli 2021.
190. ↑ Frances Taylor. Lana Del Rey annoncerer udgivelsesdatoen for den nye single "Ultraviolence  " . Digital Spion (15. juli 2014). Hentet 23. juli 2021. Arkiveret 20. januar 2021.
191. ↑ Hannah Mylrea. The Edge 's Top 10 albums i 2014: #7  (engelsk) . The Edge (4. januar 2015). Hentet 23. juli 2021. Arkiveret 15. juli 2021.
192. ↑ 1 2 Sophie Rosemont. Lana Del Rey: "Il ne faut pas se laisser dicter son destin"  (fransk) . Les Inrockuptibles (2. september 2019). Hentet 23. juli 2021. Arkiveret 22. marts 2021.
193. ↑ 1 2 3 Lana Del Rey - Ultraviolence  anmeldelser og spor . Metacritic (2014). Hentet 24. juli 2021. Arkiveret 6. maj 2021.
194. ↑ 12 Fred Thomas . Lana Del Rey - Ultravold AllMusic . Hentet 24. juli 2021. Arkiveret 13. maj 2021.  
195. ↑ 1 2 Kyle Anderson. Lana Del Rey  - Ultravold Entertainment Weekly (13. august 2014). Hentet 24. juli 2021. Arkiveret 12. juli 2021.
196. ↑ 12 Alexis Petridis . Lana Del Rey: Ultraviolence anmeldelse – gode sange om forfærdelige, kedelige mennesker . The Guardian (12. juni 2014). Hentet 24. juli 2021. Arkiveret 27. maj 2021.  
197. ↑ 1 2 Randall Roberts. Lana Del Rey's Ultraviolence : Defiant forførelse fra pop-anstifteren  (engelsk) . Los Angeles Times (13. juni 2014). Hentet 24. juli 2021. Arkiveret 29. juni 2020.
198. ↑ 1 2 Dan Weiss. Lana Del Rey slår internettet, nikker til Pink Floyd om ultravold  . Spin (20. juni 2014). Hentet 24. juli 2021. Arkiveret 28. november 2020.
199. ↑ Forbrugerguidealbum : Lana Del Rey - Ultraviolence  . Robert Christgau (2014). Hentet 24. juli 2021. Arkiveret 15. juli 2021.
200. ↑ Ryan Lathan. Lana Del Rey  - Ultravold PopMatters (15. juni 2014). Hentet 24. juli 2021. Arkiveret 3. oktober 2018.
201. ↑ 1 2 3 Paul Schrodt. Lana Del Rey er hendes egen feministiske  helt . Esquire (18. juni 2014). Hentet 24. juli 2021. Arkiveret 16. juli 2021.
202. ↑ Elysa Gardner. På Ultraviolence lader Lana Del Rey sine sange tale  (engelsk) . USA Today (16. juni 2014). Hentet 24. juli 2021. Arkiveret 17. juli 2021.
203. ↑ Brenna Ehrlich. Lana Del Rey's  Ultraviolence : Prøv bare at nyde showet . MTV (17. juni 2014). Hentet 24. juli 2021. Arkiveret 18. juli 2021.
204. ↑ Kyle Fowle. Lana Del Rey leverer sløve mid-tempo-numre  på Ultraviolence . AV-klubben (17. juni 2014). Hentet 24. juli 2021. Arkiveret 18. juli 2021.
205. ↑ Jim Farber. Lana Del Rey's Ultraviolence  : albumanmeldelse . Daglige nyheder (12. juni 2014). Hentet 24. juli 2021. Arkiveret 15. juli 2021.
206. ↑ Boris Dahl. Lana Del Rey - Ultravold (ikke tilgængeligt link) . Rolling Stone Rusland (12. juni 2014). Hentet 24. juli 2021. Arkiveret fra originalen 15. juni 2014. (ubestemt) 
207. ↑ 1 2 3 Tim Jonze. Lana Del Rey har et problem med vores interview... men hvorfor?  (engelsk) . The Guardian (20. juni 2014). Hentet 24. juli 2021. Arkiveret 8. juni 2021.
