| Hazel Scott | |
|---|---|
| Hazel Scott | |
| Ramme fra traileren til filmen Raphsody in Blue | |
| grundlæggende oplysninger | |
| Fødselsdato | 11. juni 1920 |
| Fødselssted | Port of Spain , Trinidad og Tobago |
| Dødsdato | 2. oktober 1981 (61 år) |
| Et dødssted | Mount Sinai , New York , USA |
| Begravet | |
| Land | |
| Erhverv | skuespillerinde , tv-vært , pianist , jazzmusiker , sanger |
| Værktøjer | klaver |
| Genrer | jazz |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Hazel Dorothy Scott ( født 11. juni 1920 – 2. oktober 1981 ) var en amerikansk jazz- og klassisk pianist, sangerinde og skuespillerinde, der spillede sig selv i adskillige Hollywood-film. Den første afroamerikanske kvinde, der havde sit eget show på tv kaldet The Hazel Scott Show (eng. The Hazel Scott Show ) [1] . Den bedst betalte jazzspiller i midten af forrige århundrede. Hun havde en enorm indflydelse på afroamerikanernes rettigheder i showbusiness og videre. Som mange af hendes kolleger i showbusiness led hun i 1950'erne under den såkaldte. " Rød trussel ", da hun blev mistænkt for at have forbindelser med kommunistpartiet. I forbindelse med dette blev hun tvunget til at flytte til Paris i slutningen af 1950'erne og bo i Frankrig , og vendte først tilbage til USA i 1967.
Hun blev født i Port of Spain , hovedstaden i Republikken Trinidad og Tobago , den 11. juni 1920 [2] . Hun var det eneste barn i familien til R. Thomas Scott, en engelsk videnskabsmand fra Liverpool , der flyttede til den engelske koloni i Vestindien, og Alma Long Scott, en lærer og udøver af klassisk musik. Allerede i en tidlig alder viste Hazel mulighederne for et vidunderbarn og absolut tonehøjde. Da Hazels mor opdagede sin datters talent, besluttede hun at fokusere på sin musikalske karriere. I en alder af fire flyttede Hazel til New York med sin mor og bedstemor. Efter at have erobret en af professorerne fra den berømte Juilliard School of Music med sit ekstraordinære talent , modtog hun i en alder af 8 et stipendium til denne prestigefyldte institution, selvom minimumsalderen for optagelse var 16 år. Hazels mor lærte at spille saxofon og begyndte at optræde i kvindeorkestre, som var meget populære på det tidspunkt. Og snart skabte hun sit eget - "Alma Jazz Band", hvor Hazel, mens han stadig var teenager, begyndte at spille trompet og klaver.
I en alder af 16 er Hazel Scott allerede en almindelig radioartist og er ved at få ry som en "virtuos klassiker" [3] . I midten af 1930'erne optrådte hun i New Yorks Roseland Dance Hall med Count Basie Orchestra og havde en utrolig succes. Hun begynder at optræde i musicalproduktioner på Broadway .
I løbet af 30'erne og 40'erne fremførte Scott jazz , blues , ballader, populærmusik (Broadway-melodier og boogie-woogie på det tidspunkt) og klassisk musik i forskellige natklubber. Scotts signaturstil var jazzklassikere. Før hende gjorde andre performere dette, men ingen var så professionelle i klassisk performance og evnen til at swinge på samme tid som hun. I 1939 optrådte hun på New Yorks verdensudstilling. Fra 1939 til 1943 var hun den største berømthed på Café Society, den første natklub i New York City, der indrømmede en blandet skare. Og det skete takket være Billie Holliday , som sang i denne klub. Da hun blev tvunget til at afslutte sin kontrakt, insisterede hun på, at Hazel skulle begynde at synge i stedet for hende i klubben. Hazel bliver klubbens hovedattraktion. [fire]
Sammen med Lena Horne er Scott en af de første vestindiske sorte kvinder, der har modtaget prestigefyldte roller i store Hollywood-film. Hun spillede i film som for eksempel I Dood It (MGM 1943), Broadway Rhythm (MGM 1944), The Heat's On (Columbia 1943), hvor hun var den eneste sorte skuespillerinde, og hvor hun helt fantastisk improviserer på to klaverer kl. samtidig ved hjælp af en drejestol, samt i filmene Something to Shout About (Columbia 1943), og Rhapsody in Blue (Warner Bros 1945).
I 1941 og '43 optrådte hun i Carnegie Hall i en koncert kaldet "Fra Bach til Boogie-Woogie." Scott er den første afroamerikaner, der har sit eget tv- show, The Hazel Scott Show , som første gang blev sendt den 3. juli 1950. Showet udkommer tre gange om ugen og varer 15 minutter.
I 1945 tjente hun $75.000 (i dag $1.019.501) [5] om året [6] .
