| Fantastisk symfoni | |
|---|---|
| fr. Symfoni-fantasi | |
| Komponist | G. Berlioz [1] [2] |
| Libretto forfatter |
G. Berlioz , L. F. Myasin |
| Koreograf | L. F. Myasin [1] [2] |
| Leder | R. Blo |
| Scenografi | C. Berard [3] |
| Efterfølgende udgaver |
I. Georgi, X. Rosen, T. Schilling, R. Petit [1] |
| Antal handlinger | en |
| skabelsesår | 1936 |
| Første produktion |
24. juli 1936 , Russisk Ballet af Monte Carlo [1] [3] |
| Sted for første forestilling | Covent Garden , London [1] [3] |
Den fantastiske symfoni ( fransk: Symphonie fantastique ) er en enakters ballet i fem dele instrueret af L. F. Myasin til musik fra Den fantastiske symfoni (op. 14; H 48) af H. Berlioz . Libretto af komponisten og koreografen , scenografi af C. Berard . Først præsenteret af oberst Basil de Basils Ballets Russes de Monte Carlo den 24. juli 1936 på Covent Garden Theatre , London .
Berlioz-symfonien betragtes som et af de første programmusikalske værker. Komponisten gav kompositionen den fulde titel "An Episode from the Life of an Artist, a Fantastic Symphony in Five Parts" ( fransk: Épisode de la vie d'un artiste, symphonie fantastique en cinq parties ) og indledte senere hver del med en litterær introduktion. Derfor blev koreografen tvunget til at komponere sin ballet inden for rammerne af det program, komponisten havde fastlagt, fulgt det nøjagtigt, udtrykt Berlioz' ideer ved hjælp af koreografi med sin iboende store fantasi [4] .
Fra 1932 til 1937 var Leonid Myasin chefkoreograf for den russiske ballet Monte Carlo. I denne periode skabte han tre af de seks symfoniballetter: Omens , Choreartium (begge i 1933 ) og Fantastic Symphony. Den sidste af disse tre koreografiske symfonier betragtes som Myasins mesterværk [4] . Disse kompositioner er klassificeret i balletstudier som en genre af balletsymfoni (også balletsymfoni, symfonisk ballet eller koreografisk symfoni).
Myasin begyndte at tænke på den nye, tredje symfoniske ballet, mens han arbejdede på den offentlige have. Denne gang besluttede koreografen at gå væk fra begrebet Choreartium , hvor abstrakthed og plotløshed herskede, og at vælge Berlioz' yndlingssymfoni, som havde et mere bestemt tema og et klart plot [5] . Massine blev revet med af emnet og blev betaget af historien om en smerteligt påvirkelig helt. “Da jeg begyndte at analysere denne rolle, som jeg selv dansede, indså jeg, at det krævede betydelig dramatisk handling. Og igen, min tidligere erfaring som skuespiller på Maly Theatre viste sig at være uvurderlig. I processen med at skabe den koreografiske tegning af balletten kom jeg mere og mere ind i rollen. Jeg synes, det var naturligt, for hvis jeg ikke kunne identificere mig med den unge musiker , ville min dans være meningsløs. Ved hjælp af danse bygget på kontraster forsøgte jeg at formidle hans frygt, tvangstanker og visioner” [6] . Massine skrev yderligere i sine erindringer, at den fantastiske symfoni "i nogle henseender var min mest betydningsfulde symfoniske ballet. I den kombinerede jeg abstrakte koreografiske passager med et romantisk og melodramatisk plot, hvor jeg ledte efter midler til at udtrykke lyrik og hallucinationer " [7] .
Ifølge Leonid Myasin blev atmosfæren skabt af hans koreografi "stort set forstærket af Christian Berards inspirerede sceneri. Hans lyse og afdæmpede farver, hans romantiske kostumer i stil med 1830'erne, understregede musikkens drømmende karakter . I dette viste Massine sig at være en bemærkelsesværdig tilhænger af Diaghilev , som proklamerede enhed af musik, dans og scenografi i balletteatret .
Ballettens struktur stemmer overens med symfoniens partitur og består af fem dele:
Massine i rollen som musikeren udtrykte variationen i hovedpersonens følelser i hvert billede [4] . At dømme efter fotografierne af produktionen optræder den elskede også i forskellige afskygninger: som den elskede spøgelse viser sig for musikeren i fængslet (billede 4), som den elskede heks på sabbatten (billede 5) [9] . Premieren på balletten var en succes. Myasins tredje koreografiske symfoni er blevet et af koreografens nøgleværker og opføres fortsat i dag [4] .
Den 29. oktober 1936 blev balletten vist i Metropolitan Opera , New York [3] , derefter i lang tid optaget på repertoiret af vestlige teatre, i 1940'erne - Den Kongelige Ballet [10] .
| Værker af Hector Berlioz | ||
|---|---|---|
| operaer |
| |
| Symfoniske værker | ||
| liturgier |
| |
| Korværker |
| |
| Kantater og sangcyklusser |
| |