208. ↑ Kory Grow. Frances Bean Cobain til Lana Del Rey : Tidlig død er ikke cool  . Rolling Stone (23. juni 2014). Hentet 24. juli 2021. Arkiveret 22. juni 2021.
209. ↑ Al Horner. Lana Del Rey : Trumps personlighedsproblem er at såre mennesker og tilskynde til vold  . The Times (30. august 2019). Hentet 28. juli 2021. Arkiveret 19. juni 2021.
210. ↑ Lana Del Rey -  World Cafe Interview . YouTube (16. februar 2018). Hentet 24. juli 2021. Arkiveret fra originalen 09. maj 2021.
211. ↑ James Reed. James Reeds bedste albumvalg i 2014  . The Boston Globe (13. december 2014). Hentet 24. juli 2021. Arkiveret fra originalen 13. juni 2016.
212. ↑ Caleb Caldwell. De 25 bedste albums i 2014  (engelsk) . Slant (11. december 2014). Hentet 24. juli 2021. Arkiveret 16. juli 2021.
213. ↑ Owen Myers. Bedste i 2014: De 20 bedste albums i 2014  (engelsk) . Fortumlet (9. december 2014). Hentet 24. juli 2021. Arkiveret 20. september 2020.
214. ↑ Ken Tucker. Ken Tuckers top 9 albums i 2014 plus en  bog . NPR (16. december 2014). Hentet 24. juli 2021. Arkiveret 11. marts 2021.
215. ↑ Miles Raymer. 10 bedste albums i 2014  (engelsk) . Entertainment Weekly (4. december 2014). Hentet 24. juli 2021. Arkiveret 16. juli 2021.
216. ↑ Mike Wass. 2014's bedste albums: Idolator Editors Vælg deres favorit 10  (engelsk) . Idolator (10. december 2014). Hentet: 24. juli 2021.
217. ↑ De 50 bedste albums i 2014  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Variance . Hentet 24. juli 2021. Arkiveret fra originalen 24. juli 2021.
218. ↑ Sam Lansky. Top 10 bedste albums  (engelsk) . Tid (2. december 2014). Hentet 24. juli 2021. Arkiveret 15. juli 2021.
219. ↑ Eliza Thompson. De 20 bedste albums i 2014  (engelsk) . Cosmopolitan (2. december 2014). Hentet 24. juli 2021. Arkiveret 22. oktober 2020.
220. ↑ 50 bedste albums i  2014 . Rolling Stone (1. december 2014). Hentet 24. juli 2021. Arkiveret 26. januar 2021.
221. ↑ Chris. gorilla vs. bears albums fra 2014  (engelsk) . Gorilla vs. Bear (2. december 2014). Hentet 25. juli 2021. Arkiveret 18. juli 2021.
222. ↑ Daniel Goods. PMA's Albums of 2014  (engelsk) . Pretty Much Amazing (6. december 2014). Hentet 25. juli 2021. Arkiveret 3. juli 2020.
223. ↑ Jim Harrington. Top 10 albums i 2014: Eric Church, Run the Jewels opnår højeste karakterer  (engelsk) . The Mercury News (12. december 2014). Hentet 25. juli 2021. Arkiveret 22. september 2020.
224. ↑ Årets album  2014 . Crack (21. november 2014). Hentet 25. juli 2021. Arkiveret fra originalen 10. april 2021.
225. ↑ De 50 bedste albums i 2014  . Stereogum (2. december 2014). Hentet 25. juli 2021. Arkiveret 15. juli 2021.
226. ↑ Danielle Janota. Top 50 albums i 2014  (engelsk) . Konsekvens af lyd (12. december 2014). Hentet 25. juli 2021. Arkiveret 25. juli 2021.
227. ↑ John Dingwall. Top 15 albums i 2014: Ed Sheeran, hans ven Taylor Swift og vores egen Paolo Nutini-musik i vores ører  (engelsk) . Daglig rekord (18. december 2014). Hentet 25. juli 2021. Arkiveret 18. juli 2021.
228. ↑ Lewis Corner. Digital Spy's bedste album af året: 15-1  (engelsk) . Digital Spy (7. december 2014). Hentet 25. juli 2021. Arkiveret 19. januar 2021.
