| Konstantin Savitsky | |
| Reparationsarbejde på jernbanen . 1874 | |
| Lærred , olie . 103 × 180,8 cm | |
| Statens Tretyakov-galleri , Moskva | |
| ( Inv. 590 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
"Reparationsarbejde på jernbanen" er et maleri af den russiske kunstner Konstantin Savitsky (1844-1905), som blev afsluttet i 1874. Opbevares i Statens Tretyakov-galleri i Moskva ( inv. 590). Maleriets størrelse er 103 × 180,8 cm [1] (ifølge andre kilder - 100 × 175 cm [2] ). Andre navne bruges også: "Jernbanereparation" [3] , "Jernbanearbejdere" [4] og "Jernbanereparation" [5] .
Idéen til maleriet blev født af Savitsky i sommeren 1873, da han overvågede arbejdet med at reparere jernbaneskinnerne på Moskva-Kursk-jernbanen nær Kozlov Zasek- stationen i Tula-provinsen , ved siden af hvilken han boede sammen med kunstnerne Ivan Shishkin og Ivan Kramskoy [6] . Savitsky fortsatte med at arbejde på maleriet indtil slutningen af 1873, og han foretog de sidste forbedringer i januar 1874 [7] .
Maleriet "Reparationsarbejde på jernbanen" blev præsenteret på den 3. udstilling af Association of Travelling Art Exhibitions ("Wanderers") [8] , som åbnede i Skt. Petersborg i januar 1874 og flyttede til Moskva i april samme dag. år [9] . Savitskys værk gjorde et godt indtryk [8] og det blev købt af Pavel Tretyakov [10] . I 1878 blev lærredet "Reparationsarbejde på jernbanen" inkluderet i den russiske udstilling på verdensudstillingen , der blev afholdt i Paris [11] [12] .
Kunstneren og kritikeren Alexandre Benois skrev, at med udseendet i 1874 af maleriet "Repair of the Railway" blev Savitsky "en vigtig støtte for Wanderers", og bemærkede, at dette lærred er "ensartet i ånd og tema" af Ilya Repins pram Dumpere på Volga [3] . Kunsthistorikeren Sophia Goldstein kaldte Savitskys "Repair Works" for "novicemesterens første betydningsfulde værk, som bragte ham velfortjent anerkendelse" [13] . Ifølge kunsthistorikeren Dmitry Sarabyanov er "Prammevogne på Volga" og "Reparationsværker" "en væsentlig milepæl i russisk kunsts historie, i udviklingen af temaet for folket i russisk maleri" [14] .
I 1862-1873 (med afbrydelser) studerede Konstantin Savitsky på Kunstakademiet i klassen for historisk maleri , hvor hans mentorer var Fjodor Bruni , Alexei Markov og Pavel Chistyakov . I 1868-1870 blev Savitsky tildelt flere små sølvmedaljer (bl.a. for værket "Orgelsliberen" og for skitsen "Kristi korsfæstelse"), i 1869-1870 - to store sølvmedaljer (for en skitse og for en tegning), og i 1871 til programmet "Kain og Abel", - en lille guldmedalje fra Kunstakademiet. Siden 1871 var Savitsky stipendiat hos kejser Alexander II [15] .
På samme tid, i begyndelsen af 1870'erne, begyndte Savitskys tilnærmelse til "vandrerne" - medlemmer af Association of Travelling Art Exhibitions (TPKhV), hvis første udstilling åbnede i januar 1871 i Kunstakademiets lokaler [16 ] . Den anden udstilling af TPHV, som åbnede i december 1872, udstillede to malerier af Savitsky - "Børn" og "Officer" eller "Besøg hos myndighederne" (det aktuelle opholdssted for begge lærreder er ukendt) [17] . Vandreudstillingernes succes vakte irritation og frygt blandt ledelsen af Kunstakademiet. For at lære en lektie til dissidenter blev Konstantin Savitsky på mødet i Akademiets Råd den 26. januar 1873 bortvist fra antallet af studerende på Akademiet. Dermed blev han frataget retten til at konkurrere om den første guldmedalje [18] , og mistede også chancen for en pensionistrejse til udlandet [19] . Savitsky skrev selv om denne begivenhed på følgende måde: "Jeg blev pludselig bortvist uden at give mig mulighed for at retfærdiggøre mig selv, hvis jeg var skyldig i noget, og flere år af mit arbejde på akademiet gik uigenkaldeligt tabt for mig" [18] .
