Smolsky, Dmitry Bronislavovich

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 6. oktober 2017; checks kræver 18 redigeringer .
Dmitry Bronislavovich Smolsky
hviderussisk Dzmitry Branistlavovich Smolsk
grundlæggende oplysninger
Fødselsdato 25. juli 1937( 25-07-1937 )
Fødselssted
Dødsdato 29. september 2017( 2017-09-29 ) (80 år)
Et dødssted
begravet
Land
Erhverv komponist , filmkomponist , musikpædagog
Års aktivitet siden 1949
Priser
BLR Orden af ​​Francysk Skaryna ribbon.svg
Folkets kunstner af den hviderussiske SSR - 1987 Æret kunstner af den hviderussiske SSR - 1975 BSSR's statspris - 1980

Dmitry Bronislavovich Smolsky ( hviderussisk Dzmіtry Branіslavavіch Smolski ; 25. juli 1937 , Minsk - 29. september 2017 , ibid ) - sovjetisk og hviderussisk komponist, vinder af statsprisen for den hviderussiske SBS og prisen Len SR (1980 ) 1972), People's Artist of the Belarusian SSR (1987), medlem af SC of Belarus (1961), professor ved det hviderussiske statskonservatorium (1986). Far til Viktor Smolsky .

Biografi

Født den 25. juli 1937 i Minsk i familien til den hviderussiske musikolog Bronislav Silvestrovich Smolsky . Det musikalske miljø, som han roterede i fra den tidlige barndom, bidrog til den tidlige manifestation af passion for musik (den første musikalske udgivelse af den unge komponist går tilbage til 12-årsalderen). Fra en alder af 7 begyndte almindelige musiktimer (i violinklassen), først på Moskvas centrale musikskole og derefter på den tiårige musikskole på det hviderussiske statskonservatorium. Samtidig begyndte klasser i komposition under vejledning af den berømte hviderussiske komponist E. K. Tikotsky . I 1955 kom D. Smolsky ind på Moskvas konservatorium i klassen af ​​prof. Y. Shaporin , men et år senere blev han af helbredsmæssige årsager tvunget til at vende tilbage til Minsk. D. Smolsky dimitterede fra det hviderussiske statskonservatorium i kompositionsklassen af ​​prof. A. V. Bogatyrev (1960), og derefter postgraduate studier under vejledning af prof. Moskvas konservatorium N. I. Peiko (1967).

Fra 1962 til 2014 D. Smolsky underviste i en kompositionsklasse på Belarusian State Academy of Music .

Filmen fra det hviderussiske tv "10 Revelations of Dmitry Smolsky" (forfatter T. Dubkova) er afsat til de vigtigste fakta i biografien om Dmitry Smolsky.

I 1969 fik Dmitry Smolsky en søn , Viktor , som blev en berømt guitarist.

Kreativitet

Dmitry Smolskys kreative vej begyndte i slutningen af ​​1950'erne.

Efter at have optrådt med symfonien "Octophony" (1967) og kammeroratoriet "Songs of Hiroshima" baseret på digte af japanske digtere skrevet i seriel teknik, kom Dmitry Smolsky i konflikt med den almindeligt accepterede officielle stil, der dominerede Hvideruslands kunst dengang. tid. I de samme år optrådte avantgardestykker også i hans kammermusik. Ostinato for fløjte og klaver, Sonate for fløjte og klaver (1967), suite for klaver "Play of Light" blev skrevet i serieteknikken. Samtidig komponerede han værker med elementer af humor (Concertino for violin, Variationer for blæser og percussion). Denne bløde humor i komponistens senere værk blev til sarkasme med elementer af tragisk farce ("Variationer med den hviderussiske mentalitet", 15. symfoni, separate dele af andre symfonier osv.).

Hovedtemaet i Smolskys skrifter var den filosofiske forståelse af en persons liv og skæbne i et totalitært samfund, dybden af ​​den menneskelige persons psykologiske tilstand i dramatiske situationer.

I de 15 symfonier af Dmitry Smolsky, i et dramatisk, tragisk eller sarkastisk aspekt, blev hele kompleksiteten af ​​den enkeltes oplevelser afspejlet i hendes interaktion med omverdenens aggressivitet eller ligegyldighed.

