| Disco | |
|---|---|
| Retning | |
| oprindelse | soul , funk , psykedelisk musik , latinamerikansk musik , rock and roll , popmusik |
| Tid og sted for hændelsen | USA , begyndelsen af 1970'erne |
| storhedsår | 1970'erne, 1980'erne (med undergenrer) |
| Undergenrer | |
| Eurodisco , Italo disco , Space disco , Hi-NRG | |
| Relaterede | |
| diskotekhus , fransk hus | |
| Derivater | |
| europop , post -disco , pop rock , new wave , house , electro , nu-disco , eurodance , synthpop , eurobeat electropop | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Disco ( engelsk disco , lit. - “ disco ”) er en af de vigtigste genrer inden for dansemusik i det 20. århundrede, som opstod i begyndelsen af 1970'erne .
Nogle gange betragtes disco som en danseform for funk og soul , hvor rytmen er bygget på det samme og hyppige beat af trommer med den dominerende rolle som keyboards og vokaler [1] . Ifølge S. Korotkov var en af prototyperne på disco salsa [2] . Discomusik er kendetegnet ved lyse melodier med eftertrykkeligt dansbare rytmiske vendinger, uhøjtidelige tekster, 4/4 taktart med vægt på hvert af beatsene og et tempo på omkring 120 slag i minuttet. Discomusikere optrådte normalt i prangende og farverige kostumer, og selve forestillingerne blev akkompagneret af farverige lyseffekter [3] .
Genrens navn stammer fra ordet " disk ", eller som en forkortelse for det franske ord diskotek (diskotek), som oprindeligt betød "diskopbevaring", og så - institutioner, hvor der blev spillet musik fra grammofonplader, i modsætning til traditionelle klubber, hvor kunstnere spillede live [4] .
Tidlig disco inkluderer optagelser af soulkunstnerne Isaac Hayes og Barry White . Som en udfordrer til at blive kaldt den første disco-track, forskellige kilder[ hvad? ] kaldes "Soul Makossa" af Manu Dibango (1972) [5] ., "One Night Affair" af Jerry Butler (1972), "Rock The Boat" af The Hues Corporation (1973), "Rock Your Baby" af George McCrae (1974) og "Kung Fu Fighting" (1974) af Biddu og Carl Douglas . Den første artikel om diskotek i pressen dukkede op i september 1973 i magasinet Rolling Stone , og i 1974 blev det første radioprogram dedikeret til denne musik lanceret [6] .
Toppen af popularitet for discomusik kom i 1976-1981. I 1976-1979 tegnede discokompositioner sig for mere end 70 % af musikudgivelserne og sendetiden i radioen. I denne periode blev discomusikken heterogen i sin struktur, sådanne undergenrer som "disco fusion", "Philadelphia soul", "München sound", " ." og andreItalo disco , sådanne understile som " eurodisco " og " space disco " skilte sig ud .
Hollywood-filmen Saturday Night Fever , udgivet i 1977 [8] , spillede en stor rolle i populariseringen af "diskokultur", Travoltas sidste dans fra denne film blev et symbol på disco-stil [9] .
Disco udviklede sig næsten samtidigt i USA og Europa . Amerikansk disco er kendetegnet ved en lyd tæt på funk og soul , mens europæisk disco er tæt sammenflettet med traditionel pop og generelle popmusiktendenser [4] . I de fleste disco-sange skaber buede strenge , messing , elektrisk klaver og elektriske guitarer en rig og poleret lyd. Orkesterinstrumenter som fløjten bruges ofte som soloinstrumenter, i modsætning til den elektriske guitar som soloen i rockmusikken. Med udviklingen af teknologien begyndte mange kunstnere at inkludere elektroniske instrumenter, såsom synthesizere , i arrangementet .
Disco som musikalsk fænomen er forbundet med en række kunstneres, ensemblers og produceres aktiviteter, herunder Gloria Gaynor , Donna Summer , Village People , Giorgio Moroder , Jean Moralli, Neil Bogart, Marc Cerron , Freddie Peren [8] . Donna Summer er den første kvindelige sangerinde, der nåede toppen af Billboard Hot 100 fire gange på et enkelt år , og en femdobbelt Grammy-vinder , med rette titlen "Queen of Disco" [4] .
Backstage- producere spillede en lige så stor, hvis ikke større, rolle i udviklingen af disco-stilen i skabelsen af discomusik, da de skrev sange og skabte innovative produktionsmetoder, der var en del af disco-lyden. .
Disco-komponister omfatter Giorgio Moroder , Didier Marouani , Beba Silvetti , Alec R. Costandinos .
Ifølge musikkritiker Piero Scaruffi spredte fænomenet diskobevægelsen sig ekstraordinært hurtigt, fordi diskotekets "kollektive ekstase" var befriende og regenererende og førte til ytrings- og ytringsfrihed. Mange kunstnere fra andre genrer indspillede danse-disco-kompositioner på højden af stilens popularitet.
Men allerede i begyndelsen af 1980'erne i forbindelse med udviklingen af lydoptagelse og lydgengivelsesteknologi[ præciser ] og faldende pladesalg begyndte diskoteket at miste popularitet [7] . For nu er disco den seneste massebevægelse inden for popmusik. .
