Botticini, Francesco

Francesco Botticini ( italiensk :  Francesco di Giovanni Botticini ; 1446 , Firenze  - 16. januar 1498 , Firenze ) var en italiensk renæssancemaler .

Biografi

På trods af det faktum, at Francesco Botticini var en ret stor florentinsk kunstner, efterlod Giorgio Vasari ingen omtale af ham i sit flerbindsværk. Desuden er det mest berømte værk af Botticini, maleriet "The Ascension of Mary" ("Palmieri altertavle", London, National Gallery) Vasari fejlagtigt tilskrevet penslen Sandro Botticelli . Den mangel på dokumenter, der findes i arkiverne, giver ikke mulighed for en konsekvent og fuldstændig biografi om kunstneren.

Botticini blev født ind i familien til Giovanni di Domenico, en kunstner, der lavede og malede spillekort. Efter al sandsynlighed var det hans far, der indgydte ham smag for tegning og lærte ham primære færdigheder. I en alder af tolv eller tretten (22. oktober 1459) blev Francesco sendt for at studere af den florentinske kunstner Neri di Bicci , som ledede et værksted for fremstilling af en række billedprodukter af religiøst indhold, lavet på et gennemsnitligt, kommercielt grundlag. niveau. Neri di Bicci i den italienske kunsts historie blev berømt for sin "Dagbog", hvor han med en revisors metodik beskrev sin kunstvirksomhed: udgifter og indtægter samt alle begivenheder forbundet med denne forretning. I "Dagbogen" kalder han Botticini "Francesco di Giovanni naibaio" (udtrykket "naibio" betegnede rutinearbejdet for en lærling, der malede æsker, skrin, flag og andre småting) og rapporterer, at mindre end et år senere (24. juni, 1460) Francesco flygtede fra sit værksted. I 1469, det vil sige 9 år senere, var Botticini allerede i en alder af 23 en så selvstændig og respekteret mester, at han sluttede sig til kommissionen for at vurdere kvaliteten af ​​et af værkerne af hans tidligere lærer, lavet til klostret i Santa Maria di Candeli (dette faktum er også beskrevet i Diary of Neri di Bicci). Ifølge den generelle udtalelse fra eksperter forlod Francesco Botticini Neri di Bicci til værkstedet hos Andrea Verrocchio , en fremragende mester i renæssancen, som nærede og afslørede for verden en række store talenter - Leonardo da Vinci , Sandro Botticelli , Domenico Ghirlandaio , Pietro Perugino m.fl.. Det var i Verrocchios værksted, at Botticini opnåede niveauet som en ægte mester i tegning, plastikfigurer og kompositoriske løsninger. Lærerens indflydelse på Francesco var så stærk, at forskere fejlagtigt anså nogle af hans værker fra den tidlige periode for at være værker af Andrea Verrocchio selv.

Omkring 1470 sluttede kunstneren sig til Ærkeenglen Rafaels Broderskab (den såkaldte "Raffa") og malede for ham det berømte maleri "Tre Ærkeengle og Tobius", som nu opbevares i Uffizi-galleriet (der er en optegnelse over betale kunstneren et mindre beløb for en del af det udførte arbejde). Et år senere (1471) dukker navnet Francesco op blandt medlemmerne af Brotherhood of St. Luke (sammenslutning af kunstnere, billedhuggere, juvelerer osv.). Omkring dette tidspunkt skabte han et værksted, der spillede en fremtrædende rolle i det kunstneriske liv i Toscana, og arbejdede i Firenze, Empoli, Valdarna og udførte forskellige ordrer, herunder den berømte "Maria Himmelfart" (1474-76, National Gallery, London). ) og "Tabernacle of St. Sebastian" (efter 1476, Empoli, Museum). Yderligere dokumenter dækker hans aktiviteter i 1484 og 1491. De rapporterer, at kunstneren i denne periode arbejdede på alteret til Sant'Andrea-kirken, den såkaldte. "Nadverens tabernakel", som blev installeret i templet i 1491.