Ud over symfonierne var operaerne af D. Smolsky "Den gråhårede legende" (baseret på romanen af ​​V. Korotkevich ) og "Francis Skaryna" en stor succes ; monumentale oratorier "Maya Radzima" baseret på digte af hviderussiske digtere og "Paet" om Yanka Kupalas arbejde og liv ; instrumentalkoncerter (for klaver, violin, cello, bækkener); kammer-instrumentale og vokale kompositioner. Musikken af ​​D. Smolsky blev med succes hørt i mange lande i verden (Tyskland, Frankrig, Italien, Rusland, Sydkorea, USA osv.), og CD'en med optagelser af hans symfonier, udgivet af det britiske selskab "Olympia" , blev anerkendt som den bedste i konkurrencen om CD'er i USA i 1992

Dmitry Smolsky var engageret i pædagogisk aktivitet. For mere end et halvt århundredes arbejde på det hviderussiske statskonservatorium (nu det hviderussiske statslige musikakademi) opdragede han mere end én generation af komponister, blandt hvilke der er hædrede kunstnere fra Belarus, vindere af nationale priser, lektorer, professorer.

Priser og titler

Kompositioner

Scene værker :

Operaer: "The Grey-haired Legend", gratis. V. Korotkevich (1978, 2. udgave 2010); "Francis Skaryna" (1988); koncertopera "Apalon the Canadian" baseret på operaen af ​​Vardotsky (1991).

Symfoniske værker :

Symfoni nr. 1 (1962), Octophony (1967), nr. 2 (1982), nr. 3 med solo klaver (1985), nr. 4 med solo violin (1986), nr. 5 for kammerorkester (1987), nr. 6 (1989), nr. 7 (1990), nr. 8 med digte af I. Brodsky (1992); nr. 9 med solo elguitar (1994); nr. 10 "Ti åbenbaringer" med solo bratsch (1996); nr. 11 (2003); nr. 12 (2005); nr. 13 (2007); nr. 14 (2010); nr. 15 (2014).

Orkesterkompositioner :

Holiday Ouverture (1963), Musik for strygere, 2 trompeter, knapharmonika og orkester (1965), digt "Hviderusland" (1968), Symfonisk billede (1974); Aria for kammerorkester (1978), Symon Music for violin, violinensemble og kammerorkester (1982)

Instrumentale koncerter :

For klaver og orkester nr. 1 (1960), nr. 2 (1975), Concertino for violin (1972), for cello (1973); for bækkener og folkeorkester nr. 1 (1961), nr. 2 "Til minde om I. Zhinovich" (1974), nr. 3 (1983), klaverkoncert nr. 2 (1996).

For varietéorkester :

"Basso-ostinato" om temaet for den hviderussiske folkesang "Chamu don't bake me."

Kammerinstrumental musik :

Til klaver. Sonate nr. 1 (1956), nr. 2 (1959), Waltz (1964), suite "Lysets spil" (1964), Tre præludier og fugaer (1982). For fløjte og klaver: Variationer over basso-ostinato (1963), Sonata (1965). For horn og klaver: Scherzo, Impromptu (1980). For violin og klaver: "Elegy and Toccata til minde om D. Shostakovich " (1975), "Chant", Dance (1977). Variationer for blæser og slagtøj (1971), Edegia og Rondo for bratsch og klaver (1973), Tre stykker for dulcimer og klaver (1973), Rondo for cello og klaver (1979), To stykker for solo dulcimer (1981), Strygekvartet (1983), "On the Question of Mutual Understanding" for fløjte og fagot (1989).

Vokal musik:

Vokalcyklusser: "Girlish lyric" på op. A. Astreiko (1959), "Spansk triptykon" på næste side. F. G. Lorca (1971), "Vocal cycle on the verses of F. I. Tyutchev " (1976), "Five lyrical intermezzos" on St. G. Heine (1978), Triptykon for stemme, violin og klaver på st. A. Pashkevich , "Tre monologer" på op. Y. Polonsky (1978, "Vocal cycle on the verses of A. Voznesensky " (1979), "Vocal cycle on the verses of M. Tsvetaeva " (1980), "Vocal cycle on the verses of A. Akhmatova " (1980) , "Vokalcyklus på vers B. Pasternak " (1983).

Popsange : Mere end tredive.

Korværker :

"Partyzanski tryptsіkh" på op. M. Tanka (1971). Digtet "Petrus" (1979), "Mit land" på op. N. Gilevich (1979).

Musik til teaterproduktioner :

"Konstantin Zaslonov" (1967), "Pille under tungen" (1972), "Tyven" (1973).

Musik til film .

"Rechitsa lyric" (1966), "Pyotr Kupriyanov og andre", "The Legend of Minsk" (1967). "There Was a War" (1972), "Feedback" (1973), "Wolf Pack" (1975).

Litteratur

Noter

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger