| Nikolai Uvarov | |
|---|---|
| Nikolai Uvarov, 2017 | |
| Fødselsdato | 29. oktober 1941 |
| Dødsdato | 20. januar 2019 (77 år) |
| Borgerskab | USSR → Letland |
| Genre | landskab , karikatur , grafik |
| Studier | Det lettiske kunstakademi ( 1971 ) |
| Stil | realisme , "Bradburyisme" |
| Internet side | uvarov-art.com |
Nikolai Nikolaevich Uvarov (29. oktober 1941 - 20. januar 2019) - lettisk konceptuel kunstner, medlem af Union of Artists of the USSR [1] .
Født den 29. oktober 1941 i Tashkent, Usbekiske SSR, i huset til sin morfar Alexander Matveyevich Samsonov, en professionel konditor, der engang havde etablissementer i Tashkent, Samarkand, Andijan. På fadersiden tilhørte han en af grenene af fyrsterne Uvarovs [2] . Hans bedstefar, oldefar og endda tipoldefar var ortodokse præster. Nikolai Nikolayevichs far var skolelærer i russisk sprog og litteratur, hans mor underviste i syntaks på universitetet [3] .
I 1946, da Nikolai var 5 år gammel, flyttede hans mor til Letland for at bo hos sin søster. Imidlertid forblev Centralasien i hjertet af Uvarov, og hele sit liv stræbte han efter at besøge der mindst en gang om året [3] .
Læreren Elena Ignatievna Dzyuba bemærkede hendes evne til at tegne selv i børnehaven. Som en femte klasse gik han ind i studiet hos Auseklis Bauskenieks i Riga Pioneer Palace. Efter at have studeret i to år flyttede han til folkekunststudiet i Central House of Culture of Trade Unions under vejledning af den berømte akvarelist Eduard Yurkelis [4] .
Han begyndte sin karriere på Porcelænsfabrikken i Riga (indtil 1940 - Kuznetsovsky - fabrikken).
I 1960 blev han indkaldt til den sovjetiske hær og tjente i missilstyrkerne i Hviderusland. Der blev han interesseret i at studere maleriets historie efter at have læst alle bøger om dette emne i regimentsbiblioteket. “Daumier beundrede, impressionisterne, læste Stendhal. Men en dag indså jeg, at romantik er en af formerne for fuldstændig idioti, og kom til realisme, "skrev kunstneren på sin hjemmeside.[ betydningen af det faktum? ]
Efter demobilisering blev han optaget som studerende på et kunstdesignbureau (1963-1964) og forberedte sig samtidig på at komme ind på Moskvas polygrafiske institut og drømte om at blive bogillustratør. Han bestod ikke konkurrencen to gange og kom ind i det lettiske kunstakademi i den grafiske afdeling i 1965.
Han studerede med klassikere inden for lettisk kunst som Leo Svemps (maleri), Pēteris Upītis (boggrafik), Alexander Stankevich (anvendt grafik). I sin fritid arbejdede han som designer på fabrikker og lavede patriotiske plakater og slogans. Dette arbejde betalte sig godt ud over et studenterstipendium på 28 rubler.
Efter eksamen (1971) [1] blev han udpeget som designer til Riga Electromechanical Plant i Radiotekhnika produktionsforening , men slog ikke rod i produktionen og gik på arbejde som skoletegnelærer på Riga 37. gymnasieskole (1972). -1977) [1] .
I 1977 blev Uvarov inviteret som kunstner til den sovjetiske ungdomsavis , hvor han arbejdede indtil 1980. Han skabte en genkendelig virksomhedsidentitet for avisen, udformningen af avisoverskrifter [1] .
I de næste otte år arbejdede han som senior kunstner i redaktions- og forlagsafdelingen på Riga Medical Institute , ansvarlig for produktionen af trykte produkter - bøger, brochurer, visuelle og undervisningsmidler [1] .
I sommeren 1988, efter at have modtaget en fyringsmeddelelse, blev han en "fri kunstner".
I slutningen af 1980'erne blev Uvarov grundlæggeren af Balto-Slavisk Selskab [1] .
Uvarov noterede begyndelsen og storhedstiderne på 1990'erne med en ironisk serie af tegneserier, som han kaldte "debiliner", der latterliggjorde embedsmænds og de nyslåede borgerliges penge-grubbing, arrogance, dumhed. Denne genre blev foranlediget af hans bekendtskab med Leningrad " Mitki " og en række værker af Dmitry Shagin "Gode gerninger" [3] . Et personligt møde med "Mitki" fandt sted på tærsklen til Uvarovs 75-års fødselsdag, da Petersburgerne besøgte Riga-kunstneren i hans lejlighed i et almindeligt Riga " Khrusjtjov " [4] .
