Tamarkina, Rosa Vladimirovna

Rosa Tamarkina
grundlæggende oplysninger
Fødselsdato 23. marts 1920( 23-03-1920 )
Fødselssted Kiev , ukrainske SSR
Dødsdato 5. august 1950 (30 år)( 1950-08-05 )
Et dødssted Moskva , russisk SFSR , USSR
Begravet
Land  USSR
Erhverv pianist , musiklærer
Års aktivitet siden 1933
Værktøjer klaver
Genrer akademisk musik
Priser Hædersordenen
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Rosa Vladimirovna Tamarkina ( 23. marts 1920 , Kiev  - 5. august 1950 , Moskva ) var en sovjetisk pianist .

Biografi

Født i familien af ​​Vladimir Markovich Tamarkin (Volko Motelevich) fra Kiev (1882-1969) og Anna Lvovna Tamarkina (født Lapidus Hanna Elevna) fra Odessa (1883-1942) [1] . »Hverken mor eller far var involveret i musik. Mor var meget glad for musik, men spillede ikke. Der var to ældre søstre i familien [2] . Den ene søster lærte at spille klaver, og den anden violin. Min onkel, en tuner af profession, var amatørpianist. Jeg kom ofte til ham for at lytte til, hvordan de spiller, lyttede til, hvordan min søster var forlovet ” [3] [4] .

I 1925 - 1931 studerede Rosa på 1. trins skole i Kievs konservatorium , i klasse med N. M. Goldenberg [5] , i 1932 blev hun optaget i "Special Children's Group" [6] , organiseret på Moskvas konservatorium af A. B. Goldenweiser til klassen af ​​Goldenweiser selv. Allerede i 1933 deltog Tamarkina i First All-Union Competition of Performing Musicians, hvor hun modtog en særlig pris (på grund af sin alder kunne hun ikke betragtes som en fuldgyldig deltager i konkurrencen) [7] , og to år senere, allerede en elev af Goldenweiser på konservatoriet, ved den anden konkurrence indtog hun selvsikkert førstepladsen. De første grammofonplader af Rosa Tamarkina med hendes fremførelser af F. Liszts værker (Parafrase om temaerne "Rigoletto" og den 10. rapsodie), udgivet i 1935, blev meget bemærket af musikkritikere. Grigory Polyanovsky skrev: "... Men stykket af den fjortenårige pianist Rosa Tamarkina, en elev af professor Goldenweiser, efterlader et absolut uforglemmeligt indtryk. Liszts tiende rapsodi i sin fortolkning er en af ​​de musikalske begivenheder, der er ved at blive almindelige i vores land, der blomstrer med talenter .

Optræden af ​​den 16-årige Tamarkina ved den tredje internationale Chopin-konkurrence , der blev afholdt i Warszawa i februar-marts 1937, blev en triumf . Med en glimrende fremførelse af konkurrenceprogrammet vandt pianisten publikums og juryens sympati (blandt dommerne var Heinrich Neuhaus , Emil Sauer , Wilhelm Backhaus ) og modtog andenpræmien og tabte kun til Yakov Zach . "Det, der slog mig ved Rosa, var, at hun på trods af sin unge alder uden tvivl er en fuldstændig dannet, fuldstændig bevidst pianist," bemærkede Heinrich Neuhaus [9] . Yderligere tre pianister på samme alder som Rosa deltog i konkurrencen, men ingen af ​​dem kunne måle sig med hende, hverken med hensyn til omfanget af hendes talent eller med hensyn til fuldstændigheden af ​​hendes præstation. Den polske avis " Kurjer Warszawski " skrev: "Opførelsen af ​​Roza Tamarkina er udstyret med de følelsesmæssige træk ved en allerede etableret kunstnerisk individualitet, som ville være til ære for mere end én voksen pianist" [10] .

Efter afslutningen af ​​konkurrencen optrådte hun i forskellige byer i Polen, og da hun vendte tilbage til USSR, begyndte hendes koncertkarriere. Ved Rosa Tamarkinas forestillinger var der næsten altid fulde huse. Hendes berømmelse, anerkendelse og kreative autoritet vokser støt. Kort efter sin hjemkomst fra Warszawa blev hun tildelt - "for enestående præstationer inden for musikalsk kunst" - Æresordenen . En studerende, der endnu ikke er fyldt tyve, vælges i 1939 til suppleant for Moskva-rådet [11] . I 1940 dimitterede hun med æresbevisninger fra konservatoriet [12] og gik på ph.d.-skolen, først hos Goldenweiser, og i 1943 overgik hun til Konstantin Igumnovs klasse [12] . Under krigen , da hun blev evakueret sammen med konservatoriets personale, fortsatte Tamarkina med at optræde, i maj 1942 spillede hun en koncert i Moskva [13] .