229. ↑ Alexandra Pollard. Gigwise 's 50 bedste album i 2014:  20-11 . Gigwise (3. december 2014). Hentet 25. juli 2021. Arkiveret 19. januar 2021.
230. ↑ Q  's top 50 albums i 2014 . Q. _ Årets album (25. november 2014). Hentet 25. juli 2021. Arkiveret 15. juli 2021.
231. ↑ Raymond Cummings. Magnets top 25 albums i 2014  (engelsk) . Magnet (15. december 2014). Hentet 25. juli 2021. Arkiveret 4. marts 2021.
232. ↑ Emily Barker. NME 's Top 50 albums i 2014  (engelsk) . NME (25. november 2014). Hentet 25. juli 2021. Arkiveret 17. juli 2021.
233. ↑ De 50 bedste albums i  2014 . Hurtigere Højere . Årets album. Hentet 25. juli 2021. Arkiveret 23. september 2020.
234. ↑ Luisa Lodder. Topalbums i 2014 : Første del  . No Ripcord (23. december 2014). Hentet 25. juli 2021. Arkiveret 15. juli 2021.
235. ↑ Mike Diver. Clash 's problemfri top 40 albums i 2014  (engelsk) . Sammenstød (1. oktober 2020). Hentet 25. juli 2021. Arkiveret 11. december 2014.
236. ↑ Mojos 50 bedste albums i 2014:  Slutresultatet . Mojo . Årets album (21. november 2014). Hentet 25. juli 2021. Arkiveret 15. august 2020.
237. ↑ Ryan Lathan. De bedste albums i 2014  (engelsk) . PopMatters (22. december 2014). Hentet 25. juli 2021. Arkiveret 28. februar 2021.
238. ↑ AllMusic Best of  2014 . Al musik (2014). Hentet 25. juli 2021. Arkiveret 14. oktober 2020.
239. ↑ Randall Roberts. År i anmeldelse: Randall Roberts' bedste popalbum fra 2014  (engelsk) . Los Angeles Times (19. december 2014). Hentet 25. juli 2021. Arkiveret 24. august 2020.
240. ↑ The Village Voices 42. Pazz & Jop Music Critics' afstemning: Albumvindere  (  utilgængeligt link) . Landsbystemmen . Hentet 25. juli 2021. Arkiveret 24. januar 2015.
241. ↑ The Village Voices 42. Pazz & Jop Music Critics' afstemning: Singlevindere  (  utilgængeligt link) . Landsbystemmen . Hentet 25. juli 2021. Arkiveret fra originalen 11. februar 2015.
242. ↑ Barry Walters. 20 bedste popalbum i 2014  (engelsk) . Rolling Stone (19. december 2014). Hentet 25. juli 2021. Arkiveret 26. februar 2021.
243. ↑ Lindsay Zoladz. De 32 bedste popalbum i 2014  (engelsk) . Grib (8. december 2014). Hentet 24. juli 2021. Arkiveret 9. december 2014.
244. ↑ Jason Lipshutz. De 14 bedste popalbum i 2014  (engelsk) . Billboard (18. december 2014). Hentet 25. juli 2021. Arkiveret 15. juli 2021.
245. ↑ Årsafslutningslister: De 20 bedste popalbum i  2014 . Spin (8. december 2014). Hentet 24. juli 2021. Arkiveret 5. september 2020.
246. ↑ Jason Dietz. Bedste fra 2014 : Musikkritikers top 10-lister  . Metacritic (2. december 2014). Hentet 25. juli 2021. Arkiveret 1. februar 2021.
247. ↑ Jason Scott. 2015 Grammy Submissions - Katy Perry, One Direction, Taylor Swift og  mere . Popdust (18. oktober 2014). Hentet 28. juli 2021. Arkiveret 21. oktober 2020.
248. ↑ Evan Candelmo. Snubs og overraskelser ved 2014 Grammy-  nomineringerne . The Pitch (10. december 2014). Hentet 25. juli 2021. Arkiveret 11. juli 2021.
249. ↑ Alex Frank. Snubs ved 2015 Grammys: 7 kunstnere der burde have fået mere  kærlighed . Vogue (4. februar 2015). Hentet 25. juli 2021. Arkiveret 11. juli 2021.
