Hellig interview ( italiensk Sacra Conversazione , tysk Sippenbilder ) - i billedkunsten fra den vesteuropæiske middelalder og den italienske renæssance - en komposition , der præsenterer Jomfru Maria med Jesusbarnet i sine arme, omgivet af en gruppe udvalgte helgener . Tilstedeværelsen i sammensætningen af en eller anden helgen er normalt ikke så meget forbundet med kanonen , men med kundens vilje til at præsentere sig selv eller sin himmelske protektor på billedet. Sammensætningen af "det hellige interview" skildrer også grundlæggerne af klosterordener, kunder, dedikatorer ( donatorer ) af templet.
Ikonografien af de "Hellige Samtaler" blev født ud fra typen Maesta ( italiensk maestà - forstørrelse, ophøjelse) eller Magnificat ( italiensk Magnificat - storslåethed, forherligelse) - billeder af Guds Moder med barnet omgivet af engle, der priser hende, og dukkede op i det 15. århundrede i det nordlige Italien. Kunstnerne fra den italienske renæssance i Quattrocento- perioden erstattede den med en tidligere hieratisk form for en triptykon eller polyptykon , hvor figurerne endnu ikke interagerede inden for et enkelt billedrum og hver optog sit eget separate skær. I "Den hellige samtale" blev polyptychernes rammer "brudt", og figurerne blev forenet i et enkelt rum, forenet betinget af guld, på byzantinsk måde eller af en landskabsbaggrund.
De tidligste eksempler på sådanne kompositioner går tilbage til ikonografiske prototyper, som skildrer gammeltestamentlige profeter og jødiske konger, engle , apostle , helgener, forenet af et højere hierarki og symbolsk kommunikation, tavs samtale. Tidlige eksempler på en sådan ikonografi er Annalen-altertavlen af Fra Angelico (ca. 1435) [1] og Barbadori-altertavlen af Filippo Lippi (1437) [2] , samt altermalerierne af Domenico Veneziano . Det er også blevet hævdet, at Masaccios nu spredte Polyptykon af Pisa oprindeligt kan have repræsenteret det tidligste eksempel på en sådan ikonografi.
Nord for Alperne er det svært at finde eksempler på en sådan ikonografi, selvom der er en sammenhæng med den hollandske ikonografi "Jomfruen mellem jomfruer" (Jomfru blandt jomfruer) og den rhenske "Madonna im Hortus conclusus " ("Madonna i fangens have" ), eller" Madonna på et aflåst sted "( hæk, hegn symboliserer Marias jomfruelige renhed), lignende ikonografi: "Madonna i rosenhaven", forbundet med symbolikken i "Rosenkransen" [3] .
Udtrykket "Hellig Samtale" i 1946 blev foreslået af den italienske historiker N. Rasmo som navnet på maleriet af Giovanni Bellini , som på det tidspunkt blev kaldt "Madonna of the Lake". Dette er et af de mest mystiske værker af italiensk maleri, hører til perioden i 1490'erne og er også kendt som "Den hellige allegori" ( italiensk: Allegoria Sacra ). Billedet betragtes som en allegori om Paradiset eller "Sjælens renselse". I første halvdel af det 20. århundrede foreslog den tyske lærde Gustave von Ludwig, at denne komposition er en illustration af det franske allegoriske digt fra det 14. århundrede Le pèlerinage del'ame af Guillaume de Deguiville [4] .
I Bellinis maleri er figurerne malet på baggrund af et mystisk landskab, hvor vandet ifølge A. N. Benois "under de sovende klipper slumrer". Madonnaen sidder på en trone i en mørkegrøn kappe med hænderne foldet i bøn. De to kvindeskikkelser vist ved siden af Madonnaen er svære at identificere, en af dem, muligvis St. Barbara, ved siden af hende er St. Paul Apostlen med et sværd, derefter St. Peter. I højre side af billedet ses Job og Sankt Sebastian. "Resten er kunstnerens fantasi, hans eget land med drømme og bønner, fred i sindet og religiøs ydmyghed." I denne henseende er ikonografien af de "Hellige Samtaler" tæt på ikke kun hellige, men også "vanhellige" malerier af Giorgione og Titian , for eksempel " Country Concert " og " Sleeping Venus ". Charmen ved sådanne malerier er "i en blid, lyrisk stemning, blød omtanke karakteristisk for Quattrocento Madonnas, en særlig tilstand af stilhed, kontemplation." For at definere denne stemning er der et særligt udtryk: kontemplation ( lat. contemplatio - sigte, stirre) - stille kontemplation, koncentration, refleksion. Der er en hypotese om indflydelsen på ikonografien af "Madonna of the Lake" af F. Colonnas digt Hypnerotomachy Poliphila , populær i renæssancen (dette værk blev udgivet af Ald Manutius i Venedig i 1499, og i dette tilfælde Bellini maleri bør dateres til efterfølgende år), samt mange andre versioner og fortolkninger [5] .