Scott har længe været en menneskerettighedsaktivist , især i Hollywood . Hun nægtede at påtage sig rollen som "syngende husmor" [7] . Derudover krævede hun muligheden for at vælge et outfit til rollen fra sin egen garderobe, hvis det kostume, hun fik, virkede upassende for hende og understregede hendes afroamerikanske identitet. Det sidste brud med Colombia Pictures inkluderede ordlyden "en kjole, som hvide plejede at se sorte i" [8] . Hun nægtede også at synge på steder, der kun var forbeholdt hvide, eller hvor sæderne var delt mellem sorte og hvide. "Hvorfor vil nogen lytte til mig, sort, men vil ikke sidde ved siden af det samme som mig?" fortalte hun til magasinet Times .
I 1949 anlagde Scott en retssag mod ejerne af en restaurant i Pasco, pc. Washington , da servitricen nægtede at betjene hende og hendes veninde, fordi "de var sorte" [10] . Scotts sejr tilskyndede afroamerikanere i Spokane, Washington til at kæmpe mod racediskrimination, og gav også impulser til fortalergrupper til at "presse lovgivere i staten . Washington vedtog Public Places Act" i 1953 [11] .
I 1950, med fremkomsten af den røde trussel i tv-industrien , optrådte Scotts navn i en pjece fra Red Channels om kommunisternes indflydelse på tv og radio. Hun blev, ligesom andre 151 kultur- og showbusinessfigurer, mistænkt for at have forbindelser til det amerikanske kommunistparti. Under den kolde krigs kommunistiske hysteri var det nok at komme ind i de røde kanaler til at miste dit job og blive sortlistet. For at beskytte sin karriere optrådte Scott på eget initiativ for U.S. House Un-American Activities Committee for at forsvare hendes rettigheder. Hun nægtede tilknytning til kommunistpartiet, men fordømte udarbejdelsen af de røde kanaler. [12]
En uge senere blev hendes tv-program aflyst. Dens efterspørgsel, og dermed dens popularitet, begyndte at falde hurtigt. Hendes ægteskab var ved at knække i sømmene.
For at undgå politisk forfølgelse i USA i slutningen af 1950'erne flyttede Scott og hendes søn til Paris. Hun medvirkede i den franske film Le Désordre et la Nuit (1958) og fortsatte med at optræde i Frankrig og turnere Europa og udgive albums. I 1963 sluttede hun sig til demonstranter foran den amerikanske ambassade i Paris mod racisme i Amerika. Hun vendte først tilbage til USA i 1967. På dette tidspunkt havde Black Civil Rights Movement i USA ført til lovgivning, der gjorde en ende på raceadskillelsen og styrkede beskyttelsen af stemmerettigheder for alle borgere.
I New York fortsatte Scott med af og til at spille på natklubber og optræde på tv indtil den sidste dag i hendes liv. Men hun havde ikke længere den overvældende succes og den popularitet, hun havde før sin afgang. Andre musikalske stilarter er kommet på mode.
Den 2. oktober 1981 døde Hazel Scott af kræft på Mount Sinai Hospital på Manhattan. Hun var 61 år gammel. Hun blev begravet på Flushing Cemetery i Queens, New York, ved siden af andre musikere - Louis Armstrong , Johnny Hodges , Dizzy Gillespie (der døde i 1993).
I 1945 giftede Scott sig som katolik med baptisten Adam Clayton Powell (Jr.), den første sorte amerikanske kongresmedlem. Deres bryllup var en stor social begivenhed. Det var det mest berømte sorte par i Amerika. De gik fra hinanden i 1960. I 1961 giftede Scott sig igen med Ezio Bedin, en schweizisk komiker. [13]
Scott var en verdensberømt jazzkunstner. Hun var i stand til at kombinere forskellige genrer i sin optræden. Hun svingede dygtigt, spillede klassikerne og havde en smuk stærk stemme. Scott spillede med alle de store, medvirkede i musikfilm som sig selv, blev den bedst betalte jazzspiller i midten af forrige århundrede og den første kvinde med chokoladehud, der havde sit eget tv-show. Hun fascinerede natklubgæster med improviserede fortolkninger af værker af Bach, Chopin, Liszt og Rachmaninoff, og flettede behændigt signatursynkopationer ind i dem. "Hvor andre dræber klassikere, sætter Scott simpelthen ild," skrev magasinet TIME om hende. Hendes album Relaxed Piano Moods betragtes af kritikere i dag som hendes mest succesrige album [14] . Attraktiv, stærk, selvsikker, hun stod dristigt op for sine rettigheder og inspirerede andre afroamerikanere til at kæmpe for deres. Hun havde en betydelig indflydelse på politik og banede vejen for afroamerikanere i filmindustrien og showbusiness. Hun kæmpede for, at hendes sorte kolleger fik samme løn som hvide. Hun nægtede at synge i spillesteder, der kun var hvide, eller hvor der var en klar adskillelse mellem hvide og sorte sæder. Hun nægtede at spille billedet af en stereotyp afroamerikansk kvinde på scenen og i film. Hun var hjernen bag kampen for sortes rettigheder.