250. ↑ Jelöltek 2015  (Ungarn) . Fonogram . Hentet 25. juli 2021. Arkiveret 29. marts 2021.
251. ↑ Nyertesek 2015  (Ungarn) . Fonogram. Hentet 25. juli 2021. Arkiveret 18. juli 2021.
252. ↑ Louise Brailey. De 100 bedste albums i årtiet  . crack (2019). Hentet 25. juli 2021. Arkiveret 28. juni 2021.
253. ↑ Erica Campbell. De 100 bedste albums i 2010'erne . Konsekvens af lyd (30. december 2019). Hentet 25. juli 2021. Arkiveret 19. juli 2021. (ubestemt)
254. ↑ Rhian Daly. Årtiets bedste album:  2010'erne . NME (29. november 2019). Hentet 25. juli 2021. Arkiveret 19. juni 2021.
255. ↑ Kory Grow. De 100 bedste albums i  2010'erne . Rolling Stone (3. december 2019). Hentet 25. juli 2021. Arkiveret 23. maj 2021.
256. ↑ Ashley Naftule. Top 25 popalbum fra  2010'erne . Konsekvens af lyd (7. november 2019). Hentet 25. juli 2021. Arkiveret 7. november 2020.
257. ↑ De 200 bedste albums i de sidste 25 år, ifølge Pitchfork-læsere  . Pitchfork (15. oktober 2021). Hentet 15. oktober 2021. Arkiveret 15. oktober 2021.
258. ↑ 1 2 3 4 Jason Lipshutz. Lana Del Reys Ultraviolence er et hit. Hvordan vil det påvirke popmusik?  (engelsk) . Billboard (23. juni 2014). Hentet 25. juli 2021. Arkiveret 17. juli 2021.
259. ↑ Gabrielle Sanchez. Lana Del Rey optræder i Tonight Show 9 år efter SNL  Bomb . Grib (15. december 2020). Hentet 25. juli 2021. Arkiveret 25. juli 2021.
260. ↑ Ben Sisario. Lana Del Rey scorer sit første nr. 1 Album  (engelsk) . The New York Times (25. juni 2014). Hentet 25. juli 2021. Arkiveret 25. juli 2021.
261. ↑ Jason Lipshutz. Kelly Clarkson smækker Clive Davis over "False Information" i  Memoir . Billboard (19. januar 2013). Hentet 25. juli 2021. Arkiveret 18. juli 2021.
262. ↑ 1 2 3 Shaad D'Souza. Lana Del Reys bizarre glans, forklaret  . The Fader (30. august 2019). Hentet 25. juli 2021. Arkiveret 21. april 2021.
263. ↑ Sam Sodomsky. 5 takeaways fra Lana Del Reys nye album, Norman Fucking Rockwell!  (engelsk) . Pitchfork (30. august 2019). Hentet 25. juli 2021. Arkiveret 28. januar 2021.
264. ↑ Rhian Daly. Lana Del Rey : hvert album rangeret og bedømt  . NME (23. marts 2021). Hentet 25. juli 2021. Arkiveret 9. juli 2021.
265. ↑ Caleb Caldwell. Hvert Lana Del Rey-album er  rangeret . Slant (19. marts 2021). Hentet 25. juli 2021. Arkiveret 9. juli 2021.
266. ↑ Joe Taysom. Rangering af Lana Del Reys albums i  storhedsrækkefølge . Langt ude (21. juni 2021). Hentet 25. juli 2021. Arkiveret 11. juli 2021.
267. ↑ Angelina Fay. Alle Lana Del Rey albums rangeret , fra bedste til værste  . Ingen majestæt (7. april 2021). Hentet 22. juli 2022. Arkiveret 31. marts 2022.
268. ↑ Tyler Golsen. Hvordan Lana Del Rey inspirerede Wolf Alice 's Ellie Rowsell  . Langt ude (21. maj 2021). Hentet 25. juli 2021. Arkiveret 25. maj 2021.
269. ↑ Anita Sethi. Esmé Weijun Wang: "Jeg vil ikke glamorisere mental sygdom... det hæmmer kreativiteten"  (engelsk) . The Guardian (29. juni 2019). Hentet 25. juli 2021. Arkiveret 11. juli 2021.
