William Hogarth | |
---|---|
engelsk William Hogarth | |
| |
Fødselsdato | 10. november 1697 |
Fødselssted | London , England |
Dødsdato | 26. oktober 1764 (66 år) |
Et dødssted | London , Storbritannien |
Borgerskab |
Kongeriget England Kongeriget Storbritannien |
Genre | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
William Hogarth ( eng. William Hogarth ; 10. november 1697 , London - 26. oktober 1764 , ibid) - engelsk maler , tegner og gravør , grundlægger og hovedrepræsentant for den nationale malerskole , illustrator, forfatter af satiriske stik , opdager af nye genrer inden for maleri og grafik .
Kunstneren, der var påvirket af oplysningstidens filosoffers ideer , underordnede mange af sine værker opgaven med at opdrage det moralske princip i mennesket og udrydde laster ved hjælp af kunstnerisk kreativitet.
William Hogarth blev født den 10. november 1697 i et af London-distrikterne Bartholomew Close ( engelsk Bartholomew Close ) [1] i familien af en fattig latinlærer Richard Hogarth og Anna Gibbons og var ægtefællernes første overlevende barn. Fattigdom tvang Hogarths far til at læse korrektur på latinske tekster for forlag.
William viste fra den tidlige barndom en ekstraordinær evne til at tegne, var meget opmærksom og havde en fremragende hukommelse for detaljer. I folkeskolen studerede han modvilligt og brugte mest tid på at tegne. Som barn blev William tvunget til at sælge folkemedicin tilberedt af sin mor, da hans fars idé om at etablere en café, hvor besøgende udelukkende kunne kommunikere på latin, mislykkedes. Min far endte i Londons Fleet Prison i fem år . Derfor kunne Hogarth begynde sine studier meget senere end sine jævnaldrende.
I 1713 blev Hogarth, uden at tage eksamen fra folkeskolen, i lære hos sølvgraveren Ellis Gamble, hvor han fik færdigheder i gravering, metalarbejde og stiftede bekendtskab med rokokostilen . I 1718 døde Williams far, og han, som det ældste barn i familien, blev tvunget til at forsørge sin mor og to søstre, idet han påtog sig små ordrer. Han lavede kommercielle visitkort, små våbenskjolde og andre småting. Sådant arbejde bragte ikke glæde til Hogarth, han anså det for dumt og kedeligt, fordi han havde en trang til høj kunst. Først og fremmest var han interesseret i grafik. Derfor begyndte han snart at tage malertimer på et af Londons private kunstakademier, som blev grundlagt af Louis Cheron og John Vanderbank . Hogarth lavede også meget selvuddannelse.
I 1720 åbnede han sit eget lille graveringsværksted. Hans første selvstændige værker var grafiske satirer om sammenbruddet af aktierne i South Sea Company (The South Sea Scheme, ca. 1721), satirer over maskerader og operaforestillinger (Masquerades and Operas, 1724) og om teaterlivet i London ( En retfærdig udsigt over den britiske scene, 1724).
Hogarth forlod akademiet og begyndte fra 1724 at gå på en skole for maling og tegning, baseret i hofmaleren James Thornhills hus , berømt for sine malerier i Londons St. Paul's Cathedral . I årene 1720-1730 mestrede Hogarth kunsten at bogillustrationer . I 1726 illustrerede han Samuel Butlers antipuritanske eventyrdigt Hadibras . Hogarths første billedværk udkom i 1728, det var et lærred baseret på plottet af John Gays skuespil "The Beggar's Opera", som var populært på det tidspunkt.
I 1724 mødte Hogarth Thornhills 15-årige datter, Jane. Fem år senere, i håb om at få Janes fars samtykke til ægteskabet, blev Hogarth og hans elskede hemmeligt gift i den gamle Paddington Church (23. marts 1729) [3] . Hogarth formåede først at forsone sig med sin svigerfar, efter at han opnåede materielt velvære og anerkendelse som kunstner.
Ifølge Hogarth selv: "Så blev jeg gift og begyndte at male små salonbilleder fra 12 til 15 tommer høje. Fordi de var nye, havde de succes i flere år og solgte godt."