I slutningen af ​​1480'erne og 1490'erne udførte familievirksomheden, hvor hans søn Raffaello sammen med Francesco Botticini også arbejdede , arbejde i små bygder omkring Firenze. I Fucecchio, en by nær Empoli, er en kontrakt dateret 1492 bevaret, ifølge hvilken Botticini malede altertavlen Madonna og Barn med Hellige til Broderskabet St. Cross (nu i Metropolitan Museum of Art, New York), og hans søn Raffaello altertavlen "The Annunciation with St. Francis og Andrew. I 1490'erne tilskriver forskere en række store værker skabt af Francesco til provinskirker - alteret i St. Jerome (London, National Gallery), alteret "Madonna and Child with Saints" (Prato, Museum) osv. Efter al sandsynlighed boede kunstneren hele sit liv i Firenze, i Santa Croce-området, og rejste kun på forretningsrejse til små provinsbyer, og fortsatte med at arbejde aktivt indtil sin død, som fandt sted den 16. januar 1498.

Kreativitet

I den cyklus af kunstneriske ideer, der afløste hinanden i Firenze i anden halvdel af det 15. århundrede, manøvrerede Francesco Botticini ganske vellykket og brugte i sin kunst alt, hvad han anså for nødvendigt. Hans arbejde ses som påvirket af Verrocchio, Botticelli, Andrea del Castagno , Cosimo Rosselli , Filippino Lippi og flamsk maleri. De første forskere af Botticinis arbejde, såsom Bernard Bernson og Raymond van Marle , var kritiske over for hans arv og anklagede kunstneren for mangel på originalitet og en tendens til at efterligne andre malers stilarter. Moderne specialister, der ikke er så kategoriske i deres kritik, henviser til Cennino Cennini 's Treatise , som rapporterer, at kopiering af kendte kunstnere var en del af uddannelsen, for hvilken der var samlinger af tegninger og diagrammer, der cirkulerede blandt kunstværksteder.

Botticinis arbejde er opdelt i tre hovedperioder: tidligt, hvor afhængigheden af ​​sin lærer Andrea Verrocchios kunst er synlig; den modne periode i 1470'erne - begyndelsen af ​​1480'erne, hvor kunstneren, påvirket af værker af Sandro Botticelli og flamsk maleri, var i stand til at skabe en individuel kompleks og raffineret stil; og den sene periode, som er præget af gengivelsen af ​​kunstneriske klichéer og gentagelsen af ​​gennemprøvede egne formler - på dette tidspunkt arbejdede kunstneren hovedsageligt for kunder fra provinsbyerne omkring Firenze. De værker, der eksisterer i dag, tilskrevet mesteren, har som regel ikke en signatur og dato, så forskellige forfattere tilskriver nogle af hans værker til enten tidlige eller senere.

Tidligt arbejde

Everett Fahey og Luciano Bellosi, som studerede den unge Botticinis arbejde, tilskrev den tidlige periode (1465-70) en række værker, herunder "St. Sebastian (Metropolitan Museum of Art, New York; tidligere tilskrevet Andrea Castagno); en række malerier af et ukendt alters predella - "The Resurrection of Christ" (Frick Collection, New York) og "Crucifixion" (National Gallery, London); "The Flagellation of Christ" (col. Burnson, Settignano), "The Last Supper" (National Gallery of Scotland, Edinburgh) m.fl. af Andrea Verrocchio selv, også et tidligt værk af Francesco Botticini. Højdepunktet i perioden med afhængighed af Verrocchios arbejde var skabelsen af ​​maleriet "Tre ærkeengle og Tobius" (ca. 1471; Uffizi-galleriet, Firenze). Tidligere blev det betragtet som værket af Andrea Verrocchio, så billedet er stilistisk tæt på rækken af ​​værker om dette emne, der kom ud af hans værksted (for eksempel en variant fra National Gallery, London).

