| livegne | |
|---|---|
| Genre | drama, tv-show |
| Producent | Boris Lvov-Anokhin , Vladimir Semakov |
| Operatør | Evgeny Rusakov |
| Filmselskab | TIL "Skærm" , Maly Teater |
| Varighed | 215 min. |
| Land | USSR |
| År | 1988 |
"Serfs" er en sovjetisk todelt filmforestilling fra Maly Theatre i 1988 baseret på skuespillet af samme navn af P. P. Gnedich , skrevet i 1907 og med succes iscenesat af Maly Theatre indtil 1926, og i 1987 instrueret af Boris Lvov -Anokhin optrådte igen i Maly Theatre specielt for den fremragende russiske skuespillerinde Elena Gogoleva .
Slaver af P. Gnedich i Maly er et requiem for det herlige gamle russiske teater, det er en demonstration af, hvad der var og hvad der forlader scenen overalt. Det er blevet en vane at være skeptisk over for dygtigheden hos skuespillerne i Maly Teatret, over deres stadig fastholdte strengeste krav til dem selv. … "Kholopy" er en storslået hymne til den udgående skole for russisk skuespil, dette er den specifikke sejr, der yderligere understreger det fælles nederlag.
— V. G. Bondarenko [1]Kun to gange i stykket, i øjeblikke af ekstrem spænding, rejser prinsessen sig op, resten af tiden sidder hun lænket til en lænestol. At udføre fem akter i en lænestol uden mulighed for bevægelse, kun at udtrykke karakter i ord og ansigtsudtryk, er den sværeste opgave for en skuespiller. Og den stolte og dominerende prinsesse oplever en dyb tragedie: hun erfarer, at den sidste af hendes "tjenere", den foragtede pige Glafira, er hendes uægte datter.
litteraturkritiker S. N. Durylin [2]Handlingen foregår i 1801, fem malerier fra kronikken om familien af prinserne Plavutin-Plavuntsov, der bor i Skt. Petersborg ved kejser Paul I's hof.
Det første og tredje maleri er i Prinsesse Plavutina-Plavuntsovas hus i St. Petersborg; den anden - i Senatets officielle Vetochkins hus på Fontanka; den fjerde - i "Ermite", nær prinsessens hytte; femte - i landet.
Den gamle prinsesse Plavutina-Plavuntsova er lænket til en stol; hun har lammelse; tjenere bærer hende fra værelse til værelse. Ud fra butlerens ord viser det sig, at hun slet ikke er syg, hun selv dømte sig selv til ubevægelighed på grund af sin manglende vilje til at adlyde Paul I's tyranniske ordrer, som krævede at lade vognen stå på gaden, da hun mødte kejseren . I hendes sjæl lever en grusom modvilje mod kejseren, som forsøgte at ydmyge hende, og nu tvang hende til ikke at rejse sig fra stolen. I denne tilstand opfatter prinsessen andres fornærmelser med øget følsomhed.
Forfatteren viser livegne i forgyldte uniformer og arvelige livegne slaver. Den mest karakteristiske og dystre æra blev taget - de sidste dage af kejser Paul I. Ved at udvikle adskillige underholdende historier, kombinere humor og melodrama, afslører forfatteren servilitet i alle dets former gennem privatlivet i en familie (selvom stykket er ikke en satire, karaktererne er tvetydige).
— russiske forfattere. 1800-1917. Biografisk ordbog / Redigeret af P. A. Nikolaev [3]Forestillingen byder på fragmenter fra S. S. Prokofievs suite "Løjtnant Kizhe".
Kholopy er et levende billede af russisk historisk liv.
Niva magasin , nr. 52, 1909Skuespillet "Serfs" blev skrevet af P. P. Gnedich i 1907, udtænkt af forfatteren som den første del af den historiske krønike, der dækker perioden fra slutningen af Paulus' regeringstid til decembristernes tilbagevenden fra eksil. Anden del - stykket "Decembrist" - blev forbudt ved censur; i efterfølgeren var begivenhedernes centrum igen den gamle prinsesse Plavutina-Plavuntsova og hendes nevø prins Platon, som befriede sine livegne, og som blev forvist til Sibirien for deltagelse i Decembrist-oprøret [4] [5] [6] [7 ] .