G. Bellini. Allegoria sacra ("Madonnasøen"). OKAY. 1490 Træ, tempera. Uffizi, Firenze
Donatello. Hovedalter i Sant'Antonio-basilikaen i Padua. 1447-1448
A. Mantegna. San Zenos alter. 1457-1459 San Zeno Maggiore- kirken , Verona
G. Bellini. Hellig samtale (San Zaccarias alter). 1505. Olie på lærred (overført fra træ). San Zaccaria- kirken , Venedig
Giorgione . Madonna af Castelfranco . 1504. Olie på træ. Katedralen Santa Maria Assunta e Liberale, Castelfranco, Veneto
Madonna Pesaro . 1519-1526 Lærred, olie. Basilikaen Santa Maria Gloriosa dei Frari , Venedig
V. N. Grashchenkov anså Holland for at være fødestedet for sådanne kompositioner . I Italien omfatter de tidlige værker af denne type "San Zeno-alteret" i San Zeno Maggiore -kirken i Verona , skabt af A. Mantegna i 1457-1459, ifølge Grashchenkov, under indflydelse af det skulpturelle alter af Donatello i Basilica of St. Anthony Basilica of Sant-Antonio in Padua (1447-1448), samt Montefeltro-altertavlen , malet af Piero della Francesca i 1472-1474 til kirken i Urbino .
Maler Antonello da Messina , en indfødt Messina på ca. Sicilien, som var bekendt med arbejdet fra de hollandske malere, der arbejdede ved de spanske guvernørers hof i Napoli, ankom til Venedig i 1475 (han har muligvis set Montefeltro-alteret i Urbino før det) og påvirkede arbejdet hos grundlæggeren af den venetianske malerskole, Giovanni Bellini. "Hans venetianske maleri," skrev Grashchenkov, "med billedet af Madonnaen siddende på en høj trone omgivet af helgener under den rummelige kuppel af en kirkebygning i klassisk stil, var en direkte fortsættelse af Mantegnas og Piero della Francescas kunstneriske søgen. . "San Cassiano-altertavlen", som kun har overlevet i fragmenter og er kendt af os fra den mesterlige rekonstruktion af I. Vilde (1929), tjente som model for mange lignende højtidelige kompositioner af Giovanni Bellini og andre malere fra Venedig og Veneto. Denne fremmede fra det vilde Sicilien blev den sande skaber af den type monumentale og rolige "Sacra Сonversazione", uden hvilken det er umuligt at forestille sig historien om venetiansk renæssancemaleri" [6] .
Alteret, skabt af Donatello i Padua, blev legemliggørelsen af ikonografien af den "hellige samtale" i tredimensionel form. Mantegnas "San Zeno-altertavle" var bindeleddet, der forbandt den middelalderlige florentinske tradition, værkerne af Piero della Francesca , Giovanni Bellini og Antonello da Messina (1470'erne). Den nye ikonografi skabte et enkelt konceptuelt rum for både de afbildede figurer og publikum, hvilket gjorde arkitekturen malet i billedet til en fortsættelse af selve arkitekturen i den kor- eller alterniche, hvori billedet var placeret [7] . Af Giovanni Bellinis værker , dedikeret til temaet "Hellig samtale", er det mest fremragende i kirken San Zaccaria i Venedig (1505). Maleriet forestiller Madonnaen og barnet omgivet af de hellige Peter, Jerome, Lucy og Catherine af Alexandria.
I sin nuværende, klassiske form er kompositionen "Hellig Samtale" frontal og relativt symmetrisk. Mange af Raphaels Madonnaer er tæt på kompositioner af typen "Hellig Samtale" . Så hans maleri "Madonna di Foligno" har et andet navn: "Sacra Conversazione". Dette arbejde dannede grundlaget for den " sixtinske madonna ", som også kommer fra traditionen med "samtaler". Et andet maleri af Raphael - "Madonna del Impannata" ( italiensk impannata - et vindue forseglet med papir, det er vist i baggrunden) - kaldes også "det hellige interview". Det forestiller Madonnaen og barnet, de hellige Elizabeth, Katarina af Alexandria, Johannes Døberen. Maleriet er i Palazzo Pitti i Firenze.
Ordbøger og encyklopædier | |
---|---|
I bibliografiske kataloger |