Tre ærkeengle og Tobius

Historien om Tobiah er beskrevet i den bibelske Tobits Bog, som ikke var med i den kanoniske tekst. Tobit var en rig købmand fra Nineve, som gjorde meget godt for folk, og efterfølgende gik konkurs. Han sendte sin søn Tobius til Median Ragi for at genvinde det sølv, der længe havde været deponeret hos hans tidligere partner. Tobias mødte en ung mand, som sagde, at han kendte vejen og meldte sig frivilligt til at ledsage ham. På vejen besluttede Tobias sig for at bade i floden, og en stor fisk angreb ham. Hans ledsager beordrede at gribe hende og kaste hende i land. De bagte og spiste fisken og tog leveren, hjertet og galden med. Tobius' far led af blindhed, og Tobius' ledsager rådede ham til at helbrede ham med galden fra denne fisk. Efter flere dramatiske sammenstød vendte Tobius sikkert hjem, kurerede sin fars øjne og indså først da, at han var ledsaget af ingen ringere end selveste ærkeenglen Rafael. Takket være denne bibelske historie begyndte ærkeenglen Raphael at blive æret som skytshelgen for rejsende og en dygtig healer. Denne kult gav anledning til ærkeenglen Rafaels broderskab, meget populært i Firenze i årene 1450-80, og malerierne, der skildrer historien om Tobias, som blev skabt i denne periode af en række forskellige kunstnere. Som regel var disse malerier ikke beregnet til alteret, men blev hængt på templernes sidevægge, hvilket gjorde det muligt for de troende at henvende sig til ærkeenglen Raphael med denne eller hin bøn.

Francesco Botticini skrev sin version af historien om Tobias efter ordre fra Ærkeenglen Raffaels Broderskab ("Il Raffa"), som han de facto blev medlem af omkring 1470. I modsætning til arbejdet med dette emne af sin lærer Andrea Verrocchio øgede kunstneren antallet af karakterer ved at inkludere yderligere to ærkeengle - Michael (med et sværd) og Gabriel (med en liljeblomst i hånden). I midten leder ærkeenglen Raphael Tobias og holder i sin anden hånd en krukke, der indeholder hjerte, lever og galde fra den fangede fisk. Forskere bemærker, at fisken, som Tobias bar, som regel blev afbildet som lille, og det kan tyde på, at kunstnerne ikke var bekendt med den originale tekst af Tobits Bog. Kunstneren behandlede temaet Tobias gentagne gange; mindst syv variationer af dette tema tilskrives hans pensel; desuden var historien om Tobias så populær på det tidspunkt, at kunstneren inkluderede denne historie i den traditionelle skildring af "Adoration of the Christ Child" (Cleveland, Museum of Art), "Madonna and Child Enthroned with Saints" (National Gallery) af Skotland, Edinburgh) og "Crucifixion with Saints" (tidligere opbevaret i Kaiser Friedrich Museum).

Moden periode

I 1470'erne går Francesco ind i en moden og kreativt mest produktiv periode. Efter at have mestret Botticellis poetik og ynde og det flamske maleris naturalisme og kombineret dem med de færdigheder, der er opnået fra Verrocchio og nogle af Filippino Lippis resultater, syntetiserer kunstneren sin egen stil, som var vellykket hos hans samtidige. Succesen vidnes om af de talrige værker skabt af Botticini i 1470'erne - den første halvdel af 1480'erne: "Madonna og barn troner med Johannes Døberen og St. Pankraty, Sebastian og Peter" (190x195 cm, der er en dato på alteret - 1471, Museum Jacquemart Andre, Paris), "St. Sebastian (141x66,7 cm; 1473-74, Metropolitan Museum of Art, New York) Madonna and Child Enthroned and Two Saints (140x143 cm, 1470-75, coll. Harris, London), som døde i under bombningen af ​​Berlin i 1945, alteret "Korsfæstelse med St. Anthony abbeden, St. Lawrence, St. Peter Martyren, Ærkeenglen Rafael og Tobias” (1470-75, opbevaret i Kaiser Friedrich Museum); "Alter af St. Monica ”(179x180 cm, 1470-1478, Santo Spirito-kirken, Firenze; ​​på billedet kan du se smukt udførte portrætter af augustinernonner).