270. ↑ Noah Yoo. Lyt til Weeknds remix af Lana Del Reys "Money Power Glory  " . Pitchfork (15. august 2020). Hentet 25. juli 2021. Arkiveret 18. juli 2021.
271. ↑ Sal Cinquemani. Trackanmeldelse: Lana Del Rey, "Ultraviolence  " . Slant (4. juni 2014). Hentet 25. juli 2021. Arkiveret 15. juli 2021.
272. ↑ Naomi Zeichner. Interview : Lorde  . The Fader (8. august 2013). Hentet 25. juli 2021. Arkiveret 15. juni 2021.
273. ↑ Harley Brown. Lyt til Lana Del Reys fejende, filmiske "Ultraviolence  " . Spin (4. juni 2014). Hentet 25. juli 2021. Arkiveret 15. juli 2021.
274. ↑ Alex Frank. Liv, frihed og jagten på lykke: En samtale med Lana Del Rey  (engelsk) . Pitchfork (19. juli 2017). Hentet 25. juli 2021. Arkiveret 3. juli 2021.
275. ↑ Daisy Lafarge. Lana Del Reys Ultravold : glorificering af fysisk misbrug eller en radikal appel om selvkærlighed?  (engelsk) . New Statesman (26. juni 2014). Hentet 25. juli 2021. Arkiveret 28. april 2021.
276. ↑ Mark Savage. Lana Del Rey: "Jeg glamoriserer ikke misbrug"  (engelsk) . BBC (21. maj 2020). Hentet 25. juli 2021. Arkiveret 25. april 2021.
277. ↑ ラナ・デル・レイ —ウルトラヴァイオレンス(CD)  (japansk) . Amazon. Hentet 25. juli 2021. Arkiveret 17. juli 2021.
278. ↑ Lana Del Rey - Ultraviolence (Deluxe Edition)  (engelsk)  (link utilgængeligt) . mål . Hentet 25. juli 2021. Arkiveret fra originalen 19. juni 2014.
279. ↑ Lana Del Rey - Ultraviolence Edition spéciale (CD)  (fr.)  (utilgængeligt link) . fnac . Hentet 25. juli 2021. Arkiveret fra originalen 25. maj 2014.
280. ↑ ラナ・デル・レイ - Ultravold (Deluxe-version)  (japansk) . Apple Music. Hentet 25. juli 2021. Arkiveret 20. november 2020.
281. ↑ Noter om ultravold . London, Storbritannien; Santa Monica, CA: Polydor Records , Interscope Records , .
282. ↑ Lana Del Rey - Ultravold (østrigske hitlister)  (tysk) . Hung Medien. Hentet 23. juli 2021. Arkiveret fra originalen 19. maj 2021.
283. ↑ Rangering mensual: juni 2014  (spansk)  (link ikke tilgængeligt) . CAPIF . Hentet 23. juli 2021. Arkiveret fra originalen 30. juli 2014.
284. ↑ Lana Del Rey: Korthistorie  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Billboard . Hentet 23. juli 2021. Arkiveret fra originalen 13. september 2014.
285. ↑ Officielle albumliste Top 100: 22. juni 2014 - 28. juni  2014 . The Official Charts Company. Hentet 23. juli 2021. Arkiveret fra originalen 7. september 2020.
286. ↑ Album Top 40 slágerlista - 2014/25 hét (2014.06.16 - 2014.06.22)  (ungarsk) . Slagerlistak . Hentet 23. juli 2021. Arkiveret fra originalen 13. oktober 2020.
287. ↑ Top-75 Album Salgsoversigt: Εβδομάδα 40/2014  (græsk)  (utilgængeligt link) . IFPI Grækenland . Hentet 23. juli 2021. Arkiveret fra originalen 17. oktober 2014.
288. ↑ Diagramhistorie: Lana Del Rey (canadiske albums  ) . Billboard . Hentet 23. juli 2021. Arkiveret 27. maj 2021.
289. ↑ 综合榜 2014/10/12  (kinesisk)  (utilgængeligt link) . Sino Chart . Hentet 23. juli 2021. Arkiveret fra originalen 3. marts 2016.
290. ↑ Puesto #3 af #Top100MX fra 16 til 22 juni  (spansk) . AMPROFON (11. juli 2014). Hentet 23. juli 2021. Arkiveret 19. oktober 2016.
291. ↑ Lana Del Rey - Ultravold (hollandske hitlister)  (n.d.) . Hung Medien. Hentet 23. juli 2021. Arkiveret fra originalen 10. maj 2021.
292. ↑ Lana Del Rey - Ultravold (norske hitlister  ) . Hung Medien. Hentet 23. juli 2021. Arkiveret 19. maj 2021.
293. ↑ Lana Del Rey - Ultravold (portugisiske hitlister  ) . Hung Medien. Hentet 23. juli 2021. Arkiveret 11. maj 2021.
294. ↑ Diagramhistorie: Lana Del Rey ( Billboard 200  ) . Billboard . Hentet 23. juli 2021. Arkiveret 22. juli 2021.
295. ↑ Diagramhistorie: Lana Del Rey (Digitale album  ) . Billboard . Hentet 23. juli 2021. Arkiveret 26. marts 2019.
296. ↑ Diagramhistorie: Lana Del Rey (Top Tastemaker Albums  ) . Billboard . Hentet 23. juli 2021. Arkiveret 24. maj 2021.
297. ↑ Diagramhistorie: Lana Del Rey (Vinylalbum  ) . Billboard . Hentet 23. juli 2021. Arkiveret 24. maj 2021.
298. ↑ Lana Del Rey - Ultravold (Les Charts)  (fransk) . Hung Medien. Hentet 23. juli 2021. Arkiveret 11. juni 2021.
299. ↑ Le Top de la semaine: Top Albums Téléchargés (25/2014)  (fr.)  (utilgængeligt link) . SNEP. Hentet 23. juli 2021. Arkiveret fra originalen 13. februar 2015.
300. ↑ Top Kombiniranih - Tjedan 25/2014  (kroatisk)  (utilgængeligt link) . Top of the Shop . Hentet 23. juli 2021. Arkiveret 17. december 2014.
301. ↑ Hitparáda (Top 100 albums)  (tjekkisk) . IFPI . - I rullelisten til højre for "CZ - Albums - Top 100" vælg 201426 og klik på Zobrazit . Hentet 23. juli 2021. Arkiveret fra originalen 6. maj 2019.
302. ↑ Lana Del Rey es Nº 1 da Chile y el mundo con Ultraviolence  (spansk) . Radio Cooperativa (18. juni 2014). Hentet 23. juli 2021. Arkiveret 23. juli 2021.
303. ↑ Lana Del Rey - Ultravold (Charts Romandie)  (fransk) . Hung Medien (22. juni 2014). Hentet 23. juli 2021. Arkiveret 16. juni 2021.
304. ↑ Lana Del Rey - Ultravold (Svenske hitlister  ) . Hung Medien. Hentet 23. juli 2021. Arkiveret 31. oktober 2020.
305. ↑ Official Scottish Albums Chart Top 100: 22. juni 2014 - 28. juni  2014 . The Official Charts Company. Hentet 23. juli 2021. Arkiveret 3. august 2017.
306. ↑ 2014년 26주차 종합 Album Chart (2014.06.15 - 2014.06.21)  (koreansk) . GAON . Hentet 23. juli 2021. Arkiveret 26. september 2018.
307. ↑ ラナ・デル・レイ —ウルトラヴァイオレンス (jap.) . Oricon . Hentet 23. juli 2021. Arkiveret 13. maj 2021.
308. ↑ ARIA Top 100 albums for 2014  . ARIA. Hentet 24. juli 2021. Arkiveret 5. juni 2021.
309. ↑ Rapports annuels 2014  (fr.) . Hung Medien. Hentet 24. juli 2021. Arkiveret 14. juni 2021.
310. ↑ Jaaroverzichten 2014  (n.d.) . Hung Medien. Hentet 24. juli 2021. Arkiveret 14. juni 2021.
311. ↑ Årets slutalbumhitliste Top 100 -  2014 . The Official Charts Company. Hentet 24. juli 2021. Arkiveret 29. november 2020.
