Viktor Dmitrievich Sidorenko | ||||
---|---|---|---|---|
ukrainsk Viktor Sidorenko | ||||
Fødselsdato | 31. december 1953 (68 år) | |||
Fødselssted | Taldy-Kurgan , Kazakh SSR , USSR | |||
Land | ||||
Genre | samtidskunst | |||
Studier | Kharkov Institute of Art and Industry , Academy of Arts of the USSR | |||
Priser |
|
|||
Rangerer |
|
|||
Internet side | sydorenko.kiev.ua |
Viktor Dmitrievich Sidorenko ( ukrainsk Viktor Sidorenko ; født 31. december 1953 , i Taldy-Kurgan, Kasakhiske SSR , USSR ) er en ukrainsk maler, kurator, forfatter af genstande og fotokompositioner samt videnskabelige og journalistiske tekster.
Fuldt medlem (akademiker) og præsident for Ukraines National Academy of Arts (siden 2022, vicepræsident siden 1996). Folkets kunstner i Ukraine (1998). Ph.d. i kunsthistorie (2005), professor i maleri (2002).
I 2001 grundlagde og ledede han Institute of Contemporary Art Problems ved Ukraines National Academy of Arts.
Født ind i en familie af dem, der blev undertrykt af det stalinistiske regime. Fra han var 8 år har han malet, fra han var 10 år har han været glad for fotografering. Efter at have afsluttet gymnasiet og den obligatoriske militærtjeneste, går han ind på Kharkov Institute of Art and Industry ( Kharkov State Academy of Design and Arts ), og dimitterede med udmærkelse i 1979. Studerende af Stalin-prismodtageren , professor BV Kosarev . I 1985 blev han kandidatstuderende ved de kreative værksteder ved Academy of Arts of the USSR (supervisor - akademiker fra Academy of Arts of the USSR , People's Artist of the USSR, vinder af USSR's statspriser, professor S. A. Grigoriev ). Sideløbende arbejder han som produktionsdesigner på settet til filmen "Anatomy of a Miracle", dir. V. Ivanov). I 1989-1991 - Folkets stedfortræder for USSR (fra Union of Artists of the Ukrainian SSR). Siden 1996 bor og arbejder han i Kiev . I 2001 grundlagde han Institute of Contemporary Art Problems ved National Academy of Arts of Ukraine, som udfører grundlæggende videnskabelig forskning inden for alle former for samtidskunst, praktiske og forskningsaktiviteter med det formål at udvikle professionel samtidskunst, introducere ny kunstnerisk teknologier og praksis.
Viktor Sidorenko er en af de lyseste repræsentanter for moderne ukrainsk kunst . V. Sidorenkos vej fra realisme til neo-avantgardisme er først og fremmest en hyldest til den sidste generations fuldstændige kreativitetsfrihed, som voksede op og arbejdede under et totalitært regime. [1] Tid, hukommelse og historie er de centrale ideer i hans projekter, der ekstrapolerer deres polyvarians og forskellige læsninger til sproget i visuelle billeder og konstruktioner. Omfanget af kunstnerens kreative interesser omfatter vor tids specifikke realiteter - problemerne med hukommelsen, arven fra posttotalitære rudimenter, spørgsmålene om personlig identifikation i nutidens stadig mere komplekse verden, perspektiverne for en person i en ny globaliseringsmodel. liv. Derudover vedrører forskningsorienteringen af hans arbejde også fortiden, men med en eftertrykkeligt afideologiseret holdning til kulturarven, ved at bruge mulighederne i arsenalet af nye medier.
Siden oprettelsen af projektet "Amnesia" (1995), vil ideen om at "genoptage fragmenter af fortiden i hukommelsen" ikke længere forlade Viktor Sidorenkos kreative bevidsthed, og hvert af hans næste projekter vil være baseret på hans personlige erfaring.
Objektet for kunstnerens forskning i projektet "Rituelle danse" (1997) er temaet totalitarisme i alle dens former og manifestationer. Forfatteren betragter det som et globalt fænomen af ideologisk mangel på frihed, eller et politisk regime, eller sekterisme, religiøst diktatur, hvor alt er rettet mod at absorbere en person ikke kun åndeligt, men også fysisk. Projektet udelukker bevidst enhver rumlig og tidsmæssig specificitet og er blottet for nostalgiske refleksioner over den sovjetiske fortid. Dens hovedopgave er at vise en særlig følelse af paroxysme, krise og åndelig nedbrydning, som bestemt er til stede i sindet hos en person, der lever i en totalitær virkelighed.
Det generelle sammenbrud af systemet med traditionelle humanistiske værdier er i Cytochronisms-projektet (2002), hvor tekstureret craquelure legemliggør det "astheniske syndrom". Kunstneren trænger ind i et andet, mindre udviklet tema i maleriet - verdens mikrostruktur og forbindelser med den virkelige verden, påvirkninger såvel som det empiriske rums handlinger.
The Millstones of Time-projektet (2003), skabt inden for rammerne af neoklassiske tendenser, er et flerlagsværk, hvis tema er skabelsesprocessen. Evnen til at modtage forskellige modifikationer i et bestemt udstillingsrum uden at miste både hovedkonceptet og den formodede konsekvente fleksibilitet i at forstå alle mediekomponenter bekræfter tesen om, at integriteten af den visuelle opfattelse af "det nuværende øjeblik" snarere er en strøm af fragmenter, der forstås i processen, i bevægelsen af følelser og modelleret af bevidsthed, fantasi, nostalgisk på udkig efter enhed og sammenhæng [2] .
Søgen efter sin egen identitet i det sociale fællesskab ender med samlingens triumf - sådan foreslår kunstneren at tyde det hybridord, der indgår i udstillingens titel " Authentication " (2006). Forfatteren stopper ikke der: den metaforgenererende mekanisme, der er sat i gang, får ham til at se prototypen af mumificering i en husstandsklipning. Denne triumf af kroppen ligner omdannelsen af torsoen til et emne, hvorpå der støbes en gipsmannequin, der endelig erstatter en person i samfundet. Kun denne mannequin har en chance for at overleve og vinde udødelighed.
I projektet " Levitation " (2008-2009) giver kunstneren fordelen af et optisk illusionistisk spil, som er skabt af en tæt og tyktflydende rød farve af rummet med storformat maleplaner og en installation. Mandlige figurer i fuld længde svæver i luften, hvilket får dig til at miste dine orienteringer og koordinater, og med dem - dig selv [3] .