I stil med "Debilin" illustrerede Uvarov bogen med "gyserhistorier" af Eduard Uspensky og Andrey Usachev "Sovjetiske børns frygtelige folklore" [5] . "Debilins" om emnet for dagen udgav aviserne " Business & Baltiya ", " SM-today ", " Business Chance ", en række satiriske og filosofiske grafik blev gentagne gange udstillet.
Uvarov arbejdede meget på miniaturer, der skildrer landskaberne i Centralasien.
"Nikolai Nikolaevich Uvarov tilhører den sjældne type intellektuel kunstner til enhver tid. Han henter sin inspiration fra de mest uventede områder – fra Bradburys historier til legenden om Gilgamesh. Og legemliggør det med upåklagelig akademisk dygtighed i en række forskellige teknikker - olie og ætsning, linosnit og akvarel, blyant, blæk. Kosmisk lyrik bliver pludselig erstattet af ætsende politisk sarkasme, et tragisk verdensbillede - af generøs rabelaisisk humor,” skrev forfatter Nikolai Gudanets om Uvarov.
I de sidste år af sit liv opfandt Nikolai Nikolaevich sin egen teknik med at tegne med instant kaffe og arbejdede meget i akvarelgenren [6] .
Hans mest berømte og populære værk var "Mælkebøtter", inspireret af Ray Bradburys værker , hvis menneskelige fiktion Nikolai Nikolayevich tiltrak og derfor kaldte sig selv en "Bradbury". ”Hele mit liv har jeg været en ensom ulv, men jeg vil leve frit blandt frie mennesker. Til denne dag har jeg 20 retninger i mit arbejde, men jeg drømmer om kun at arbejde i én - "Bradbury"-retningen, ”bestemte Uvarov sin plads i kunsten [7] .[ betydningen af det faktum? ] Et af Uvarovs værker opbevares i science fiction-forfatterens samling [1] .
Han døde den 20. januar 2019 i Riga .
Fra 1998 til 2003 underviste Nikolai Uvarov i et særligt kursus om stimulering af fantasien på Fakultetet for Design ved Baltic Russian Institute . Dette kursus går tilbage til hans undervisningspraksis på det 37. gymnasium, hvor han også søgte at udvikle børns fantasi [4] .
Fra begyndelsen af 1990'erne og frem til de sidste dage gav han privatundervisning i sit eget studie, da han med besvær begyndte at bevæge sig på grund af sygdom i benene.
Uvarovs elever er kunstneren og læreren Anna Tikhomirova, arkitekten Dmitry Averyanov [3] .
Han startede i grafikgenren, mens han tjente i hæren.
Derefter lavede han illustrationer til det akkadiske epos " Gilgamesh ", udgivet mange år senere som en separat bog [4] .
I 1975 lavede han en række illustrationer til "Det Gamle Testamente ", efter at have nået at gennemgå 38 kapitler.
Det har altid været sværere for russiske kunstnere i Letland at promovere deres værker [3] , derfor har Uvarov siden 1970'erne udstillet sine værker lokalt og med hjælp fra beundrere i det akademiske miljø: på Institut for Fysik ved Akademiet of Sciences of the Latvian SSR (1973), på Museum of Medicine (1983), ved Institute of Biology ved Academy of Sciences of the Latvian SSR (1987). I 1983-1986 havde han fem "kælder"-udstillinger (under jorden).
I 1990'erne blev han støttet af galleriejer Andrey Karmin, der holdt to af hans soloudstillinger - i 1992 og 2002, samt forretningsmanden Ivan Tyshchenko, der sørgede for Wess-Toyota-salonen til åbninger i 1996 og 1998.
Den mest betydningsfulde i Uvarovs arbejde var udstillingen i national målestok i Peterskirken i Riga i 1994, hvor albummet med grafik "Pardaugava" blev præsenteret. Udstillingskataloget udkom som en række ark med anmærkninger i A3-format.
I 1997 præsenterede Uvarov mest fuldt ud sine centralasiatiske miniaturer på Tien Shan-udstillingen i galleriet hos Association of National Cultural Societies of Latvia.
Fra 2000 til 2002 udstillede Uvarov årligt på den store internationale udstilling "ART-SALON" (Riga, Kipsala Exhibition Hall ).
På grund af svækket helbred blev kunstnerens udstillingsaktivitet afbrudt i 15 år, hvorefter hans sidste livstids retrospektive udstilling fandt sted i Art Studio galleriet i 2017 [6] .