Forskere mener, at efter installationen af ​​"Alter of St. Monica" i det florentinske tempel besøgte Francesco Empoli, hvor han skabte en række bemærkelsesværdige værker, herunder "The Tabernacle of St. Sebastian "(kunstneren optrådte sammen med billedhuggeren Antonio Rossellino; efter 1476, Empoli, Museum)," Bebudelsen "(to døre, hver måler 190x82 cm, ca. 1480, Museum of Collegiata, Empoli) og" Tabernacle Sacramento" ( "Tabernakel for Sakramentets Sakramente", ca. 1485, Empoli, Museum). Det sidste arbejde blev påbegyndt i 1484 efter ordre fra Broderskabet af Hvide Kåber (Compania della veste Bianca); i 1491 blev alteret installeret i Sant'Andreas tempel, men færdiggjort først i 1504 af Francescos søn, Raffaello Botticini. Yderligere, "Madonna og barn i herlighed med Maria Magdalene og St. Bernard" (188x177 cm, ca. 1485, Paris, Louvre), altertavlen "Nedstigningen fra korset med Guds Moder, Josef af Arimathea, Maria Magdalene, Skt. Bernardine og St. Sebastian" (148x148 cm, 1480-85, Fiesole, ca. Badia Fiesolana), en lille triptykon "Madonna og barn med de hellige Dominic, ærkebiskop, Thomas Aquinas og Nicholas af Bari (Museum Petit Palais, Avignon), en hel række muligheder "Tilbed Maria til Kristusbarnet" (mere end et dusin har overlevet), mange billeder af "Madonnaen og barnet" og en række andre værker.

I 1485 er skabelsen af ​​maleriet "Madonna tilbeder Kristusbarnet med Johannes Døberen og Englene" (tondo diam. 123 cm, Pitti Gallery, Firenze) dateret. Forskere bemærker en stærk flamsk indflydelse i den; dette billede af Maria i haven anses for at være et arrangement af den gamle gotiske model af hortus conclusus ("lukket have"), som kunstneren udførte med nye renæssancemidler. Maleriet fungerede som en prototype for en hel række lignende værker "i stil med Botticini". Det utvivlsomme mesterværk i denne periode er den store altertavle "Ascension of Mary" (Palmieri Altertavle, ca. 1475-76, London, National Gallery).

• Madonna og barn med hellige. 1470-75, London, saml. Harris

• Alter af St. Monica. 1470-75, ca. Santo Spirito, Firenze.

• Bebudelse. OKAY. 1480 Museum ca. Collegiata, Empoli

• Madonna tilbeder Kristusbarnet. 1475-98, Avignon, Petit Palais

• Madonna og barn med engle og to keruber. 1470-75 Norton Simon Museum, Pasadena

• Madonna og barn. OKAY. 1475 Brooks Museum, Memphis

• Madonna og barn. 1475-80, Museum of Art, Cleveland

Palmieri-altertavlen

Værket er bestilt af Matteo Palmieri (1406-1475), en rig florentiner, statsmand, digter og humanist. Kontrakten om oprettelsen af ​​alteret er ikke blevet bevaret, men indirekte beviser har overlevet den dag i dag, der bekræfter, at arbejdet blev udført af Botticini. Palmieri bestilte et alter kort før sin død i 1475 til sit familiekapel i kirken San Pier Maggiore. Efter hendes mands død gav hans enke Niccolosa Serragli kunstneren penge til at færdiggøre værket. Alteret blev installeret i kapellet indtil 1477; det endelige forlig med Botticini blev indgået af Antonio, nevøen til Matteo Palmieri, som var betroet ledelsen af ​​familieanliggender. I 1783 blev kirken San Pier Maggiore ødelagt, og maleriet var ejet af Palmieri-familien, indtil det blev solgt til en antikvitetshandler. Efter at have passeret gennem flere hænder, endte den hos hertugen af ​​Hamilton, som købte den i 1882 til London National Gallery som et værk af Sandro Botticelli.

