Schneitzhoffer, Jean-Madeleine

Jean-Madeleine Marie Schneitzhoffer
Jean-Madeleine Marie Schneitzhoeffer
Fødselsdato 13. oktober 1785( 13-10-1785 )
Fødselssted Toulouse , Frankrig
Dødsdato 14. oktober 1852 (67 år)( 14-10-1852 )
Et dødssted Paris , Frankrig
Land  Frankrig
Erhverv komponist
Værktøjer klaver
Priser Ridder af Æreslegionens Orden

Jean-Madeleine Schneitzhoffer (13. oktober 1785, Toulouse - 14. oktober (eller 4. [1] : 445 ) oktober 1852, Paris) - komponist fra den romantiske æra, som spillede en fremtrædende rolle i balletteatrets historie [2] : 23 . Forfatteren til seks balletpartiturer, han er primært kendt som komponisten af ​​La Sylphide , en forestilling, der er blevet et sandt symbol på romantisk ballet.

Biografi

Jean-Madeleine var søn af en oboist, der spillede i Paris Operas orkester og underviste på Conservatoire de musique  [ * 1] [ 1] :342-351 ; efter efternavnet at dømme var hans far indfødt i Tyskland [3] :86 .

Schneitzhoffer var studerende ved det samme Musikkonservatorium i Paris [* 2] , hvor han studerede hos professor Charles Catel . Med en sjælden musikalitet spillede han ifølge dekoratøren Charles Sechan "næsten alle instrumenter og var en begavet pianist." I 1803 vandt Schneitzhoffer andenprisen blandt pianister.

Komponisten Fromental Halévy hævdede, at Schneitzhoffer, for at indtage en plads blandt mestrene, der var hans talent værdig, burde have haft en mindre skødesløs karakter, mere konsistens i tankerne, mindre modvilje mod arbejde og måske et mere udtalt navn [3] :86 . Faktisk var komponistens efternavn så svært at udtale, at den tyske "Schneitzhoffer" i Operaen blev til det franske "Schöneserf", og Jean-Madeleine selv skrev i spøg på sine visitkort i parentes efter efternavnet: "Læs, Bertrand" [3] :86 .

Jean-Madeleine kom til teatret [* 3] i 1815 og havde først stillingen som pauker i orkestret, hvilket efter nogen tid holdt op med at passe ham. Da dirigenten Francois Habenek , der værdsatte det upåklagelige øre og praktiske viden om sit orkestermedlems instrumentering, ikke lod ham gå, besluttede Schneitzhoffer at stoppe på en meget original måde:

En gang, under en yndefuld pas de deux , fik han pludselig paukerne til at buldre rungende, lamslåede Khabeneck, danserne og publikum i to-tre minutter, hvorefter han kastede op adskillige gange og med en gøglers fingerfærdighed fangede hans pinde og forlod orkestret.

- Charles Sechan. Souvenirs d'un homme de theatre. Paris, 1883 [3] :86 .

Efter en sådan eskapade blev Schneitzhoffer afskediget fra orkestret, men vendte hurtigt tilbage til teatret og fungerede fra 1822 som akkompagnatør og anden korleder.

Fra 1818, da hans første ballet, Proserpina, havde premiere, begyndte Jean-Madeleine at komponere musik for forskellige koreografer ansat af Opéraen, herunder Pierre Gardel , Albert , André-Jean-Jacques , Jean-Baptiste Blache , Anatole , Filippo Taglioni og Jean Coralli .

I den æra iscenesatte koreografer forestillinger til samlet musik, oftest sammensat af populære og velkendte operafragmenter og sangmelodier. Schneitzhoffer var den første, der forsøgte at ændre den eksisterende praksis, hvilket han blev udsat for betydelig kritik fra sit allerførste værk - balletten Proserpina , der havde premiere den 18. februar 1818:

Musikken tilhører en ung mand, der efter ouverturen [* 4] og nogle balletmotiver at dømme fortjener opmuntring. Men jeg er overbevist om (og erfaring understøtter min mening), at motiver dygtigt udvalgt til situationer altid bedre tjener koreografens intentioner og afslører hans hensigt tydeligere end næsten helt ny musik, som i stedet for at forklare pantomime, selv afventer forklaring.

— Castilla-Blaise , Journal des débats , 20. februar 1818 [2] :227-228 .

På trods af kritikernes angreb begyndte andre komponister efter Schneitzhoffer at afvige fra traditionen med at skabe balletpartiturer samlet af musikfragmenter baseret på motiver fra andre (oftest opera) berømte værker - Ferdinand Herold , Fromental Halevi , og først og fremmest, Wenzel von Gallenberg med sin ballet " Alfred den Store " (1820). Således skubbede de gradvist håndværkscollagerne fra populære operaer fra skabelsen af ​​balletpartiturer og åbnede derved vejen for komponister som Adolphe Adam , Leo Delibes og derefter Pyotr Tchaikovsky .

Schneitzhoffer værdsatte sit ry som selvstændig forfatter og arbejdede altid adskilt fra koreografen, når han lavede partiturer - med undtagelse af skabelsen af ​​balletten La Sylphide med Filippo Taglioni i 1832.

