Rostan Rostanovich Tavasiev (født 19. marts 1976 , Moskva ) er en russisk kunstner. Arbejder inden for genren maleri, grafik og installation. Kendt for værker med blødt legetøj skabt i forfatterens teknik med "behemoth-maleri". Udvikler aktivt konceptet for spilkunst.
I 1998 dimitterede han fra Professionelt Lyceum for Kunst og Håndværk nr. 332 opkaldt efter. Carl Faberge, med speciale i en bred vifte af smykker. I 2000 gik han ind på Moscow State Art and Industry University. Stroganov ved Institut for Grafisk Design. I 2002 dimitterede han fra kurset "Nye kunstneriske strategier" ved Institute of Contemporary Art Problems .
Fra 2004 til 2012 samarbejdede han med galleriet " Aidan ". Siden 2013 har han samarbejdet med Anna Nova Gallery . I 2006 og 2013 blev han nomineret til Innovationsprisen [ 1] [2] . I 2017, 2018 kom han ind i den russiske investeringskunstvurdering 49ART, som repræsenterede fremragende samtidskunstnere under 50 år [3] . Værkerne opbevares i samlingerne af Statens Tretyakov Gallery , National Center for Contemporary Art (Moskva), Multimedia Art Museum (Moskva), Moscow Museum of Modern Art , Art4.ru Museum of Contemporary Art (Moskva), etc.
Deltager i mere end 40 solo- og gruppeudstillinger i Rusland, Italien, Frankrig, Tyskland, England og USA,
Bor og arbejder i Moskva . Barnebarn af den ossetiske sovjetiske billedhugger Soslanbek Tavasiev , søn og navnebror af den sovjetiske tekstildesigner Rostan Soslanbekovich Tavasiev (1938-2009).
Moderigtige, spændende, aktuelle temaer optræder ofte i Tavasievs kunst, og længe før de bliver et fælles sted for socialt orienteret kunstkritik. Hans karakterer illustrerer de former for hierarki og sociale vaner, der findes i biologiske strukturer og ikke-menneskelige fællesskaber. Han er i stand til at tale om vigtige ting med tilsyneladende letsindighed og på samme tid i virkeligheden - dette er en af kunstnerens vigtigste karakteristiske egenskaber.
Behemoth-maleri er en maleteknik baseret på fænomenet leg, hvis hovedværktøj er et blødt stykke legetøj. Legetøjet erstatter en pensel, paletkniv, rulle og endda en airbrush, og efter at malingen er færdig, bliver det bløde legetøj en del af lærredet. Behemoth-maleri blev først præsenteret for offentligheden af Rostan Tavasiev i 2011 på Aidan Gallery . I 2012 blev adskillige lærreder skabt ved hjælp af flodhestemalingsmetoden vist i udstillingen "Monumenter og dokumenter" i Statens Tretyakov-galleri. Derudover blev den præsenteret på udstillinger i Grozny, London, Moskva, Skt. Petersborg, Jekaterinburg, Tomsk og Krasnoyarsk.
Den første skitse af et abstrakt maleri, malet med et blødt stykke legetøj, blev lavet af mig i Paris, på Rue de Ville-hotellet. Siden da har jeg tænkt. Jeg tegnede skitser og tænkte igen. Og endelig, i det sene, regnfulde efterår sidste år, mens jeg var på dachaen i Abramtsevo, holdt jeg op med at tænke, tog en hare, dyppede den i maling og tegnede den hen over lærredet. Det, jeg så, virkede interessant for mig. Stoppet tid, frossen bevægelse, lidt som abstrakt maleri, men hvis du efterlader legetøjet på lærredet, så er han her en ganske figurativ karakter, der for altid sidder fast på lærredet mellem fortiden og fremtiden, som en mesozoisk myg frosset i en stykke rav. Desuden er denne karakter også selv lidt ophavsmanden til billedet [4] .
Projektet "alt er kompliceret..." (2013) er dedikeret til kunstværker, der selv kan skabe kunstgenstande. Projektet skylder sit navn til den velkendte status fra sociale netværk. Udstillingen bestod af "kunstværker udstyret med bevidsthed": det er otte skulpturer, der har navne - såsom "Purple There", "Thunderball", "Fuld Thought" - og endda sociale medier-konti, hvor de kommunikerer med seerne og taler om liv, samtidskunst og deres egen skæbne. Det er legetøj, der stræber efter at leve deres eget og adskilt fra kunstnerens liv. Kunstgenstande, der er blevet udstyret med deres egen intelligens. Projektet blev præsenteret på Anna Nova Gallery og Multimedia Art Museum .
I forlængelse af temaet kunstige genstande, der har intelligens, vender Rostand sig til fænomenet science fiction , som var aktivt repræsenteret i litteratur og film, men sjældent vist inden for billedkunst. Resultatet af syntesen af science fiction og billedkunst er projektet "A Drop of Creacine" (2017), der er stiliseret som en fiktionsserie og beskriver livet på kunstmarkedet i en fjern fremtid, hvor kunstgenstande begyndte at have deres egen intelligens, og markedet gik ud over den kosmiske og interplanetariske skala. Hovedpersonen i denne serie, kunstneren Uden titel, var oprindeligt en del af en skulpturgruppe. Det var ham, der var en af de første til at skabe små stjerner, tåger og andre rumobjekter.