Idéen til maleriet "Reparationsarbejde på jernbanen" blev født af Savitsky i sommeren 1873, som han brugte sammen med kunstnerne Ivan Shishkin og Ivan Kramskoy i Tula-provinsen . De boede i nærheden af Kozlova Zasek- stationen (nogle publikationer bruger navnet Kozlovka-Zaseka), hvor Savitsky forestod arbejdet med at styrke jernbanelinjerne [6] . Han tilbragte hele dage ved jernbanen og skrev skitser til et fremtidigt billede. Samtidig arbejdede Ivan Kramskoy på et portræt af Leo Tolstoj i det nærliggende Yasnaya Polyana [20] .
På det tidspunkt var Kozlova Zasek (nu Yasnaya Polyana -stationen ) en del af Moskva-Kursk-jernbanen , bygget i 1864-1868 på bekostning af statskassen [21] . I 1871 blev vejen solgt til et privat firma - et selskab af kapitalister fra Moskva, ledet af industrimanden Fjodor Chizhov . Siden 1873 har selskabet, der ejede jernbanen, for at øge dens gennemstrømning udført arbejde for at styrke undergrunden og forbedre banens struktur. Disse arbejder omfattede især tilføjelse af ballast og udskiftning af letskinner [22] .
Ivan Kramskoy rapporterede i et brev til kunstneren Ilya Repin dateret 3. august 1873, at "Savitsky begynder at skrive" Diggers ", fandt plottet lige dér på jernbanen og antændte." Hertil svarede Repin i et brev dateret 2. september 1873, hvor han kaldte Savitsky ved sit patronym: "Jeg ønsker en strålende afslutning på Apollonich, en strålende idé." I et brev til samleren og filantropen Pavel Tretyakov dateret den 11. august 1873 skrev Kramskoy: "Savitsky arbejder på maleriet "Gravere" på jernbanen, skitsen er god, hvad der kommer ud er umuligt at sige" [23] [24] .
Savitsky fortsatte med at arbejde på maleriet både om efteråret og vinteren. Den 25. december 1873, i et brev til Repin (som var i Paris på det tidspunkt), rapporterede Kramskoy, at Savitsky havde "færdiggjort sit maleri ikke dårligt, endda godt." Savitsky lavede de sidste forbedringer i januar 1874, samtidig med at han ændrede datoen, han satte på maleriet: i året "1874" er tallet "4" skrevet oven på tallet "3" [7] .
Maleriet "Reparationsarbejde på jernbanen" blev præsenteret på den 3. udstilling af Association of Travelling Art Exhibitions ("Wanderers") [8] , som åbnede i Skt. Petersborg den 21. januar 1874 og flyttede til Moskva i april d. samme år [9] . Savitskys arbejde optrådte i udstillingskataloget under titlen "Repair of the Railway" [25] . Lærredet gjorde et godt indtryk - ifølge Kramskoy skiller Savitsky sig "meget positivt ud" [8] . Den 29. januar 1874 informerede Savitsky kunstneren Vasily Polenov , som var i Paris på det tidspunkt: "Jeg, din lydige tjener, frigav også mit hjernebarn, jeg er ikke min egen dommer. Men generelt tror jeg, jeg kan lide det, jeg sender eller bringer dig et fotografi ... mod hvad du så, har der været mange ændringer, vigtigst af alt i forhold til lys. Kort før åbningen af udstillingen, den 30. december 1873, henvendte Savitsky sig til bestyrelsen for Selskabet for Økonomisk Udstilling og Udstilling med en anmodning om at acceptere ham som medlem af foreningen. Hans anmodning blev imødekommet på et møde i Selskabet til Udstilling af Udstillinger, som fandt sted efter udstillingens åbning den 2. februar 1874 [10] .
Ilya Repin gjorde sit bedste for at støtte Savitsky. I et brev til kunstkritikeren Vladimir Stasov dateret 20. januar 1874, hvor han kommenterede den kommende visning af maleriet "Repair Works" på en omrejsende udstilling, skrev Repin: "Hvor er jeg glad for Savitsky! Du kan ikke forestille dig! Jeg ønsker af hele mit hjerte, at han skal være en helt” [26] [10] . I samme brev udtrykte Repin ironisk sin holdning til Kunstakademiets uretfærdige handlinger: ”Jeg er også glad for Akademiet. Hun er forbandet, hun fornærmede en mand (Savitsky), og det ser ud til, at hun ikke selv vil klare sig godt” [27] [10] . Savitskys succes blev af Repin betragtet som en offentlig demonstration mod akademiets beslutning, som udelukkede Savitsky fra sine elever og fratog ham muligheden for at deltage i konkurrencen om den første guldmedalje [10] . I et brev til Kramskoy dateret 17. februar 1874 skrev Repin: "Jeg er også frygtelig glad for Savitsky. Polenov så sit billede, endnu ikke færdigt, og han fortalte mig en masse, og jeg kan se, at alt er sandt .
I breve til Nikolai Ge og Ivan Kramskoy (dateret 3. marts 1874) bad Pavel Tretyakov mig fortælle Savitsky, at han var interesseret i at købe et maleri til sit galleri. Filantropen skrev: "Efter at have undersøgt det igen, besluttede jeg at tilbyde 1.000 rubler for det, <...> Jeg vil være meget glad for at købe det til denne pris, for i det, på trods af den kedelige generelle tone, er der en masse fantastisk værdighed." I et brev til Tretyakov takkede Savitsky ham og indvilligede i at sælge hans maleri på den betingelse, at han ikke ville gøre indsigelse mod dets visning i andre byer, hvorigennem ruten for den 3. vandreudstilling gik [10] . I korrespondance med Tretyakov kaldte Savitsky sit maleri "Arbejdere på jernbanen", som mere præcist svarede til dets indhold [29] . Tretyakov accepterede kunstnerens tilstand, og maleriet rejste sammen med udstillingen til Kharkov , Odessa , Kiev og Riga [10] . Med pengene modtaget fra salget af maleriet var Savitsky i stand til at organisere sin rejse til Frankrig [8] [30] .
Det samme emne som "Repair Works" omfatter Savitskys "Rest at Work" skrevet i 1875 [11] (olie på lærred, 33 × 53,2 cm , tidligere i samlingen af G. P. Belyakov , dengang i samlinger af N. S. Arzhanikov , Moskva [31] ). Dette maleri er også kendt som The Diggers' Rest [32] . Lærredet "Rest at work" skildrer en episode fra reparationsarbejdernes liv og er "som færdiggørelsen af maleriet" Reparationsarbejde på jernbanen "" [11] . Nogle gange betragtes "Rest at work" som en af skitserne-varianterne til Savitskys maleri "Hay Harvesting" (1875), hvis placering er ukendt [32] [31] .
En række malerier fra Pavel Tretyakovs samling, herunder maleriet "Reparationsarbejde på jernbanen", blev udbudt til visning på verdensudstillingen i 1878 , som skulle afholdes i Paris. For at Savitskys maleri kunne indgå i udstillingen af den russiske afdeling, skulle modstanden fra formanden for udvælgelseskomiteen Andrey Somov overvindes . Især Savitskys tilhængere måtte svare på kritik, der dukkede op i pressen, blandt andet fra journalisten og udgiveren Alexei Suvorin [11] . Med hensyn til en af disse anmeldelser skrev Ilya Repin til Kramskoy: "Jeg beklager, at han [Savitsky] blev så ydmyget af den fremmede [Suvorin], idet han sagde, at det [billedet] ligner " pramvogne ". Polenov siger, at dette er fuldstændig nonsens; og vigtigst af alt er jeg irriteret over, at dette er til stor gene for Savitsky; sådan er det altid med os - de holder meget af at belejre, så den unge mand ikke bliver indbildsk" [28] [11] . På trods af disse forhindringer blev maleriet "Reparationer" sendt til Paris-udstillingen, hvor det blev positivt modtaget af kritikere [11] [12] . Især forfatteren til artiklen i samlingen "Les chefs-d'oeuvre d'art à l'exposition universelle" ("Kunstens mesterværker på verdensudstillingen"), blandt udstillingerne præsenteret i den russiske udstilling, fremhævede " Ukrainian Night " af Kuindzhi , " Burlakov on the Volga " af Repin og "Repair work" af Savitsky [12] . I kataloget for Paris-udstillingen optrådte Savitskys maleri under den franske titel "Travaux de terrassement sur une ligne de chemin de fer" ( CA Savitzki ) [33] .
Efterfølgende blev maleriet "Reparationsarbejde på jernbanen" udstillet på en række udstillinger, herunder på udstillingerne 1923, 1955 og 1971-1972, afholdt på Statens Tretyakov Gallery (Savitskys soloudstilling, organiseret i 1955, var dedikeret til 50-året for kunstnerens død) [15] [34] . Lærredet deltog også i flere udstillinger uden for det tidligere USSR [15] .
Maleriet skildrer det hårde arbejde af arbejdere, der er involveret i transporten af jord og sten under reparationen af jernbanen [35] . Tilsyneladende er de fleste af dem sæsonarbejdere rekrutteret fra bønder [36] . De er udmattede af udmattende arbejde, som overvåges af værkføreren afbildet i baggrunden, i hvis billede der er træk, der minder om entreprenøren fra Nikolai Nekrasovs digt " Jernbane ". Ikke desto mindre er der i billederne af arbejderne ingen direkte analogier med karaktererne i Nekrasovs værk [4] .
Jernbanesporet er lagt langs en bred hulning. På begge sider af skinnerne - langs fordybningen og skråningerne, der begrænser den - bevæger arbejdere med trillebøre sig. De går på støvet jord, nogle steder dækket af trægangbroer. Gravere bruger skovle til at læsse trillebøre med jord. Stejle op- og nedstigninger, dybe huller komplicerer trillebørens i forvejen hårde arbejde [37] . For at forhindre trillebørene i at falde til jorden, er de understøttet af stropper, der bæres over arbejdernes skuldre. Den knækkede trillebør afbildet i højre side af billedet vidner om sværhedsgraden af belastningen [35] . Alt dette forværres af varmen - arbejderne arbejder i opknappede skjorter, nogle af dem bruger tørklæder eller andre hatte bundet om hovedet [37] . På trods af, at de er klædt i gammelt og laset tøj, er mange af arbejderne afbildet af Savitsky attraktive og endda smukke [38] .
De mest udtryksfulde og levende billeder, "bestemmer billedets generelle tone" og "afslører dets idé," er nærbillederne fra fire arbejdere afbildet i den centrale del af billedet [14] . Arbejderne fra denne gruppe ser ud til at bevæge sig fra billedets dybder til beskueren [39] . Blandt dem (fra venstre mod højre) er en heroisk udseende trillebør med en hvid bandage på hovedet; bag ham er en dyster arbejder, fortabt i tankerne, med overskæg og mørkt hår hængende over panden; endnu længere væk - en meget ung trillebørfører, med de sidste kræfter holdt i trillebøren [35] ; og bag ham er endnu en trillebør [14] .
Arbejderen med hvid bandage på hovedet, som leder den centrale gruppe, udmærker sig ved en kraftig fysik og et "attraktivt bondeansigt" [39] . Denne karakter, udarbejdet af Savitsky i den forberedende tegning, blev bevidst bragt i forgrunden af kunstneren [4] . Han har et koncentreret og eftertænksomt udtryk i ansigtet [39] , hvis træk minder om Kanins pramvognmand fra Ilya Repins maleri " Prammevogne på Volga " [14] . Kunstkritiker Elena Levenfish bemærkede, at bådsmanden Kanin og arbejderen i en hvid bandage, som er de centrale billeder af malerierne af Repin og Savitsky, er karakteriseret anderledes af kunstnerne: mens "filosoffens triste, spørgende, intelligente udseende ' Kanin" vender sig mod beskueren og "som ville appellere til sympati", arbejderen fra Savitskys maleri er "tavs, koncentreret, fordybet i sine tanker", så beskueren begynder at tro, at "stor åndelig kraft er skjult bag hans fysiske styrke, den protest modnes bag denne tavshed” [40] .
Den anden i den centrale gruppe er en sæsonarbejder i en lyserød skjorte og en mørk vest. Han er fordybet i sine tanker og arbejder i en dyster døs, idet han ikke bemærker nogen omkring ham [39] , tykke tråde af hans mørke hår hænger over øjnene [14] . Den tredje i gruppen er en meget ung arbejder med et blegt ansigt med skarpe træk. Dette er en teenagedreng, der udfører det samme hårde arbejde som voksne. Den sidste i gruppen er afbildet en "labotnik-daglejer", der med besvær skubber sin trillebør [40] - en mand med kortklippet skæg [38] og "ædle træk" [14] . Hans ansigt er lidt som Konstantin Savitsky selv i sine yngre år. Det var ikke i de forberedende skitser: måske kom ideen til at skildre sig selv blandt arbejderne til kunstneren i de sidste stadier af arbejdet på lærredet [38] .
Til venstre for den centrale gruppe ses en anden gruppe trillebøre og gravere. Blandt dem er billederne af to drenge. En af dem, der stoppede for at lade en arbejder med hvidt pandebånd med sin trillebør, er "en træt, nedslået teenager, der sørgmodigt sænker øjnene foran den stærke mand, som giver ham et sympatisk blik." Den anden dreng fra denne gruppe har et ansigtsudtryk skjult af en tyk skygge, der falder fra hans kasket . Ikke desto mindre vidner hans slanke skikkelse, der læner sig frem, om den største belastning af hans drengekræfter [38] .
Karakteristisk er billedet af en værkfører, hvis skikkelse er fjernet i billedets dybder [4] . I den kunsthistoriske litteratur kaldes han også for opsynsmand, forstander eller entreprenør [5] . Han bærer olierede støvler, en sort vest og en løs rød skjorte, der skiller sig ud som et lyspunkt mod den "generelle kedelige baggrund" [39] . Lysstyrken af hans tøj tiltrækker beskuerens opmærksomhed, men samtidig er han isoleret og "modsat hovedparten af folket." Trods betoningen er billedet af tilsynsmanden ikke det førende i Savitskys værk [4] .
Billeder af arbejdende mennesker og deres værktøjer fylder næsten hele lærredets plads. Kunstneren genskaber billedet af "primitivt, dagligt , depersonaliserende arbejde for massen af arbejdere." Vognmændene følger hinanden, men forskellige gruppers veje krydser hinanden, og de må stoppe og vente. På trods af at dette "skaber et indtryk af travlhed og mangfoldig bevægelse hos et stort antal mennesker", i billedet "er alt koordineret og afbalanceret" [41] .