I 1826 lavede han ved hjælp af indsættelser fra Mozart, Haydn og Grétry et nyt partitur til 1809-balletten Mars and Venus , som bortset fra Paris allerede var blevet opført i Lyon og Marseille [2] :111 . Balletten var så stor en succes, at ifølge Alphonse Royers vidnesbyrd i hans History of the Opera, fik den "fremragende musiker" Schneitzhoffer "hele Paris til at strømme til Operaen for hans ballet Mars and Venus, eller Nets of Vulcan, opførte af Albert og Mademoiselle Legalois " [3] :83 .

Den 1. april 1827 modtog han stillingen som professor i solfeggio i vokalafdelingen på det kejserlige konservatorium for musik og recitation [1] :379 .

I 1829, især for Pierre Gardels afskedsgave, genskabte Schneitzhoffer partituret til sin berømte ballet " Psyche ": det var den 561. opførelse af forestillingen siden premieren den 14. december 1790, rollen som Psyche blev første gang opført af forestillingen. Maria Taglioni [2] :215 .

Siden 1. september 1831 var komponisten også professor i kvindekorklassen [1] :379-409 (mandlig? [1] :445 ) i vokalafdelingen på det kejserlige konservatorium.

I 1832 skrev Schneitzhoffer musikken til balletten " La Sylphide " (koreograf - Filippo Taglioni). Da han lavede billedet "The Sabbath", som åbner anden akt af balletten, startede komponisten fra koncertnummeret "The Witches" (variationer over temaet for balletten " Nut of Benevento " for violin og orkester, 1813) udført. af deres forfatter, Niccolò Paganini [3] :173 , blev der også brugt et fragment fra Boildieus opera "Kalifen af ​​Bagdad".

Forestillingen bragte berømmelse til sine skabere, først og fremmest til hovedrollen, ballerinaen Maria Taglioni . I det hele taget godkendte kritikerne ikke komponisten og beskyldte endnu en gang for den overdrevne uafhængighed af hans partitur [3] :171 . Samtidig fandt Castilla-Blaz partituret "pragtfuldt og uendeligt vigtigt for den kunstgren, der kan blive vigtig, hvis en person med talent og intelligens beslutter sig for at udvikle den" [3] :87 , og Louis Viardot et par år senere , da han talte om uropførelsen af ​​Adams ballet "The Maid of the Donau " og henviste til melodiøsen i Schneitzhoffers værk, afsluttede han sin artikel med ordene: "Tag introduktionen af ​​anden akt af La Sylphide - dette er balletmusik, men det er ikke en countrydans ".

Gennem årene er Schneitzhoffers musik blevet værdsat: Théophile Gautier talte i bind I af hans History of the Performing Arts in France ( fr.  Histoire de l'art dramatique en France depuis 25 ans , 1858), om Sylfidens musik som "sikkert en af ​​de bedste blandt eksisterende balletmusik" [3] :86 .

Komponisten skabte elegant, melodisk og rytmisk fint udviklet musik til balletten, som inkarnerer karakterernes forskellige følelsesmæssige tilstande og fleksibelt følger handlingen. Disse fortjenester af partituret har uden tvivl påvirket ballettens moderne sceneliv, som i det 21. århundrede er en af ​​de mest populære opførelser af den klassiske arv [* 5] .

I 1834 fandt uropførelsen af ​​hans sidste forestilling, Stormen eller Åndernes Ø, sted, hvortil komponisten skabte flere geniale numre, blandt hvilke den bacciske dans af nisserne skilte sig ud.

Også i 1834 citerede August Bournonville , da han kom for at beundre Taglionis dans og maskineriets vidundere i La Sylphide, og besluttede at opføre sin egen version af stykket på Det Kongelige Teater i København, de "utilgængelige høje omkostninger ved Schneitzhoffers partitur" som en af ​​hovedårsagerne til, at han den danske komponist :369[3]Hermann von Levenskold .

Schneitzhoffer havde en munter karakterubalance, som i slutningen af ​​hans liv blev afløst af psykisk sygdom.

1. januar 1851 gik han på pension, døde mindre end 2 år senere, 14 (eller 4 [1] ) oktober 1852.

Kompositioner

Anerkendelse

Noter

Kilder
  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Theodore Lassabathie. Histoire du Conservatoire impérial de musique et de declamation. - Paris : Michel Lévy Frères, 1860. - 572 s.
  2. ↑ 1 2 3 4 V. M. Krasovskaya. Vesteuropæisk Ballet Teater. Essays om historie: præromantik. - L .  : Kunst, 1983. - 432 s.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 V. M. Krasovskaya. Vesteuropæisk Ballet Teater. Essays om historie: Romantik. - M.  : ART STD RF, 1996. - 432 s.
Kommentarer
  1. ↑ Professor af 2. klasse fra 1795 til 1801 inklusive.
  2. ↑ Siden 1806 - Konservatoriet for Musik og Recitation.
  3. ↑ I de dage (fra 1814 til 1847) - Det Kongelige Musikakademi (fra 1804 til 1814 og i 1815 - Det Kejserlige Musikakademi).
  4. ↑ Ouverturen til "Proserpina" var så stor en succes, at den gentagne gange blev opført ved koncerter på Paris Conservatory.
  5. ↑ Inkluderet i teatres repertoire, redigeret af koreografen Pierre Lacotte .
  6. ↑ Datoer for scenepremiere angivet.
  7. ↑ Med musik af André Grétry.
  8. ↑ Med musik af Wolfgang Mozart, Joseph Haydn og André Grétry.
  9. ↑ Balletouverture og flere dansenumre.
  10. ↑ Afholdt 23. juli 1827.