| Sohrab Sepehri | |
|---|---|
| Fødselsdato | 7. oktober 1928 [1] |
| Fødselssted | |
| Dødsdato | 21. april 1980 [1] (51 år) |
| Et dødssted | |
| Land | |
| Beskæftigelse | maler , digter , forfatter |
| Internet side | sohrabsepehri.com |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Sohrab Sepehri ( persisk سهراب سپهری ; født 6. oktober 1928 , Qom – 21. april 1980 , Teheran ) er en iransk digter , kunstner og filosof .
I maj 1940 modtog Sepekhri sin primære uddannelse på Khayyam-skolen og tre år senere sin sekundære uddannelse på Pahlavi-skolen i Kashan. I maj 1943 rejste den fremtidige digter til Teheran, hvor han kom ind på den pædagogiske skole for unge mænd. Ved afslutningen af sine studier vender han igen tilbage til sin fødeby for at undervise. Parallelt med arbejdet i Institut for Uddannelse og Uddannelse i Kashan fortsætter Sepekhri med at studere, og efter at have bestået de eksterne eksamener modtager han et diplom for komplet sekundær uddannelse. I efteråret 1948 kom Sohrab ind på fakultetet for kunst ved Teherans universitet, hvor han dimitterede med udmærkelse i 1953.
Sepekhris første poetiske oplevelse var samlingen On the Edge of a Meadow or the Mausoleum of Love, udgivet i 1947, hvor man føler en stærk efterligning af romantikerne, med deres iboende tilbøjelighed til kærlighedstekster og et ønske om ensomhed. Det første velkendte af Sepekhris kunstneriske værker, et idyllisk "pastoralt" landskab, malet i den klassiske maleteknik, svarende til den klassiske aruz i den første poetiske samling, tilhører samme tidsperiode. I løbet af studieårene på universitetet blev Sohrab for alvor interesseret i kubisme og nåede at udgive to digtsamlinger, Death of Color (1951) og Life of Dreams (1953). Poesien fra den første af dem afspejlede digterens symbolistiske tankegang og Sepekhris eksperimenter inden for kubismen med hans metaforiske konstruktion af billedet efter princippet om forgrenet associativitet og fri overensstemmelse mellem formens udtryksevne og naturen. af de fangede oplevelser, var de bedste illustrationer til den andens surrealistiske drømme.
I august 1957 foretog Sohrab sin første landrejse til Europa gennem Tyrkiet, Bulgarien, Jugoslavien (Østrig, Tyskland, Schweiz, Paris, London) og gik ind i afdelingen for litografi på School of Fine Arts i Paris som fri studerende. Efter at have besøgt Frankrig og blevet mere fortrolig med "Paris malerskole", hvor et af de karakteristiske træk var en stor interesse for østens kunst, er Sepekhri glad for østlig filosofi og udviklede dette tema som i poesi - "The solens kollaps" (samlingen var klar til tryk allerede i 1958, men udkom først i 1961) og The East of Sorrow (1961), samt i maleri.
Den mest frugtbare for Sepekhri, både i poesi og i maleri, betragtes som midten af 60'erne. Det var i denne periode, han skrev de mest betydningsfulde af sine poetiske værker, The Sound of Water Steps (1965), The Traveler (1966) og The Green Volume (1968). Vendepunktet i Sohrabs kunstneriske og mystisk-filosofiske søgninger var hans besøg i Japan og Indien (1960-61, 1964) og hans direkte bekendtskab med disse landes kulturelle traditioner.
Under og efter sine studier, det vil sige fra 1948 til 1960, arbejdede Sepehri i mange statslige institutioner, herunder: i det anglo-iranske olieselskab, som kunstner-designer i Health Promotion Organization, i ministeriets museumsafdeling of Culture and Art , lærer ved Higher Art School of Decorative Arts, i reklameafdelingen i Generaldirektoratet for Information i Landbrugsministeriet. Da han vendte tilbage fra Japan i marts 1962, beslutter Sohrab sig for endelig at forlade den offentlige tjeneste og blive freelancekunstner, der lever af indtægterne fra salget af sine digtsamlinger og kunstlærreder. Til hver udstilling forberedte han fra 50 til 150 nye værker, som heldigvis var efterspurgte blandt den iranske intelligentsia og kunstkendere, så kunstneren kunne forsørge sig selv og sin familie.
I 70'erne, da kunstnerens dygtighed voksede, og køen af dem, der ønskede at købe hans værker, malede han et lille antal malerier sammenlignet med 60'erne, hvilket var årsagen til Sepekhris talrige rejser rundt i landet og i udlandet i orden. at deltage i kunstudstillinger, biennaler, festivaler. Kunstneren og hans malerier (nogle gange uden forfatteren selv) besøgte Tyrkiet, Bulgarien, Jugoslavien, Østrig, Tyskland, Schweiz, Frankrig, England, Italien, Hong Kong, Japan, Indien, Israel, Brasilien, Pakistan, Afghanistan, Spanien, Holland, USA, Grækenland og Egypten. På trods af hyppige rejser, opholdt Sohrab praktisk talt aldrig nogen steder i mere end to måneder, fordi han begyndte at længes efter sit hjemland, og først og fremmest efter sit lille hjemland Kashan, landsbyerne Chinar og Golestan, som for ham var en kilde til både kreativitet inspiration og spirituel og fysisk brugt undervejs.
Forskere af Sohrabs litterære værk har ikke information om de ti år, der adskiller udgivelsen af den næstsidste "Green Volume" (1968) og den sidste "We are nothing, we are a look" (1977) digtsamlinger af Sepekhri. Ifølge vidnesbyrd fra slægtninge og venner, viede Sohrab al denne tid til kreativitet og selvuddannelse. På pension på sit værelse malede han billeder, digtede, læste poesi og værker om filosofi og religionshistorie på farsi, samt fransk, engelsk og lidt japansk, som han lærte på egen hånd.
Meget lidt vides om de sidste år af digterens liv. Han boede sammen med sin mor og søster i et lille hus i udkanten af landsbyen Gisha, på den 53. kilometer af den sydlige motorvej. I 1979 udviklede Sepehri helbredsproblemer og blev undersøgt på Pars Hospital i Teheran. Det viste sig, at digteren havde blodkræft, og sygdommen var meget fremskreden. Et forsøg på at udføre behandling i England gav ikke succes, og Sepehri vendte tilbage til sit hjemland, hvor han døde den 21. april 1980. En dag senere blev han begravet i landsbyen Mashkhad-e-Ardakhal i nærheden af Kashan. En af de førende mestre inden for iransk kalligrafi, Reza Mafi, dekorerede gravstenen med linjer fra Sohrabs digt "En oase på et øjeblik":
Hvis du går på udkig efter mig,
nærm dig langsomt og forsigtigt, Gud forbyde
det at revne Min ensomheds skrøbelige porcelæn.
(oversat af M. Satarov)
Efter sig selv efterlod digteren en stor samling af malerier og grafiske værker, der kan ses på forskellige museer rundt om i verden, og otte litterære samlinger inkluderet i bogen "Hasht ketab". Digtene fra denne bog er kendt og elsket i Iran, de er citeret i pressen af mange forfattere og kunstnere, nogle af dem er inkluderet i skolebøger og iranernes daglige tale, og titlen på digtet "Hvor er en vens hus?" (1987) blev givet til en film instrueret af den kendte instruktør og vinder af Golden Bough of Cannes Film Festival, Abbas Kiarostami.