Temaet for stykket er servilitet i forgyldte uniformer og slavernes skæbne - bønder i æraen af kejser Paul I: [8]
Et karakteristisk træk ved vores er servilitet, som historisk set er blevet absorberet i vores kød og blod. Det værste var, at mange var klar over al deres sjofelhed, al den ydmygelse, som de udsatte sig for. Prins Alexander Plavutin, som den halvgale Pavel tvinger til at danse efter sin melodi, kun protesterer i ord, adlyder.
Er det nødvendigt at tale om slaveriet af den pøbel af livegne, der er underordnet ham? De drikker, udsvæver og berøver mestrene, de grubler på samme tid foran dem. Prinsessen selv, stykkets centrale ansigt, er tilsyneladende mindre en livegne end de andre. Men prinsesse Catherine er også en tjener, om ikke mennesker, så af de fordomme, der hersker i hendes kreds.
Et vagt had til tidligere undertrykkelse og slaveri brænder i den yngre generation. Prins Platon er en af de sammensvorne, der udtænkte et statskup.
- forfatter til skuespillet P. P. Gnedich [9]I modsætning til anden del blev "Serfs" censureret, og selvom de blev udsat for nedskæringer (sætninger om Pavels stokkedisciplin, om den franske revolution osv. blev streget over), blev de stadig opført på teatrene Alexandrinsky og Maly. [4] Efter en af de første opsætninger tilkaldte hofminister baron Frederiks dog teaterdirektøren V. A. Telyakovsky og beordrede stykket fjernet fra repertoiret, men Gnedich bad om at vente til næste forestilling, hvor Grand. Hertug Vladimir Alexandrovich lovede at deltage - prinsen kunne lide stykket, og efter forestillingen, som svar på Gnedichs bemærkning om, at baron Frederiks forbød stykket, sagde han: " Du vil lytte til denne gamle idiot! » [10] .
På scenen i Alexandria Theatre , med M. G. Savina i titelrollen, blev stykket første gang opført i 1907 [4] . Og den 7. december 1908 blev stykket "Serfs" første gang spillet på Maly Theatre instrueret af instruktør N. A. Popov , og dets succes skyldtes primært M. N. Ermolova , som spillede hovedrollen, som i december 1921 overgik til E. M. Leshkovskaya [11] .
Succesen med produktionerne var enorm, kun på scenen i Alexandrinsky Theatre med M. G. Savina i titelrollen blev stykket iscenesat omkring 50 gange. [fire]
Jeg er nødt til at fortælle om denne forestilling i detaljer. P. P. Gnedich var en fremragende mester i dialogens kunst, i det hele taget var han en stor mester i at arrangere skuespil, til at opfinde alle mulige interessante sammenfletninger, originale plots, uventede drejninger og ekstremt effektive afslutninger. Han var kendetegnet ved den samme perfektion i evnen til at skrive roller.
- Nadezhda Lvovna Tiraspolskaya [12]Forestillinger blev ikke afbrudt selv under borgerkrigen: Forestillingen blev genoptaget den 23. september 1918. Ved at tillægge denne forestilling stor betydning holdt A. V. Lunacharsky en tale før forestillingen af "Kholopov" på scenen i Alexandrinsky-teatret og talte derefter om forestillingen som følger: [13]
Jeg var for nylig i Alexandrinsky-teatret til en forestilling af Kholopov med to arbejdere, bevidst revolutionære arbejdere. De forblev i beundring for teatret, de sagde: hvordan kan det tillades, at dette endnu ikke er blevet vist for arbejderne! De var, jeg gentager, i en slags vanvittig glæde, og der går ikke en dag, uden at de henvender sig til mig med en anmodning - vis "Kholopoven" til vores kammerater.