I denne fantastiske fremtidsverden, som Rostand inviterer os til at se, produceres og sælges rumkunst efter sine egne love. For eksempel opfinder kunstneren Untitled hele stjernebaner til Gartecinan Biennalen, Universets hovedudstilling. Eller, efter anmodning fra en indflydelsesrig helt, skaber han et portræt af sin ærværdige mor fra en døende stjerne, hvilket er næsten umuligt at gøre på grund af den konstante bevægelse og transformation af stjernestof.
Projektet "A Drop of Creacine" bliver ikke kun en refleksion over, hvordan fremtidens kunst er mulig, men rejser også spørgsmålet om essensen af et kunstværk og kunstig intelligens, hvilket ændrer optikken i subjekt-objekt-paradigmet ( hvilket han allerede gjorde i projektet "alt er kompliceret ..."). Her er for eksempel et uddrag fra serien, der repræsenterer en dialog mellem en cyberjournalist og en kunstner, Untitled:
Hvordan er det at være kunst og skabe kunst? Hvad føler du?
”Man kan godt forstå, hvis man selv bliver et kunstværk.
- Er det muligt? Jeg kunne godt tænke mig!
- Lad os prøve!
Projektet "A drop of creacine" var emnet for en analytisk artikel i magasinet "Art of Cinema", hvis nummer var fokuseret på serier [5] . Projektet blev også tildelt presseprisen ved den XVI Internationale Cannes Festival [6] .
I øjeblikket udvikler kunstneren aktivt begrebet rumkunst. Rostand fortsætter den kunstneriske praksis af sin karakter, kunstneren Untitled, i et forsøg på at skabe rumkunst. Heri får han hjælp af videnskabsmænd – astrofysikere og rumfarere, som Rostand indgår i et samarbejde med for at forstå, hvordan man kan udvide kunstens grænser til en universel skala. På samme tid vil ægte rumobjekter af fænomenet blive materialet til at skabe sådan kunst: stjerner, asteroider, nordlys, planetariske tåger osv.
Nu arbejder Rostand aktivt på det kunstneriske design af planetariske tåger. I februar 2021 præsenterede han otte projekter af planetariske tåger på Anna Nova Gallery. En planetarisk tåge er et astronomisk objekt, der er en skal af ioniseret gas omkring en central stjerne.
Objekter visualiseres i tegninger og malerier, fotografiske tryk, tredimensionelle skitselayouts og tredimensionelle animationer. Uden at bryde med russiske kosmisters alvor, men afvise den antropocentrisme, der ikke længere er helt aktuel i dag, vælger kunstneren det letgenkendelige billede af en hare som model for rumskulpturer.
2020 "Generation XXI. Gave fra Vladimir Smirnov og Konstantin Sorokin, Tretyakov-galleriet , Moskva, Rusland
2020 "Russisk eventyr. Fra Vasnetsov indtil nu”, State Tretyakov Gallery , Moskva, Rusland
2016 "...after glamour", KUNST IM TUNNEL, Düsseldorf, Tyskland
2016 "Puzzle of Pierre Brochet", Multimedia Art Museum, Moskva, Rusland
2015 "Vi skal dyrke vores have", Anna Nova Gallery, Skt. Petersborg, Rusland
2014 "Innovation", TSUM , Moskva, Rusland
2013 "GOSZAKAZ", Center for Samtidskunst Winzavod , Moskva, Rusland
2013 "Drømme for dem, der er vågne", Moscow Museum of Modern Art , Moskva, Rusland
2012 "Monumenter og dokument", Permanent udstilling af afdelingen for de seneste trends, State Tretyakov Gallery , Moskva, Rusland
2011 "SVOBODA", Spazio Carbonesi, Bologna, Italien
2011 "I dybet". IX International Krasnoyarsk Biennale, Krasnoyarsk, Rusland
2010 "Stroganovka. Udvider grænserne...", Biennale of Young Contemporary Art "Stop! Hvem går? ", Moskva, Rusland
2010 "Imperfetto", Spazio Carbonesi, Bologna, Italien
2009 "Invasion: Rejection", BAIBAKOV ART PROJECTS, Moskva, Rusland
2009 "Not Toys", State Tretyakov Gallery , 3rd Moskva Biennale of Contemporary Art , Moskva, Rusland
2009 "Russian Dreams", Bass Museum of Art, Miami, USA
2008 Russian Art: Paradoxes of History, National Academy of Arts, Sofia, Bulgarien
2008 "Latter og død. Laughterlife, Paradise Row Gallery, London, Storbritannien
2007 SotsArt, Maison Rouge Foundation, Paris, Frankrig
2007 Aziopa. Som en del af den anden Moscow Biennale of Contemporary Art, specialprojekt, Moskva, Rusland
2007 Gulf Art Fair, Dubai, Emirater
2006 FIAC 06. Paris, Frankrig
2005 Russisk popkunst, Statens Tretyakov-galleri, Moskva, Rusland
2005 Dialectic of Hope, hovedprojekt på den første Moskva-biennale for samtidskunst, Moskva, Rusland
2004 FIAC 2004, Paris, Frankrig
2003 Ny nedtælling. Digital Rusland med SONY. CHA. Moskva, Rusland
2003 Illustreret forfatning af Rusland, Moscow Museum of Modern Art. Moskva, Rusland