Alteret udmærker sig ikke kun ved dets store størrelse (228,5x377 cm), men også ved den usædvanlige ikonografi af billedet af Maria Himmelfart. Kunstneren delte billedet op i to dele - den jordiske, hvor man kan se et stort panorama gå i det fjerne, og det himmelske, rettet opad i koncentriske cirkler. I den nederste del, nær Marias tomme grav, hvori liljer voksede som et symbol på hendes renhed og renhed, samledes 12 apostle og diskuterede med overraskelse, hvad der var sket. Til venstre, på baggrund af en udsigt over Firenze, er Matteo Palmieri afbildet i positur af en donor, til højre er hans kone Niccolosa. Over alt, hvad der sker på jorden, åbnede der sig en gigantisk himmelsk højde, hvor et væld af engle og helgener, bestående af ni niveauer, var placeret på tre cirkler, i fuld overensstemmelse med kirkens lære om englehierarkiet, der daterer tilbage til kl. Areopagitens tid Dionysius . Billedet indeholder ikke et plot, populært for maleri fra det 15. århundrede, hvor apostlen Thomas modtog et bælte fra Maria, som symboliserede på den ene side beviset for hendes himmelfart, og på den anden side forbindelsen mellem Himlen og Jorden. Faktisk kombinerede kunstneren to ikonografiske motiver til ét - billedet af det englehierarki (normalt blev et væld af engle og helgener afbildet i Marias kroning) og Marias himmelfart. Den øverste del af billedet med talrige figurer af engle i forskellige positurer med sin elegance ligner Verrocchio og Sandro Botticellis værker, den nederste del, med dets grænseløse panorama af jorden, er de flamske mestres værk.

Blandt Matteo Palmieris skrifter er et filosofisk digt skrevet i terzan kaldet "Livets by" (Citta di Vita), hvori han genoplivede nogle af de gamle ideer fra Origenes (især om oprindelsen af ​​mennesker fra engle), og bekræftede humanismens civile idealer (især mente han, at den, der hersker på jorden, har ret til at indtage en plads blandt de hellige i himlen). Som et kættersk værk blev det forbudt af kirken og så først lyset i 1800-tallet. Gamle kilder (Landino, 1481; Vasari, 1568) skriver om Palmieris kætteri. Rosselli i 1657 rapporterer, at alteret var lukket med et slør fra besøgende. Derudover blev Matteo Palmieris ansigt på maleriet beskadiget af en ubuden gæst på samme måde, som man nogle gange gjorde med hensyn til frafaldne fra troen (selvom skaden også kunne være sket af andre, rent tekniske årsager; restaureret i 1956) . Ikke desto mindre mener moderne forskere, at maleriets usædvanlige ikonografi (der er helgener, men stadig mennesker i englehierarkiet) næppe er forbundet med Palmieri-kætteriet, og det kætterske alter ville næppe have kunnet udholde de benediktinske nonner i deres kirke i lang tid, som tilhørte kirken San Pierre Maggiore. Desuden gentog forskellige kunstnere i fremtiden gentagne gange det ikonografiske fund af Botticini i en eller anden form.

Senere værker

I slutningen af ​​1480'erne - 1490'erne eksperimenterede kunstneren ikke kun, men reproducerede de udviklede skemaer. Efter Lorenzo de' Medicis død i 1492 gik Firenze ind i en periode med politisk ustabilitet. I 1494 blev munken Savonarola den egentlige hersker over Firenze, med ham kastede byen sig ud i religiøs ortodoksi. Botticini overlevede denne gang ved at lave opgaver for kirker i små byer omkring Firenze. Blandt hans vigtigste værker fra denne periode er altertavlerne "Madonna og barn på tronen med engle og de hellige Benedikt, Frans, Sylvester og Abbeden Anthony", lavet til Broderskabet St. Kors ved Fucecchio (287,5 x 153,3 cm; Metropolitan Museum of Art, New York); "Madonna og barn tronet med hellige, ærkeenglen Raphael og Tobias" (ca. 1495; 149x170 cm; National Gallery of Scotland, Edinburgh); "Madonna og barn på tronen med de hellige Hieronymus, Frans, Anthony af Padua og Ludvig af Toulouse" (157x133 cm, 1490-98, Prato, Bymuseet); "Rucellai-altertavlen" (Sankt Hieronymus i ørkenen, de hellige Damasius (pave), Eusebius, Paula og Eustochius; 235x258 cm, 1490-98, London, National Gallery). Dette kan have været Botticinis sidste større værk. Det menes, at det er bestilt af en repræsentant for den magtfulde florentinske familie, Girolamo di Piero di Cardinale Rucellai (d. 1497?), som blev begravet nær dette alter i Hieronymitternes (Skt. Hieronymus-eremitternes) kirke i Fiesole. Sankt Jerome (italiensk: Girolamo) var den afdødes skytshelgen, og på alteret er efter al sandsynlighed Girolamo di Piero og hans søn afbildet som donorer. I alterets predella er der malerier med scener fra livet i St. Jerome. Det særlige ved alteret er dets ramme, som trods restaureringen foretaget i det 19. århundrede har bevaret mærket fra den originale udskærer. Det vil sige, at det i sin kerne er et originalt stel fra det 15. århundrede, hvilket er en sjældenhed.

The Adoration of Mary the Christ Child (88x57 cm, 1490'erne; Ca d'Oro, Franchetti Gallery, Venedig) og flere andre lignende værker, Madonnaer fra Cincinnati Museum og fra museer i Autun tilskrives også 1490'erne og i Grottingen, Kroning af Maria i Savoy Gallery, Torino. Botticinis pensler er også krediteret med adskillige mandlige portrætter skabt på forskellige tidspunkter. I alt forbinder forskellige forskere mere end hundrede værker af staffelimaleri med navnet på denne maler: uafhængige ikonmalerier, hele altre og spredte dele fra dem. Francescos søn - Raffaello Botticini (født 1477 - dokumenter rapporterer ham indtil 1520), arbejdede hovedsageligt i provinserne, men på en anden billedmæssig måde, da kunstneriske tendenser ændrede sig hurtigt, og i begyndelsen af ​​det 16. århundrede så Francesco Botticinis stil ud som en åbenlys anakronisme.

• Afsætning fra korset med Guds Moder og de hellige. 1480-85, Fiesole, ca. Badia Fiesolana

• Sacramento Tabernacle (Tabernacle of the Sacrament of the Sacrament) 1484-91, Empoli, Museum

• Madonna i herlighed med engle og St. Maria Magdalena og Sankt Bernardine. 1480-90, Louvre, Paris

• Ærkeenglen Raphael med Tobius og den unge donor. 1480-90, ca. Santa Maria del Fiore, Firenze

• Madonna og barn troner med hellige og engle. 1492-95, Metropolitan Museum of Art, New York

• Madonna og barn troner med St. Jerome, Frans af Assisi, Anthony af Padova og Ludvig af Toulouse. 1490-98, Prato, museum.

• Madonna tilbeder Kristusbarnet. 1490'erne Franchetti Gallery, Venedig.