I slutningen af 1720'erne malede Hogarth en række gruppeportrætter af engelske familier, de såkaldte "konversationsportrætter" ( engelske konversationsstykker ). Disse omfatter A Musical Party (A Musical Party, 1730, Fitzwilliam Museum , Cambridge), The Assembly at Wanstead House (The Assembly at Wanstead House, 1729-1731, Philadelphia Museum of Art ), The Wollaston Family, 1730, privat samling) og The Fountaine Family (1730-1732, Philadelphia Museum of Art).
I årene 1730-1731 færdiggjorde Hogarth en serie på seks malerier, kaldet " The Prostitue's Career ". Graveringstryk af serien, trykt i 1732, havde stor succes. Det vides ikke, om hans model, malet på en række malerier, var fiktiv eller ægte. I disse malerier skildrede kunstneren en lyst malet ung kvinde. Gennem hvidvask, rødme og læbestift skinner den tragiske skæbne for en person, der er tvunget til at arbejde i et så upræsentabelt erhverv, igennem. På det tidspunkt kunne en besøgende på et bordel få enhver kvinde ved at betale så lidt som en skilling.
"Valg til parlamentet" (1753-54)Den næste serie af graveringer - "Mot's Career" - blev udgivet i 1735, og i 1745 udkom den fashionable ægteskabscyklus . Andre serier fulgte, blandt dem Flid og Indolence (1747), Fire Stadier af Grusomhed (1751) og Valg (4 stik, 1755-1758). Hogarth lavede også mange individuelle stik, adskillige portrætter og en række historiske malerier . I 1753 udkom hans afhandling "Skønhedsanalysen". I 1757 udnævnte George II Hogarth til chefmaler; i denne egenskab efterfulgte han James Thornhill . I 1764 fremstillede kunstneren sin sidste gravering, The End, or the Abyss. I midten af 1750'erne kunne tryk af William Hogarth købes i næsten enhver engelsk butik eller boghandel. Bedre end nogen biografer fortalte et selvportræt om ham , hvis sammensætning er usædvanlig - det er et "billede i et billede".
Hogarth observerede livet for mennesker med forskellig materiel rigdom, der tilhørte alle samfundslag; han var ikke blot en talentfuld portrætmaler, men også moralist og satiriker. I portrætter var kunstneren objektiv og ligetil, hvilket tydeligt ses i "Portrait of Captain T. Korem" (1740, London, Korem Orphanage) og "Portrait of Simon Fraser, Lord Lovet" (1746, London, National Portrait Gallery ) ). Humor spiller en vigtig rolle i Hogarths kunst. I to berømte graveringer fra 1751 sammenlignede han således de frygtelige konsekvenser, der ventede dem, der misbrugte billig Gin Lane gin , med velstanden og velstanden hos dem, der foretrak den engelske Beer Street-øl . Den satiriske skildring af tidens liv, især i serierne "Fashionable Marriage" og "Elections", sætter ham på niveau med de store satiriske romanforfattere i det 18. århundrede.
Mellem 1743 og 1745 malede William Hogarth seks malerier fra serien Fashionable Marriage ( National Gallery, London ), vittig kritik af det attende århundredes højsamfund. Dette er en advarsel, der viser de katastrofale konsekvenser af et forhastet fornuftsægteskab.
Syv af de otte graveringer af Mot's Career-serien, to hundrede år efter deres oprettelse, dannede grundlaget for ballettens plot af den skotske sanger, skuespiller og komponist Gavin Gordon. Produktionen blev udført i 1935 af koreografen Ninette de Valois .
I 1946 udkom den amerikanske spillefilm Bedlam (instrueret af Mark Robson ), hvis kreative team var inspireret af Hogarths malerier og graveringer.
I 1951 skrev Igor Stravinsky operaen The Rake's Progress under indflydelse af Hogarths værk.
I 2003 blev der skabt et sceneshow kaldet "The Rake's Progress", hvor sytten skuespillere og skuespillerinder præsenterede deres version af en intensiv undersøgelse af kunstnerens raderinger.
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier |
| |||
Slægtsforskning og nekropolis | ||||
|