Kompleksiteten af billedets sammensætning var, at Savitsky var nødt til at placere "et stort antal mennesker, der bevægede sig i forskellige retninger" på lærredet. Ifølge kunstkritiker Zinaida Zonova gjorde kunstneren et fremragende stykke arbejde med denne opgave, idet han opnåede, at "indholdet af billedet opfattes straks på grund af klarheden af midlerne, der udtrykker plothensigten." For at udfylde tomrummet i midten af billedet, "for bemærkelsesværdigt med den overordnede arbejdsbyrde af kompositionen," skildrede Savitsky en hvalp der ved siden af karret og placerede ødelagte trillebøre lidt til højre [38] .
Derudover bidrager billedområdet også til lærredets kompositoriske ro, hvor Savitsky ifølge Zonova "perfekt tog højde for påvirkningen fra lys-luftmiljøet: som om luften dækket af et slør giver en vis sløvhed til farven, hjælper med at forene figurerne.” Afvisningen af stærkt lokalt lys til fordel for et generelt toneområde var et nyt fænomen for maleri i 1870'erne. De fremherskende toner i Savitskys værk er gullig-brun, gråblå og grønlig. Derudover brugte kunstneren i det generelle brunlige område af den opgravede jord også bløde blå og lilla nuancer. Kun den røde tone i værkførerskjorten og to rødlige pletter i gravertøjet på højre side af lærredet træder frem [38] . Generelt kan farvelægningen af billedet beskrives som "dæmpet og behersket". Lærredets dystre stemning svarer også til "et noget ensformigt landskab med en udtyndet krat på en bakke bag en vold og en række vekslende telegrafpæle" [42] .
To skitser til maleriet opbevares i Statens Tretyakov-galleri - "En arbejder med en trillebør" (olie på lærred, 19,9 × 19,6 cm , inv. 11168, var i I. S. Ostroukhovs samling , modtaget i 1929 fra Ostroukhov-museet) og "Reparationsarbejde på jernbanen" (olie på lærred på pap, 18,2 × 25,8 cm , inv. 6262, var i D. V. Vysotskys samling , modtaget i 1925 fra det 5. proletariske museum). En anden skitse - "Reparationsarbejde ved jernbanesporet" - er i samlingen af National Art Museum of Belarus [15] . Måske er dette den samme undersøgelse, som optrådte i monografien fra 1959 under titlen "Jordværker ved jernbanesporet" (olie på lærred på pap, 12,3 × 32,5 cm ) og blev beskrevet som opbevaret i en privat samling i Moskva. Den samme monografi argumenterede for, hvorfor datoen "1875" indskrevet på undersøgelsen er forkert, og dens oprettelse skulle tilskrives 1873 [43] .
Samlingen af Ryazan State Regional Art Museum opkaldt efter I.P. Pozhalostin indeholder en akvarelskitse af maleriet "Reparationsarbejde på jernbanen" [44] (papir, akvarel, 28 × 46 cm , inv. 176-r [45] ). Denne skitse blev doneret af Savitsky til forfatteren Alexei Moshin , var derefter i samlingen af Ryazan-kunstneren Yakov Kalinichenko og blev overført til museet af hans enke [2] . En anden skitse under samme navn (pap, akvarel, 20,5 × 26,5 cm ), som blev opbevaret i samlingen af Kiev Museum of Russian Art indtil 1941 , gik tabt under den store patriotiske krig [15] [43] . I samlingen af Statens Russiske Museum er der en tegning med flere skitser "Hovedet af en bonde i en bandage. Ben. Hånd" (papir, grafisk blyant, 25,4 × 21,2 cm ), som tidligere var i Ivan Tsvetkovs (Moskva) og Sergei Botkins (St. Petersborg) samlinger [2] . Kiev Museum of Russian Art (nu Kiev Art Gallery ) opbevarer tegningen "Train on the Railway Tracks" (papir, grafisk blyant, hvidkalk, 13,9 × 28,8 cm , tidligere i Kievs tegneskoles samling) [46] .
Kunstneren og kritikeren Alexander Benois skrev i sin bog The History of Russian Painting in the 19th Century, hvis første udgave blev udgivet i 1902, at med fremkomsten af maleriet Repair of the Railway i 1874 blev Savitsky "en vigtig støtte fra Wanderers." Benois bemærkede, at Savitskys lærred, som skildrer "uheldige daglejere med trillebøre", der væver mellem støv og sand, er "ensartet i ånd og tema" af Ilya Repins "Barge Haulers on the Volga" [3] . Ifølge Benois var Savitskys vigtige fordele i forhold til andre kunstnere objektivitet og "seriøs opmærksomhed på landskabet, typer og positurer." Især i "Repair" "er alt så enkelt og roligt hentet fra naturen", at det ved første øjekast ikke kan forveksles med værket af en typisk Wanderer-kunstner. Ifølge Benois, selv om de bedste malerier af Savitsky, herunder "Reparation af jernbanen", er ringere end Repins værker, er de stadig "ganske tilfredsstillende værker, der ligger væsentligt over skolens generelle niveau" [ 47] .
Kunstkritiker Mikhail Sokolnikov skrev i 1947, at maleriet "Reparationsværker på jernbanen" gjorde et stærkt indtryk på hans samtidige, herunder Pavel Tretyakov, der anså det for et af de værker, der "markerede fremkomsten af en ny russisk malerskole" [ 48] . Sokolnikov bemærkede, at i sin første komposition med flere figurer [49] var Savitsky, efter Repins pramvogne, en af de første i russisk kunst til at "rejste emnet for det arbejdende folk" og henlede samfundets opmærksomhed "på en af virkelighedens mest smertefulde fænomener" [48] . Ifølge Sokolnikov blev det komplekse plot af maleriet "Repair Works" formidlet af Savitsky "med stor kunstnerisk takt", og dets indhold "er logisk afsløret fra hele kompositionens ensemble" [49] .
I en bog udgivet i 1955 bemærkede kunsthistorikeren Dmitry Sarabyanov også, at maleriet "Reparationsarbejde på jernbanen" er tæt på "Barge haulers on the Volga" i nogle af dets funktioner. Sarabyanov skrev, at Savitsky "søger sine helte blandt mennesker, der har brudt med jorden, som har forladt bondelivet - blandt de fattige bønder, som konstant genopbygger proletariatets rækker " [51] . Samtidig bemærkede Sarabyanov, at nogle af karaktererne afbildet i maleriet vidner om, at kunstneren "søgte ikke kun at kritisere virkeligheden, men også at bekræfte positive folkebilleder, det vil sige en mere generaliseret fortolkning af folkescenen" [ 52] . Ifølge Sarabyanov er "Barge Haulers on the Volga" og "Repair Works" "en væsentlig milepæl i russisk kunsts historie, i udviklingen af temaet for folket i russisk maleri" [14] .
I en monografi om Savitskys arbejde udgivet i 1959 skrev kunstkritikeren Elena Levenfish , at kunstneren i "Repair Works" "for første gang lægger stor vægt på de psykologiske karakteristika ved de helte, han finder blandt folket." Ved at diskutere analogien mellem reparationsarbejdere og Repin pramvogne indrømmede Levenfish, at Repins talent og innovation kunne have påvirket Savitsky, men på samme tid, ifølge hende, "havde Savitsky ikke nogen direkte efterligning" [40] . Levenfish bemærkede, at "med hensyn til styrken af dens offentlige lyd var Repair Works on the Railway et af de mest fremragende malerier på de første omrejsende udstillinger," og senere blev "det samme lærebogsværk som Nekrasovs digt "Railway", der gik forud for dem " [36] . I den første del af 9. bind af den russiske kunsts historie , udgivet i 1965, kaldte kunstkritikeren Sophia Goldstein Savitskys reparationsværker for "det første betydningsfulde værk af begyndermesteren, som bragte ham velfortjent anerkendelse" [13] .
| Værker af Konstantin Savitsky | |
|---|---|
| |