Noter

1. ↑ International Standard Name Identifier - 2012.
2. ↑ Francesco  Botticini
3. ↑ Francesco Di Giovanni Botticini  (engelsk) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
4. ↑ https://www.treccani.it/enciclopedia/francesco-botticini_(Dizionario_Biografico)

Bibliografi

• B. Berenson, Paneler af B., i Metropolitan Mus. Bull., VIII (1913) s. 214 s.;
• J. De Foville, L'art chrétien au Musée Jacquemart André, i Revue de l'art chrétien, LXIV (1914), s. 95;
• P. Bacci, Una tavola sconosciuta con S. Sebastiano di Francesco di Giovanni B., i Boll. d'arte, ns, IV (1924-25), s. 337-350;
• T. Borenius, Nogle billeder i saml. af Viscount of Fareham, i Apollo, I (1925), s. 127;
• J. Vavasour Ældste, To florentinske panelmalerier, i Art in America, XVIII(1930), s. 293;
• B. Degenhart, Studie til en knælende figur af St. Jerome, i Gamle mestertegninger, V (1930), s. 49-51;
• R. van Marle, Udviklingen af ​​de italienske malerskoler, XIII, Haag 1931, s. 390-427;
• B. Berenson, Un dessin de Botticini au Musée du Louvre, i Gazette des Beaux Arts, s. 6, VIII (1932), s. 75-78;
• L. Venturi, italiensk maleri i Amerika, Milano 1933, II, s. 277;
• JB Shaw, St. Christofer, i Gamle mestertegninger, IX (1934), s. 58-60;
• B. Berenson, The drawings of the Florentine painters, Chicago 1938, I, pp. 70'erne.; II, s. 61 s.; III, fig. 133 s., 136 s.;
• R. Longhi, Maestro di Pratovecchio, i Paragone, III (1952), 35, s. 36 sn 19;
• CL Ragghianti, Inizio di Leonardo, i Critica d'arte, ns, I (1954), pp. 1 s., 102 s., 302 s.;
• G. von Groschwitz, B.: la Madonna col Bambino, i Cincinnati Mus. Bull. IV (1956), s. 11-13; Id., FB, ibid., VI (1958), s. 8-10;
• G. Passavant, Andrea del Verrocchio…, Düsseldorf 1959, s. 103;
• L. Grassi, I disegni italiani del Trecento e del Quattrocento, Venezia 1960, s. XXVIII;
• A. Bury, FB, i The Connoisseur, CXLVI (1960), s. 209;
• B. Berenson, Italienske billeder af renæssancen, florentinsk skole, London 1963, s. 39;
• P. Dal Poggetto, Arte in Valdelsa (catalogo della mostra di Certaldo), Firenze 1963, s. 60;
• A. Bussignani, Verrocchio, Firenze 1966, s. 10ss.;
• EP Fahy, Nogle tidlige italienske billeder i Gambier Parry-samlingen, i The Burlington Magazine, CIX (1967), s. 128-139;
• L. Bellosi, Intorno ad Andrea del Castagno, i Paragone, XVIII(1967), nr. 211, s. 10-15;
• A. Conti, Quadri alluvionati, i Paragone XIX (1968), n. 223, s. 23;
• F. Zeri, Raffaello Botticini, i Gazette des Beaux Arts, s. 6, LXXII (1968), s. 159-70;
• H. Friedman, Ikonografi af en altertavle af Botticini, i Metropolitan Museum Bulletin, XXVIII(1969), s. 1-17;
• G. Passavant, Verrocchio, London 1969, s. 28.
• L. Venturini, Francesco Botticini, Firenze, 1994.

Links

• Botticini i F. Dzeri Foundations katalog

Tematiske steder	RKDartists
Ordbøger og encyklopædier	Biografiske italienere
I bibliografiske kataloger BNF : 149702546 GND : 119297507 ISNI : 0000 0000 8097 0955 J9U : 987007427706705171 LCCN : nr91026024 SUDOC : 185408346 VIAF : 17496660 World Cat VIAF : 17496660 ULAN : 500010663