312. ↑ Top 100 Album-Jahrescharts - 2014  (tysk) . gfk underholdning. Hentet 24. juli 2021. Arkiveret 17. maj 2021.
313. ↑ Årsafslutningsdiagram: Top canadiske  albums . Billboard. Hentet 24. juli 2021. Arkiveret 7. maj 2021.
314. ↑ Top 100  (spansk) . AMPROFON. Hentet 24. juli 2021. Arkiveret fra originalen 15. februar 2021.
315. ↑ End of Year Charts - 2014: Mest solgte albums  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Indspillet musik N.Z. Hentet 24. juli 2021. Arkiveret 20. december 2014.
316. ↑ Jakie płyty Polacy kupowali najchętniej w 2014 roku - roczne podsumowanie listy OLiS  (polsk) . ZPAV (19. januar 2015). Hentet 24. juli 2021. Arkiveret 8. marts 2021.
317. ↑ Year-End Charts - 2014:  Billboard 200 Albums . Billboard . Hentet 24. juli 2021. Arkiveret 5. juni 2021.
318. ↑ Top 2014 albums  (fr.) . SNEP. Hentet 24. juli 2021. Arkiveret 8. marts 2021.
319. ↑ Schweizer Jahreshitparade 2014: Alben  (tysk) . Hung Medien. Hentet 24. juli 2021. Arkiveret 24. juli 2021.
320. ↑ Årslista Album - År 2014  (svensk) . Sverigetopplistan. Hentet 24. juli 2021. Arkiveret fra originalen 1. februar 2016.
321. ↑ Year-End Charts - 2015:  Billboard 200 Albums . Billboard . Hentet 24. juli 2021. Arkiveret 23. juli 2021.
322. ↑ Auszeichnungen Archiv  (tysk) . IFPI (26. august 2015). Hentet 15. juli 2021. Arkiveret fra originalen 15. juli 2021.
323. ↑ Ultravold fra Lana Del Rey modtog certifikatet Disco de Platina no Brasil  (havn.) . Universal Music Brasil (29. november 2014). Hentet 15. juli 2021. Arkiveret fra originalen 22. april 2017.
324. ↑ Guld-/Platin-Datenbank  (tysk) . Bundesverband Musicindustrie (2015). Hentet 15. juli 2021. Arkiveret fra originalen 15. juli 2021.
325. ↑ Certificeringer  (dansk)  ? . IFPI (21. maj 2019). Hentet 15. juli 2021. Arkiveret 14. juli 2021.  (ubestemt)
326. ↑ Certificazioni  (italiensk) . FIMI (2016). - Indtast navnet på albummet på Filtra -linjen, i Anno , vælg 2016. Hentet 15. juli 2021. Arkiveret fra originalen 28. februar 2021.
327. ↑ Certificaciones  (spansk) . AMPROFON (5. oktober 2014). — Indtast navnet på albummet på linjen Filter . Hentet 15. juli 2021. Arkiveret 19. juni 2015.
328. ↑ Bestseller i wyróżnienia  (polsk) . ZPAV (3. september 2014). Hentet 15. juli 2021. Arkiveret 28. juni 2021.

Lana del rey
Diskografi Videografi Forestillinger Sange Ikke-udgivne sange Priser og nomineringer
Studiealbum	Lana Del Ray Born to Die ( The Paradise Edition ) Ultravold Bryllupsrejse Lyst til livet Norman Fucking Rockwell! Chemtrails Over the Country Club Blå gelændere
Demo albums	Sirener
Mini album	Dræb Dræb Lana del rey Paradis
Soundtracks	Tropico
Koncertture	Født til at dø Tour Paradise Tour The Endless Summer Tour Festivalturen (uofficiel) LA to the Moon Tour Norman Fucking Rockwell Tour
Film	" Rid " " Tropico " " Hej, hvordan har du det, Daniel Johnston? » « Tower of Song: A Memorial Tribute to Leonard Cohen » « Norman Fucking Rockwell »
Bøger	Violet bøjede sig bagover over græsset (" LA Who Am I To Love You? ")
Bestil Lana del rey

Tematiske steder	AllMusic discogs Metakritisk MusikBrainz
I bibliografiske kataloger	BNF : 43844834k , 438457634 , 43845765t , 438607500