I anden halvdel af 70'erne i Europa , under indflydelse af disco og popmusik, opstod Eurodisco -stilen . Ifølge A. Shaw er oprindelsen af Eurodisco delvis amerikansk: I 1975 bad gæster til en fest hos Neil Bogart , ejeren af Casablanca Records , flere gange om at gentage en fire minutters optagelse af orgasme-imitation til musik lavet i München af den dengang ukendte italienske komponist D. Moroder i samarbejde med en sort kvinde fra Boston D. Summer . Imponeret over sine gæsters reaktion bestilte Bogart straks en længere version af orgasmen, og snart den 17 minutter lange komposition engelsk. Love to Love You, Baby bragte Eurodisco til verden (og lancerede karriererne som Summer og Moroder) [10] .
Den største forskel mellem den nye musik var dens primitivitet, som gjorde det muligt for folk, der ikke har gode danseevner, nemt at følge rytmen:
Hovedproblemet med amerikansk R&B før disco var, at man skulle være en god danser for at danse til den musik. For de fleste hvide var det for svært. Og vi har forenklet det. Først og fremmest rettede jeg baslinjen og gav den maksimal vægt. Jeg tror, "Love to Love You, Baby" var den første sang, hvor trommen og basen slog hvert slag hele vejen : en-to-tre-fire og det er det.
D. Moroder [11]
Eurodisco begyndte hurtigt at dominere både det europæiske og det nordamerikanske marked, i 1977 begyndte disco i Amerika at ligne europæisk disco, og den tidligere åbenlyse forbindelse med rhythm and blues forsvandt [12] . Andre distinktioner af Eurodisco trængte også ind i Amerika: fokus på produceren, mens musikerne var anonyme [13] , koncentrationen om udøverens udseende, hvilket blev lige så vigtigt som musikken, hvis ikke mere [12] . Den populære gruppe Boney M. kan tjene som eksempel : Producenten oprettede først en populær sang uden at have en gruppe endnu, og begyndte først derefter at vælge "ansigter" til den allerede færdige musik [14] .
Stilrepræsentanter er Silver Convention , Boney M. , Munich Machine og nogle amerikanske kunstnere som Donna Summer . Giorgio Moroder , Frank Farian og Jean-Marc Cerron er anerkendt som en af datidens mest indflydelsesrige producenter , og indflydelsen fra den tyske gruppe Kraftwerk er også bemærket .
I Storbritannien var et af de første disco-hits Carl Douglas' "Kung-Fu Fighting" (1974), efterfulgt af "I'm On Fire" (1975) af 5000 Volts og "You Set My Heart On Fire" ( 1975) af sangerinden Tina Charles. I Tyskland blev discostilen eksperimenteret af sangerinden Gilla, som udgav dansekompositionerne Lieben Und Frei Sein og Tu' Es! i 1975. Det var dog kun takket være den tyske gruppe Silver Convention , at disco-stilen begyndte sin sejrsgang over europæiske dansegulve; Silver Conventions første sang var "Save Me" (1974), og "Fly, Robin, Fly" (1975) gik til nr. 1 i USA.
I Frankrig var et af de første disco-hits " J'attendrai " (1975) fremført af Dalida . Som et resultat blev dens egen discoskole oprettet i Frankrig : i 1976 dukkede Belle Epoque- og Rockets-grupperne op, og i 1977 - Voyage (de mest berømte kompositioner af denne gruppe er "Fra øst til vest" (1977) og "Souvenirs" " (1978)). En anden fransk gruppe "Chocolat's" flyttede i 1977 ind i stilen med latinsk diskotek. Den svenske discostjerne Madleen Kane optog også i Frankrig. I 1976 begyndte den egyptisk-fødte franske komponist Alec R. Costandinos at skrive i disco-genren . Costandinos skrev og arrangerede en række sange til Cerrones første musikalbum, Love in C Minor, men de gik fra hinanden et år senere. I 1977 skabte Costandinos sin egen discogruppe, Love & Kisses . I Italien var de fremtrædende repræsentanter for det tidlige diskotek i 70'erne sangerinden Amanda Lear og bandene DDSound og La Bionda, som dog blev indspillet i Tyskland.
I landene i Østeuropa var få, men ret lyse bands og sangere noteret i disco-genren. I Ungarn er disco-sange blevet fremført af Judit Süch , Kati Kovács , groupien Neoton Família og Kati és a kerek perec ; i Tjekkoslovakiet - Michal David , grupper Kroky, Talisman, Elan; i Polen - trioen Dwa Plus Jeden ; i USSR - Alla Pugacheva , samt VIA " Hej, sang ", " Røde valmuer ", " Verasy " og andre.
Genren opstod i Italien i begyndelsen af 1980'erne.
En anden undergenre, der opstod under indflydelse af disco på space rock i anden halvdel af 1970'erne i Frankrig og Tyskland . Det kommer til udtryk ved Eurodisco danse-intonation (fra 100 til 120 slag i minuttet), ofte syntetiseret af en 808 trommeboks, hvorpå tung Moog-syntese er overlejret med lejlighedsvis deltagelse af et klaver, saxofon eller elektrisk guitar. Vokaler er sjældne, og det meste af tiden transmitteres gennem en vocoder (en egenskab, der senere blev fundet i Italo-diskoteket og new wave-bevægelsen). Mest repræsenteret af Space og Zodiac. Anerkendt som den mest berømte diskotek-subgenre i USSR og Department of Indre Anliggender .
| Disco | |
|---|---|
| Undergenrer |
|
| Derivater | |
| Subkultur |
|
| |