| Nikolai Tregub (Trigub) | |
|---|---|
| Navn ved fødslen | Tregub |
| Fødselsdato | 20. marts 1943 |
| Fødselssted | c. Mikhailovka, Belotserkovskiy-distriktet , Kiev-regionen |
| Dødsdato | 23. marts 1984 (41 år) |
| Et dødssted | Kiev |
| Borgerskab | USSR |
| Genre | maleri, grafik, collage |
| Stil | postmodernisme |
Nikolay Ivanovich Tregub (Trigub) [1] ( 20. marts 1943 , landsbyen Mikhailovka, Kiev-regionen - 23. marts 1984 , Kiev ) er en innovativ ukrainsk kunstner, en fremtrædende repræsentant for postmodernismen i Ukraine, som udviklede sig i den uofficielle kunst af USSR . I sovjettiden var han i undergrunden og modtog først anerkendelse efter sin død.
N. Tregub blev født under Anden Verdenskrig . Faderen døde ved fronten uden at se sin søn, moderen arbejdede på en kollektiv gård . Moderens forældre og hendes fire brødre og søstre døde af Holodomor . De levede meget dårligt. Men takket være sin mors ømme pleje begyndte Nikolai at tegne tidligt og realiserede sig selv som kunstner.
Som teenager tog han til Kiev for at bo hos tante Hanna, takket være hende dimitterede han fra Kiev Vocational School nr. 16 i 1962 . Han drømte om at blive kunstner, han var engageret i selvuddannelse, studerede på kunststudiet på den bolsjevikiske fabrik med Grigory Khusid. Deltog i et par udstillinger af undergrundskunstnere. I nogen tid arbejdede han som læsser og dekoratør på filmstudiet. Dovzhenko (sammen med sin ven). Derefter arbejdede han som kunstner på Arkæologisk Institut (1975-1984) og lavede dygtigt skitser under udgravninger, hvilket også gav ham rigt materiale til kreativitet. I 1984 begik han selvmord efter at have ødelagt noget af sit arbejde og uddelt gæld. Han var gift to gange, efterlod to sønner: Vladimir og Miroslav.
Nikolai Tregub var arrangør af gruppen af kunstnere "New Bent" (hvori foruden Woodon Baklitsky deltog Vladimir Borozenets, som snart blev adskilt fra dem, også). N.Trigub tog navnet på gruppen som et afledt af gruppen af hollandske kunstnere fra det 17. århundrede "Bent", som repræsenterede oppositionen til den daværende akademiske efter at have læst bogen: B. R. Vipper. Essays om hollandsk maleri i storhedstiden. M., 1962, hvilket i betydningen svarer til det engelske "New Band". [2] I 60'erne organiserede de tre udstillinger inden for murene af en tom murstensfabrik, hvor der kom mange tilskuere.
I 1977 deltog han i udstillingen af den uformelle forening "Rukh" [3] . Der var ingen officielle udstillinger, de skulle vise deres værker i lejlighederne i Kiev-intelligentsiaen eller i forladte lokaler. [fire]
Nikolai oplevede smerteligt sit ophold i undergrunden, ligesom alt det unormale i stagnationstider. "Jeg blev bare... en kunstner af denne frygtelige tid, denne tigger... Forbandet virkelighed, sløring af kanter og tilstoppede fjedre... Alle betingelser blev skabt for det ukrainske maleris død," skrev kunstneren i et af sine breve i 1976. Han drømte om en fri, politisk fordomsfri kunst, og med sit arbejde beviste han, at det er muligt under alle forhold. Han viste sig på bekostning af sit liv, og afbrød det for tidligt i marts 1984, ude af stand til at modstå konfrontationen med totalitarismens "forfærdelige æra".
N. Tregubs åndelige støtte var de "frie" bøger (skjult på det tidspunkt) af de elskede ukrainske digtere E. Pluzhnik, M. Zerov, V. Simonenko og andre eller poesi. Indtrykket af det, han så (ansigter, kirker, træer, blomster osv.) N. Tregub komponeret med lineærfarvede (abstrakte) udtryksmidler. Nogle gange anså han det for nødvendigt at indlejre bogstaver i værket - poesilinjer eller et mystisk udekrypteret sæt bogstaver svarende til de dengang populære forkortelser. Parallelt med maleriet collagerede han: han limede nogle genstande, fotografier, halm osv. på kompositionen.tæppet (serien af "tæpper" omfattede mange interessante værker). "Kan du huske stien, hvor vores ungdom gik?" - disse linjer af M. Khvylovy kan læses på siderne af "Lilac Cycle" (1983), en af de sidste i kunstnerens liv.
Nikolay følte sig selv og sine værker som en partikel af universet, som ikke har nogen grænser, og som ser alt, derfor var han ærlig over for sig selv og mennesker, og genkendte ikke falskhed og løgne. Mange af hans værker er flerlagede, de har mere end én overflade til fordybelse, men også skjult, klistret inde, selv på bagsiden. "Det vil sige sit eget," sagde kunstneren ofte. Hans malerier er ikke altid rektangulære - nogle gange skåret i stykker, for derefter at give en form for kimærisk form - de var levende frie væsner for ham. Venner fortæller, hvordan Mykola forbløffede alle på en skovtur. Hvem havde en bold med, hvem havde termokande og mad, og han havde en pose med malerier og tegninger (mest på hardboard). Kunstneren lagde dem ud i en lysning og forklarede: "Lad dem trække vejret, de vil se solen."
Kunstnerens kreative arv omfatter mere end 1000 værker, malerier, grafik og blandede medier. Han eksperimenterede dristigt, opfandt forskellige teknikker, blandede grafik med maleri og genstande, han lavede collager, installationer, trykte stencils.
De fleste af værkerne er i udlandet i private samlinger i Storbritannien, Canada, Tyskland, Israel, såvel som på museer: American Museum i New Jersey " Zimmerli Art Museum ", i lagerrummene i Kiev National Museum of Art of Ukraine.