I anden halvdel af 1940'erne underviste Tamarkina på konservatoriet (som assistent for Konstantin Igumnov og Lev Oborin [14] ), uden at stoppe koncertforestillinger [15] , men så en uhelbredelig sygdom ( hodgkins sygdom ), den første tegn på, som begyndte at vise sig allerede i begyndelsen af ​​1940-x, førte til hendes tidlige død. Pianistens sidste koncert fandt sted i februar 1950 [16] .

I 1940-1944 blev hun gift med pianisten E. Gilels [17] .

Hun blev begravet i den 8. afdeling af Vvedensky-kirkegården [18] .

Kreativitet

Tamarkina blev betragtet som en af ​​de bedste kunstnere i sin tid. Goldenweiser sagde om hende:

Tamarkinas spil kombinerede harmonisk naturlighed og enkelt design, upåklagelig teknisk finish, upåklagelig smag og den egenskab, som kun særligt begavede naturer besidder: evnen til lige så uimodståeligt at påvirke en bred lytter og en højt kvalificeret lytter [19] .

Roza Tamarkina var en repræsentant for den lyrisk-romantiske strømning i musikkunsten, og koncertartister af denne art nyder sædvanligvis særlig sympati fra offentligheden. Romantiske kunstnere er relativt sjældne blandt kunstnere. Deres "gyldne tid" faldt i anden halvdel af det 19. - tidlige 20. århundrede; selv i 1930'erne, hvor Tamarkinas stjerne rejste sig og funklede, var deres optræden på koncertscenen undtagelsen snarere end reglen. Typen af ​​kunstner-intellektuel hævder sig mere og mere insisterende i denne tid, flere og flere mestre, forsigtige og tekniske i deres handlinger, bliver. I stigende grad støder man på i filharmoniske sale med upåklageligt opbyggede lydstrukturer , med glat polerede musikalske "produkter"; "forholdets" forrang i scenekunsten bliver mere og mere mærkbar. Det er muligt, at det netop er derfor, på grund af publikums tilbagereaktion, Rosa Tamarkinas kunst (såvel som hendes samtidige Yakov Flier ) nød så varm anerkendelse. Folk blev betaget af den spontanitet og fylde af følelser, der altid har kendetegnet hendes spil, blev fascineret af kunstnerens iboende inspiration, opstemthed af tone og var fascineret af den livlige følelsesmæssige i hendes optræden [20] .

Samtidig var Tamarkina på ingen måde tilbøjelig til at ignorere den gode tilrettelæggelse af spillet. Alt i hendes kunst var klart ordnet, fejlrettet og afbalanceret. Det betød selvfølgelig også, at hun var elev af Goldenweiser, en musiker, der aldrig blev træt af at indgyde sine elever respekt for klassisk stringente og klare lydformer. Men ikke kun i denne sag. Tamarkina selv var som kunstner oprindeligt iboende i en form for indre harmoni; dette huskes af næsten alle, der så det på nært hold. Enhver ubalance eller overdrivelse chokerede hendes musiksans. Og det kunne selvfølgelig ikke mærkes i hendes performancearbejde. Hendes lyse naturlige temperament sprøjtede sjældent ud over grænserne for smag og kunstneriske mål, hvilket blev bemærket af de fleste kritikere [21] .