- den første folkekommissær for uddannelse i RSFSR A. V. Lunacharsky , fra en tale ved åbningen af School of Russian Drama den 19. oktober 1918 [14]Da direktør B. A. Lvov-Anokhin blev iscenesat i 1987, sagde instruktøren B. A. Lvov-Anokhin , at det vigtigste, han ville opnå, var at vise kampen for hævelsen af menneskelig værdighed mod servilitet i alle dens manifestationer, på alle sociale niveauer: "Dette emne, denne protest er altid relevant. " [15] .
Forestillingen var en sand triumf for en af de ældste skuespillerinder E. N. Gogoleva - en af skuespillerindens største præstationer på hendes lange scenerejse, mens:
Forestillingen havde en anden fortjeneste, den var bemærkelsesværdig for sin ensemblekarakter, og samtidig så det ud til, at kun solister deltog i den. Her var der ingen såkaldte forbipasserende roller, hvad enten det var prins Alexander Pavlovich (S. Markushev), der faldt i unåde hos kejseren, hans kone Liza (E. Glushenko), Evseevna (T. Pankova), Avtonom (A). Toporov), Vasilisa (G. Bukanova), Mirosh (A. Korshunov) og andre. Hver deltager i forestillingen hævdede, om ikke en karakter, så en udtalt karakteristik, blev en konkret person, og alle sammen skabte de atmosfæren af det fjerne, men overbevisende og levende skildrede liv.
Det var en forestilling af Maly Theatre i dets sande traditioner.
- fra bogen af Yu. A. Dmitriev "Academic Maly Theatre. 1941-95"Produktionen modtog mange entusiastiske kritiske anmeldelser, for eksempel kaldte Znamya- magasinet forestillingen "udsøgt iscenesat" [16] .
Kulisserne og kostumerne skabt af Andrey Sergeev fortjente særlig ros, det var tid til at lægge den købte mad.
Kritikeren vurderede kunstnerens arbejde som følger: "En hel spektakulær fest, disse scenerier blev forestillingens virkelige helte" [17] .
Jeg kan ikke huske en så strålende, støjende debut af kunstneren, som var Sergeyevs debut. Publikum hilste hans maleriske gardiner og dekorationer med begejstring og klapsalver, i hver anmeldelse (og der var mange) skrev de om kunstneren i superlativer.
- Instruktør af skuespillet B. Lvov-Anokhin , People's Artist of the RSFSR // " Sovjet Culture ", 18. august 1990Stykket blev først trukket tilbage fra teatrets repertoire i 1993 på grund af den bemærkelsesværdige russiske skuespillerinde E. Gogolevas død [18] .
Stykket af Boris Lvov-Anokhin, iscenesat af ham på Maly Theatre i 1987, er værd at se af mange grunde. Og den første af dem vil være deltagelse i produktionen af skuespillerinden Elena Gogoleva. Hovedrollen i forestillingen baseret på stykket af Pyotr Gnedich, glemt i mange år, var for Elena Nikolaevna Gogoleva den sidste på scenen i hendes hjemlige teater. Rollen er faktisk en fordel – næsten fire timers liv på scenen.
- "Kultur.RF"
Ideen om at genoprette den traditionelle æstetik i Maly Theatre på materialet af et glemt skuespil af Pyotr Gnedich med Elena Gogoleva i hovedrollen, en af teatrets ældste skuespillerinder, viste sig at være en komplet succes. Gogolev viser et skuespil med smuk klarhed og kraft, et teater med raffinerede ord og gestus, der i sin klassiske overtalelsesevne kan sammenlignes med Comédie Francaise eller Royal Shakespeare Theatre i London. Fænomenet vil forblive unikt og enkelt – bortset fra Gogoleva er der ingen andre til at skabe sådan et teater.
- Lyubov Arkus , "Den russiske films seneste historie: 1896-2000" [19]