Turangalila-symfonien ( fransk: Turangalîla Symphonie ) er et af de mest populære værker af den franske komponist Olivier Messiaen . Det er en symfoni med klaversoloer og Martenot -bølger .
Symfonien blev skrevet i 1946-1948 efter ordre fra S.A. Koussevitzky for Boston Symphony Orchestra. Sammen med vokalcyklussen " Jaravi, sange om kærlighed og død " 1945 ) og koret " Five rehashes " ( 1949 ) danner de en triptykon , inspireret, ifølge komponisten, af legenden om Tristan og Isolde . Alle tre cykler er udstyret med saftig sensualitet, eksotiske farver og kompleks – og på samme tid arkaisk, rytmisk organisering af musikmateriale. Derudover var det i den periode, at Olivier Messiaens arbejde kom i kontakt med uhyrlig kitschæstetik , som måske tydeligst afspejlede sig i Turangalilas musik.
Værket forblev det eneste eksempel på symfonigenren i komponistens værk. Samtidig er dette et af de mest slående eksempler på denne genre i det 20. århundredes musikkultur .
"Turangalila Symphony" er et af verdens orkesterrepertoires mest komplekse værker, som stiller meget høje krav til næsten ethvert orkestermedlem. Den fulde 10-delte version af værket lyder i næsten halvanden time (i nogle optagelser - præcis halvanden). Kompleksiteten og længden af partituret forhindrer dets brede optræden, så de fleste musikelskere kender værket primært i pladen.
Værket har fået sit navn efter det blev skrevet. De første poster i Messiaens dagbog dukker op i begyndelsen af 1948.
Navnet er sammensat af to sanskritord - turanga ("hest") og lila ("spil"). Udtrykket "lila" (guddommens kreative leg) er et vigtigt filosofisk begreb i hinduismen , brugt i både hinduismens monistiske og dualistiske filosofier. Hvad angår "turanga", er turanga-vaktra i senere indisk mytologi en særlig klasse af halvguder, eller genier, som bor i guden Kuberas paradis på Kailash - bjerget og er himmelske sangere og musikere. De dukkede op fra Brahmas tå sammen med de andre halvguder, yakshaerne . De er afbildet som mennesker med hestehoveder. [en]
Titlen kan tolkes som "en kærlighedssang, en hymne til glæde, tid, rytme, bevægelse, liv og død", mens Turangalilas glæde karakteriseres som "overmenneskelig, overfyldt, blændende og perfekt".
Det menes, at forventningen til dette værk var så mange som 2 kompositioner af den franske romantiske komponist Charles Valentin Alkan - dette er genren af en symfoni for klaver og en etude i G-dur op.35-10, som også er kaldet "Kærlighedens og dødens sang", hvor kontrasterende motiver sammenlignes - kærlighed i g-dur og døden i fis-mol. Det er kendt, at Alkan var en af Messiaens yndlingskomponister og havde stor indflydelse på hans værk, ud over hans skala, men Messiaen lyder mere moderne.
Mindst 8 til 11 slagtøjsspillere. Den ekstremt komplekse klaverstemme indeholder flere solo-kadenzaer.
I noterne om værket noterede Messiaen 4 temaer, der går gennem hele cyklussen, som også indeholder temaer, der er specifikke for hver enkelt del. I partituret er temaerne markeret med stjerner, men i beskrivelsen af dem gav Messiaen dem navne, uden at ville lægge litterær mening i dem.
1. Præsenteret af 3 tromboner og en tuba, skulpturens tema. Ifølge Messiaen - den undertrykkende, frygtelige grusomhed af de gamle mexicanske monumenter, altid inspirerende frygt. Afholdt i et langsomt tempo Pesante.
2. Temaet for blomstring, præsenteret af 2 klarinetter.
3. Temaet kærlighed, det vigtigste i hele cyklussen. Optræder i mange forskellige afskygninger, lige fra lyden af stille strygere i 6. sats til tutti af det generelle klimaks i finalen.
4. En simpel akkordprogression brugt til at skabe akkordmodbevægelser i klaveret og passerende kontrapunkter i orkestret.
1. Introduktion. Modere, un peu vif. "Tæppet åbnes" af temaet skulptur og temaet blomstring, efterfulgt af en overkombination af 2-ostinato-grupper med rytmisk tegnsætning . Gentagelsen af skulpturens tema fuldender introduktionen.
2. Chant d'amour I. (Kærlighedens sang I). Moderat, højtråbende. Efter en atonal introduktion er denne sats baseret på vekslen mellem et hurtigt og lidenskabeligt tema på trompeterne og et blødt og blidt tema på strygere og Martenot-bølger.
3. Turangalila I. Presque lent, rêveur. Tre temaer er blevet annonceret. Den første præsenteres af klarinetsoloen, den anden af de lave messingblæsere og strygere, og den tredje af træblæsernes snoede tema. Efterfølgende fører udviklingen til deres kombination med tilføjelse af en ny rytme til trommerne.
4. Chant d'amour II. (Song of Love II) Bien moderé. Scherzoen begynder med piccolo og fagot. Denne del består af ni sektioner, hvoraf nogle gentager og udvikler musikken fra de foregående dele. En rolig coda i A fuldender bevægelsen.
5. Joie du sang des etoiles (Glæde ved stjernernes blod). Vif, passionne avec joie. En hektisk dans baseret på en hurtig variation af statuens tema. For Messiaen præsenteres dette som "foreningen af to elskende, set som en transformation på et kosmisk niveau." En ringende klaverkadenza afbryder dansen før en kort orkesterkoda.
6. Jardin du sommeil d'amour (Kærlighedens Søvnhave). Tres moderé, très tendre. Den første optræden af temaet kærlighed helt i Martenots strygere og bølger, med en idyllisk akkompagnement af en fuglesang ved klaveret og andre koloristiske effekter i orkestret. Ifølge Messiaen: "To elskende er forenet i en kærlighedsdrøm. Landskabet fjernes.
7. Turangalila II. Un peu vif, bien moderé. Fuldstændig atonal del, beregnet til at inspirere til rædsel, med den dominerende rolle som percussion.
8. Développement de l'amour (Kærlighedens udvikling). Bien moderate. For Messiaen kan dette navn have to betydninger. For elskere er dette forfærdeligt, beruset af en kærlighedsdrink, de falder i fælden af en uendeligt voksende lidenskab. Musikmæssigt er det en udvikling.
9. Turangalila III. Bien moderate. Træblæsere kommer først ind, derefter et percussion-ensemble med rytmepedaler, variationer af over-matching med messing-temaet.
10. Finale. Modere, presque vif, avec une grande joie. Satsen er skrevet i sonateform: en messingfanfare og en hurtig variation over kærlighedstemaet udvikler sig og fører til en lang coda, hvor kærlighedstemaet spilles fortissimo af hele orkestret. Kompositionen afsluttes med en enharmonisk akkord i F-skarp dur. Messiaens ord: "glæde og glæde har ingen ende"!
Den blev første gang opført i Boston i 1949 under stafetten af Leonard Bernstein (som afløste den syge Koussevitzky). Solo -klaverstemmen blev udført af pianisten Yvonne Loriot . I Frankrig blev symfonien første gang opført på den internationale festival i Aix-en-Provence i 1950 (orkester dirigeret af R. Desormières ).
Efterfølgende trådte værket ind på repertoiret af verdens førende orkestre.
Dirigenter, der har indspillet symfonien, omfatter Daniel Barenboim , Antony Wit , Hans Vonk , Kent Nagano , Seiji Ozawa , André Previn , Simon Rattle , Hans Rosbaud , Esa-Pekka Salonen , Jan Pascal Tortelier , Jean Fournet , Jeong Myung Hoonly , Ricardo . Christoph Eschenbach , Marek Janowski . Mange af disse optagelser indeholdt Yvonne Loriot (Messiaens kone siden 1961). Efterfølgende blev hendes søster Jeanne Loriot en performer på Martenots bølger og spillede deres rolle i en symfoni.
Der har også været flere opførelser af værket i Rusland under ledelse af Vladimir Verbitsky , Dmitry Kitaenko , Dmitry Liss , Evgeny Svetlanov , Sergei Stadler .
Navnet på symfonien gav navnet til en af hovedpersonerne i den amerikanske animationsserie " Futurama " - Turanga Leela .