Priser

Diskografi

  1. F. Liszt - Petrarks  sonet nr. 104
  2. F. Chopin  - Scherzo nr. 3 i cis-mol, op. 39
  1. F. Chopin  - Fantasia i f-mol, op. 49
  2. R. Schumann  - Tre fantastiske uddrag, Op. 111
  3. F. Schubert  - Impromptu i Es-dur, Op. 90 nr. 2
  4. F. Schubert  - Impromptu i G-dur, op. 90 nr. 3
  5. F. Liszt - Petrarks  sonet nr. 104
  6. F. Chopin  - Scherzo nr. 3 i cis-mol, op. 39
  1. S. Rachmaninov  - 2. koncert for klaver og orkester. Med Statens Symfoniorkester dirigeret af N. Anosov . Optaget fra den store sal i Moskva-konservatoriet den 26. maj 1948
  2. S. Taneyev  - Kvintet i g-mol, op.30. Med Bolshoi Theatre Quartet ( I. Zhuk , B. Veltman, M. Gurvich, I. Buravsky), indspillet i 1946
  1. F. Schubert  - Impromptu i Es-dur, op.90. 1946 indførsel
  2. F. Schubert  - Impromptu i G-dur, op.90. 1946 indførsel
  3. F. Schubert , F. Liszt  - "Mølleren og strømmen" ( tysk:  Der Müller und der Bach ). Optaget som udsendelse fra Great Hall of the Moscow Conservatory, 24. april 1948.
  4. F. Schubert , F. Liszt  - "Stupor" ( tysk :  Erstarrung ). Optaget som udsendelse fra Great Hall of the Moscow Conservatory, 24. april 1948.
  5. F. Liszt  - Parafrase om temaerne i "Rigoletto". Optaget i 1947
  6. F. Liszt  - Ungarsk rapsodi nr. 10. Indspillet i 1948
  7. F. Liszt  - Petrarks sonet nr. 104. Optaget i 1948
  8. I. Brahms  - Kvintet i f-mol, op.34. Med Bolshoi Theatre Quartet (I. Zhuk, B. Veltman, M. Gurvich, I. Buravsky), indspillet i 1947
  1. S. Rachmaninov  - Præludium i e-mol, op. 1889. Indspillet 1947-48.
  2. S. Rachmaninoff  - Præludium i F-dur, op. 1891. Indspillet 1947-48.
  3. S. Rachmaninoff  - Gavotte i Es-dur, op. 1889. Indspillet 1947-48.
  4. S. Rachmaninov  - Præludium i c-mol, op. 23, nr. 7. Optaget 1947-48.
  5. F. Chopin  - Scherzo nr. 3. Indspillet 1947-48.
  6. F. Chopin  - Fantasi i f-mol, op.49. Optaget 1947-48
  7. F. Chopin  - Polonaise-fantasi i A-dur, op.61. Optaget 1947-48
  8. R. Schumann  - Tre fantastiske passager. Optaget 1947-48
    1. nr. 1 i c-mol
    2. nr. 2 i As-dur
    3. nr. 3 i c-mol
  9. C. Frank  - Sonate for violin og klaver i C-dur. Violin - M. Kozolupova , indspillet 1947-48.

Noter

  1. ↑ Tavyeva, 2010 , s. 81,94,95.
  2. ↑ Maria Vladimirovna Tamarkina (1912-1991) og Sarra Vladimirovna Tamarkina (1914-1993).
  3. ↑ Fra en samtale mellem A. V. Vitsinsky og R. V. Tamarkina den 15. juni 1946
  4. ↑ Tavyeva, 2010 , s. 133.
  5. ↑ Milstein, 1989 , s. fire.
  6. ↑ Tavyeva, 2010 , s. 45.
  7. ↑ Tavyeva, 2010 , s. 74.
  8. ↑ Grigory Polyanovsky . Nye grammofonplader // Pravda, 28. juni 1935 . Hentet 25. august 2018. Arkiveret fra originalen 25. august 2018.
  9. ↑ Milstein, 1989 , s. 23.
  10. ↑ Milstein, 1989 , s. 58-59.
  11. ↑ Milstein, 1989 , s. ti.
  12. ↑ 1 2 Milstein, 1989 , s. 16.
  13. ↑ Tavyeva, 2010 , s. 205.
  14. ↑ Milstein, 1989 , s. 18.29-30.
  15. ↑ Tavyeva, 2010 , s. 209-217.
  16. ↑ Tavyeva, 2010 , s. 218.
  17. ↑ Tavyeva, 2010 , s. 72,91-93.
  18. ↑ Hvor de døde sover . Hentet 10. august 2011. Arkiveret fra originalen 20. september 2011.
  19. ↑ Citeret. af: Grigoriev L. G. , Platek Y. M. Moderne pianister / 2. udg., rettet. og yderligere - M .: Sovjetisk komponist, 1990.
  20. ↑ Milstein, 1989 , s. 12.
  21. ↑ Milstein, 1989 , s. 13.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder